[艺论·研究] 世人笑他画得黑，内行奉为大宗师：拆解黄宾虹的五笔七墨

提起近现代山水画，绕不开黄宾虹。不少普通观者初见他的作品，满眼墨色繁密、山石层层叠叠，第一反应是“黑乎乎一片，看不太懂”。但在行家眼里，这层层叠叠的墨色之下，是一套完备的笔墨体系。黄宾虹穷其一生，总结出五笔七墨，把传统山水的笔墨技法推向新的高度，提出“江山本如画，内美静中参”，追求含蓄深沉的内在之美 。#黄宾虹 #山水 #国画 #绘画 #艺术

笔法：五笔为骨，以篆籀入山水

黄宾虹绘画最大特点，便是以书入画，把金文、篆籀的笔意融入山水线条，提出用笔五字诀：平、圆、留、重、变 。

平：行笔平稳，不飘不滑，力量贯于笔锋全程，线条沉着，没有轻浮飘掠。圆：线条圆厚饱满，如同篆书，拒绝扁薄尖刻，山石轮廓圆浑有弹性。留：积点成线，笔行有顿挫，如屋漏痕，笔势往回收，不疾不徐，笔笔留得住，耐得住细看 。重：落笔如高山坠石，力透纸背，点点画画，皆有分量，不是蛮力，是笔墨沉淀的厚重感。变：虚实、刚柔、顺逆随心变化，中锋为主，侧锋为辅，不拘泥固定程式，随机生发。

看黄宾虹的山石树木，没有光滑甜俗的线条，线条处处带着涩感与顿挫。这不是画得潦草，是金石书法的笔力落在纸上，每一根线条都是画面的骨架。

墨法：七墨敷彩，黑墨团中天地宽

如果说“五笔”立其骨，那么“七墨”便是赋其血肉，这也是“黑宾虹”的奥秘所在：浓、淡、破、泼、积、焦、宿七种墨法交错并用 。

浓墨、淡墨：构建画面基础层次，一浓一淡拉开空间。

破墨：浓淡相互渗透，淡破浓、浓破淡，水墨交融，破除死板的墨块，画面活起来 。

泼墨：大笔挥洒，淋漓奔放，铺陈山川氤氲气象。

积墨：这是黄宾虹最标志性的技法。一遍干透，再叠加一遍，层层皴点，越积越厚。反复多层渲染，黑而不闷，密而通透，山体浑厚苍茫，却依旧留有透气的空隙，这就是“黑里透亮”的本事 。

焦墨：墨色干枯，干裂秋风，用来点苔、勾树，枯笔中还饱含润泽气息，“干裂秋风，润含春雨”。

宿墨：放置隔夜的脱胶旧墨，颗粒沉凝，用来点苔提神，增加斑驳古拙的质感，用好则神采焕发，用不好极易脏乱，极考验功力。

多种墨法混合交织，画面看着墨色浓重，细看墨分五彩，浓淡干湿变化无穷。“黑”不是一滩死墨，是千变万化的层次，正所谓黑墨团中天地宽 。

浑厚华滋，追求山水“内美”

黄宾虹70岁之后迎来“衰年变法”，游历巴蜀，饱览西南真山真水，从早年清润疏淡，转变为晚年黑、密、厚、重的面貌，世人称之“黑宾虹”，尤擅画雨山、夜山，表现山林氤氲幽深的气象 。

他不求外表漂亮炫目的“外美”，极力倡导内美。山川的雄浑、草木的润泽，藏在笔墨层次之中，不刻意讨好眼睛，需要静下心细细品读。外形可以看似繁乱，但是笔墨要有秩序；画面可以墨色沉郁，但是气韵必须通透。这便是他反复强调的浑厚华滋，既是山水面貌，更是民族的审美精神。

很多人误以为黄宾虹的画就是“越黑越好”。其实不然。积墨不等于乱涂，繁密不等于堆砌。每一遍加墨，都建立在笔法的根基之中国画的灵魂，终究落在笔墨二字。造型可以变通，色彩可以简淡，但是笔法的力量、墨色的层次，是不能舍弃的根本。初看不明其妙，反复品读，方知其中丘壑万千。

你读懂黄宾虹的山水了吗？

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