李叔同，曾经是民初最前卫的艺术家——第一个把油画带回中国，第一个教学生弹钢琴，写出了“长亭外，古道边”的《送别》。
这么一个把艺术玩到极致的人，后来出家当了和尚，说他写字跟艺术没关系，这不是谦虚的表达，也不是故作惊人语，而是他后半辈子真实的态度。
如果回看他不同时期的字，会发现变化非常耐人寻味。
李叔同临魏《灵藏造像》
早年，他还是李叔同时，写魏碑，取法《张猛龙碑》那种刚猛的风格。笔画方硬、棱角分明，结字紧凑，有一股少年意气。
那时候他二十多岁，在写刻、金石上下过苦功，字里透着一种不甘平凡的锐气。
李叔同临《张猛龙碑》
中年出家后，字渐渐变了。刚出家那几年，他仍写碑体，但少了凌厉，多了沉静。横画不那么方了，竖画不那么挺了，字的重心开始下移，整体感觉“收”了起来。
比如他抄写的佛经，一笔一划开始变得端正、缓慢，像一个人从快步奔跑变成慢慢走路。这一时期他的字还有魏碑的影子，但已经没有了烟火气。
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李叔同 “复归于婴儿”（1900年前后）
李叔同 春鸿明月联
李叔同致徐耀廷札（1896年）
“俗书”时代的“绝笔”
李叔同 《王次回问答词卷》节录（1899年）
到了晚年，形成了后人所说的“弘一体”。笔画变得细而圆润，结体疏朗，几乎看不出用力。有人说像小孩写的，有人说像老僧打坐。
这种字不看技法，只看气息——干干净净，安安静静，没有一处炫技，也没有一处慌张。
他写“南无阿弥陀佛”六个字，每一笔都像随手写来，但放在那里，就是让人看了心里踏实。
弘一 佛号（1934年）
弘一 《咏净峰寺》诗（1935年）
从“锋芒毕露”到“敛锋入鞘”，再到“无锋可藏”，这三个阶段的字，恰恰对应他从才子到苦行僧、再到慈悲长者的生命进程。
1918年他落发为僧时，已经把画笔、乐谱都收拾干净，跟过去的自己划清了界限。后来之所以重新提笔，是因为有人提醒他：写经书送人，也是弘法。从此他只写佛经、佛号，不写任何世俗的词句。
他明确说过，出家人讲究写字有什么意思呢？如果只会写字却不懂佛法，那是佛门的耻辱。
他最看重一句话：“士先器识而后文艺”——人品和修行永远在文艺之前。写字若只为博人夸赞，是可耻的。
弘一 华严宗大法师名号（1936年）
弘一 “ 极乐世界阿弥陀佛”（1937年）
所以写字时他完全不讲究笔法、笔力，也不去揣摩结构。
他说，最上乘的字不是从临帖来的，而是从佛法里来的。你把佛法修进去一分，字就进步一分；修进去十分，字就进步十分。
这话听起来有点玄，但细想就明白：他把写字当成修行，跟念佛、持戒一样，目的不是让人看，而是让自己清净、让别人得法喜。
弘一 常获恒涂联（1942年）
说到底，“无关艺术”不是在否定艺术，而是在说：艺术是枝叶，人是根本。
弘一法师用一生告诉我们，当一个人把自己活正了、活静了、活透了，他随便写几个字，都比那些只练技巧的“作品”更动人。那不是艺术，那是生命本身。
弘一遗嘱（1942年）
弘一绝笔 “悲欣交集”（1942年）
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