[艺术杂谈] 原创 当代书法个体的出路何在？

当今很多爱好书法的人大部分还是将其当成修身养性的方式，并没有期望利用书法扬名或者生存，那么也就不涉及出路的问题。

如果产生了出路的困惑，也就意味着对自己的书法有了更高或者额外的追求，那么就不能再闭门造车，而要寻访名师、结交时贤，进而提升见识，升华艺术。

因此，当一名书法爱好者超越了纯粹的个人消遣阶段，怀揣着对艺术的更高追求时，其首要的、也是最关键的一步，便是毅然走出那间熟悉的“书斋”，去认识世界，这并非功利性的攀附，而是艺术成长的内在必然要求。

所谓“寻访名师”，求的并非一个虚妄的头衔，而是为了求得“法眼”的印证与指引。一位真正的明师，其价值首先在于他具备一双洞察秋毫的“法眼”。

初学者乃至有一定基础的习书者，往往对自己的作品优劣之处认识模糊，哪些是偶得的妙笔，哪些是根深蒂固的毛病，自己未必清楚。

所谓“当局者迷”。而老师却能以其深厚的学养和丰富的经验，一眼看穿问题的本质，指出用笔的得失、结字的疏密、章法的成败、气韵的滞畅。

这如同在迷途中得到了指南针，能让人迅速明确方向，避免在错误的道路上浪费光阴。书法“神采”的捕捉与“形质”的锤炼，若无老师点拨，单靠自己领悟，实在难如登天。

其次，老师的作用在于传授“心法”。书法的精微之处，往往在笔墨之外，是某种只能意会、难以言传的“感觉”与“节奏”。

如何执笔方能灵活，如何运腕方可力透纸背，如何理解“锥画沙”、“屋漏痕”的意象，如何在规矩与自由之间找到平衡……这些关键的门槛，若有老师手把手地示范、口传心授，便能豁然开朗，跨过那道看似高不可攀的门槛。

除了寻访名师，广泛地“结交时贤”，融入一个积极向上的书法圈子，同样至关重要。独学而无友，则孤陋而寡闻。

与志同道合的书友交流，可以相互砥砺，激发灵感。观摹他人的创作过程，聆听不同的艺术见解，参与作品的品评讨论，甚至仅仅是感受那种浓厚的艺术氛围，都能极大地开阔眼界，打破自身固有的思维局限。

在这种交流中，你或许能看到自己对某种笔法的理解偏差，或许能接触到一种全新的审美风格，或许能从友人的批评中获得逆耳的忠言。

这是一个动态的、活生生的学习场域，它提供的养分是任何书本和字库都无法替代的。在这种交流中，艺术得以碰撞出璀璨的火花。

书法是传承了几千年的文化艺术，现在更是国家一级学科，需要系统、专业的学习，绝非闭门临帖就能有所得的。

对于每一位不再安于“写字自娱”的书法个体而言，出路，就在那扇主动向外开启、同时也向内深探的艺术之门之后。