[名作赏析] 何海霞：画华山，只看是不行的！

何海霞先生说：“画华山，只看是不行的，定要去理解她，要能感受到秦腔的味道，画出来就大不一样了。”这话，不只是对绘画的一个指导，更像是一串串钥匙，打开了通往深层艺术世界的大门。

“只看是不行的”，这简单的话语里包含了多少画家的无奈和迷茫。多少人是把眼睛当照相机，以为看到了，就能画出。但看，多少有些漫不经心，是那种走马观花似的浅尝辄止。而何先生提出的“定要去理解她”，却是要我们用心去看，用感情去触摸，用生活去体验。理解，是一种深度的交流，是心灵与对象之间的对话。

而对于华山，这个巍峨壮丽的自然巨人，我们怎能仅仅满足于它的外表？华山的每一道褶皱，每一块石头，都有着它的故事，它的情感。单纯的视觉触碰，不过是触及了它的外壳。只有当我们用心去感受，去体会那流淌在山涧中的千年古韵，去聆听那夹带在松风里的无数传说，我们才开始真正理解它，理解这座山的灵魂。

再说“要能感受到秦腔的味道”。秦腔，那个带有浓烈西北风情的戏曲门类，它那高亢激昂、深情厚意的唱腔，与华山的雄浑、刚毅、神奇是如此地契合。可能有人会问，画画跟戏曲有什么关系？其实，这不正是何先生所言的妙处吗？艺术，无论是绘画还是戏曲，都是情感的表达，都是文化的传承。感受到秦腔的味道，就是让我们在作画时，能将那份独特的文化氛围，那份悠长的历史情绪，融入到笔墨之中。

而“画出来就大不一样了”，这句话就更像是对过去总结的肯定。一旦我们用心去理解了华山，让秦腔的旋律激荡在心中，画笔下自然流露出的，便不再是一幅幅静态的画面，而是一段段有血有肉、有声有色的故事。画面上，或许能看到华山的险峻，听到秦腔的悠扬，甚至嗅到山林间的那股清新。这样的作品，这样的艺术，怎能不让人心动，不让人印象深刻？

我想，何海霞先生这番话，不仅仅是对那些拿着画笔的人说的，凡是想要创作出有心之作的人，都可以从中悟出几分道理。不管是写作、画画、做音乐，还是任何一种形式的艺术创作，都不应该只是冷冰冰的技巧展示，更多的应该是心灵的交流，是情感的传递。

下次再登华山，我也会试着去听山里传来的秦腔，去揣摩古老山脉的心情。