[收藏·市场] 【扯经】品玉如品茶：玉雕作品的甜腻与回甘

偶然听藏友聊起近代几位画家：吴昌硕笔墨间透着“苦”味，张大千才情纵横却“甜”得浓烈；齐白石匠心经营，介于苦甜之间；黄宾虹晚年下笔随性，浑然天成，看似“不知所云”却又直指本心。

听到这里，我心头豁然一亮！回顾自己这二十多年的玩玉之路，从最初的热烈追逐，到后来的沉潜体悟，这几位大师画风里品出的“甜”、“苦”、“匠心”与“浑然”，竟与我藏玉审美的数次变迁丝丝入扣。原来这方寸玉石间的求索，早已在不经意间，与更辽远的艺术境界悄然共鸣，恰如品茶之道，滋味层层递进，回味绵长。

玩玉二十年，喜好四变

初入玉门，独爱“红皮白肉”。如同许多新入门的藏友，彼时眼中唯有那橘红皮色映衬下的莹白玉肉。俏色巧雕的花鸟鱼虫，色彩鲜明，意趣盎然，观之便心生欢喜，认定此乃上品。这般感受，恰如张大千画作之“甜”——才情横溢，光彩照人，令人一见倾心。红皮白肉，便是我那时心头的“甜味剂”。

渐入佳境，转而痴迷“器皿之拙”。大概2012年左右，我的兴趣悄然转向，那些造型敦实的香炉、线条雅致的茶壶，以其洗练的轮廓与沉静的气韵开始吸引我。比如殷建国大师的作品。每一刀都经过深思熟虑，一气呵成，无法回头，成品透出独特的“拙”味。此“拙”，仿佛齐白石画作，笔笔经营，功力内蕴，初看朴质，细品方觉回甘。相较红皮白肉的直白之“甜”，器皿的“拙”中，已然透出几分沉淀的意蕴。

再上层楼，醉心“文人之苦”。三、四年前，我又被“文人玉雕”所倾倒。源于阅读《中国文人画史》，心弦为之拨动。案头清供、文房雅玩、气韵清冷的香炉……无不流淌着书卷气息与孤高格调。这般感受，酷似吴昌硕画风，带着一丝不迎合世俗的“苦”味，却自有其文人的风骨与清寂。追求这份“文人味”，成为我收藏路上一次重要的转向，开始懂得欣赏含蓄内敛、不事张扬的美学境界。

终悟其道，崇尚“天人之合”。及至近年，我的喜好又经历了一次深刻的“突变”。我开始对那些“天人各半”甚至意象混沌的作品着迷。例如一方青花籽料，其天然纹理如山峦似云雾，形态莫可名状，然其浑然天成、宛若宇宙初开的气韵，本身便足以动人心魄。这般境界，恰如黄宾虹晚年画作，笔随心至，似无预设章法，却直抵艺术本真。至此方悟，题材是否明确、寓意是否吉祥、玉质是否顶级，皆已非首要。美，源于材质本身与自然造化的和谐共鸣。

玉雕之味：从“甜腻”到“回甘”的领悟

二十年间审美的数次转变，让我逐渐领悟：好的玉雕作品，不能光有“甜”。太“甜”的东西，例如一眼惊艳、雕工繁复、寓意直白的龙龟或貔貅，如同过甜的糖果，初尝讨喜，久品则易生腻烦。问题在于，过分的炫技与刻意的迎合，常常掩盖了玉石自身的美，使其沦为工匠技艺的展板。

好的作品，需要蕴含一丝“苦”味或“涩”感。这并非指观感上的不适，而是指内涵需更沉静，表达需更内敛，更应凸显玉石天然的特质。它不事张扬，要求观者静心体会玉质的温润、结构的韵律、天然纹理的意趣，以及那份历经沉淀的拙朴或清雅。如同上佳的巧克力，纯粹的甜并不高级，需带有可可的微苦与悠长的回甘，层次方显丰富，才经得起反复品味。

如何成就这份“苦”韵？关键在于玉雕者需懂得“忘我”。面对一块玉料，不应先急于构思如何展现惊世题材以标榜技艺。首要的是读懂这块玉料自身想“诉说”什么？它的形状、颜色、质地、绺裂瑕疵，天然呈现出怎样的态势与美感？就像一块纹理如山似雾的青花料，其天然意境已然存在。

雕琢，应是顺应玉石本身的“语言”去稍加点化，去凸显其天成的美感，而非生硬地套上一个热闹却格格不入的造型。唯有将“展现玉质之美”置于“表达个人工艺”之前，作品方能褪去浮夸的“甜腻”，拥有令人回味悠长的“苦”韵与深度。

玉在前，人在后：收藏的无我之境

“先玉后工”是我当下收藏所秉持的理念。以往评判，条框甚多：是否为籽料？皮色是否艳丽？白度是否达标？工艺是否精细？器型是否周正？这些固然是基础，但如今，我更看重整体呈现是否“和谐美观”，观感是否“自然舒适”。

这种“美”与“舒适”，是玉料质地、设计构思、雕刻工艺与内在气韵浑然天成的结果，是玉石天然之美被恰如其分地唤醒与彰显。为何许多上乘玉料最终被糟蹋？症结常在玉雕者的“我执”过重。过于渴望在玉石上留下个人印记，证明自己的巧思与技艺，反而忽略了倾听玉石本身的声音。

其审美认知若无法与玉料本身的“气质”相匹配，结果只能是暴殄天物。如同让认知有限者收藏名画，恐难识其真价值。玉雕师若不能超越“自我表达”的局限，便无法让美玉焕发其应有的光华。

因此，我理解一些玉友为何钟情于原石。一块天然去雕饰的玩料籽，其自身的美是完整无瑕的，人有时反觉难以企及。但对于有特点或瑕疵的做料，雕刻确有必要。核心在于如何雕？理想的未来方向，应是“天人共铸”——以天赐的形态、皮色、纹理为基础，人工的点化是顺势而为的锦上添花。

如同王一卜的一些佳作，在天然象形上稍加勾勒，神韵立显。这要求玉雕师具备更高的境界：懂得克制，心怀敬畏，甘愿让玉石成为真正的主角。

收藏至此，有时确实感到“孤单”。不再拘泥于单一标准，亦厌倦了纯粹的商业喧嚣。心中所念，是如何让和田玉作品真正成为经得起时光淬炼的艺术品。其核心，必须尊重和田玉独有的语言——它的材质美感、温润触感、历经亿万年形成的天然气质。玉雕，是人与天地自然的一场合作，正如茶道，是人与自然、技艺与时间的和谐共舞。

玉海无涯，此刻体悟，或许二十年后回望，又会有新的认知。但我确信，收藏的真趣，正蕴藏在这不断“破”与“立”，在冲泡中探索层层滋味。

愿你我都能少些迷茫，多些纯粹的热爱，在美玉的相伴下，寻得内心的安宁。毕竟，玩玉的初衷，不就是遇见那块“对眼”之玉时，心头那一动的纯粹欢喜么？如同遇上一泡好茶，茶烟轻扬，心头一暖，便是人间至味。