[名作赏析] 米芾晚年写出一部“神帖”，字字完美，值得每个书法人终身学习！

米芾真迹早没了，酒后写的花诗却藏在日本，一笔一画全是功夫

米芾在晚年喝酒尽兴时，随手写下十二首咏花诗，每首都附上简短说明，这些作品不是他刻意展示的正式创作，更像练习用的草稿，真迹早已遗失，现在能看到的是南宋时期刻印的拓本，名为《玉照堂米帖》，一直收藏在东京大学的图书馆中。

他写的时候用的是生纸，不是《蜀素帖》那种绢，生纸不怎么吸墨，笔一碰上去就会滑开，下笔的轻重和快慢全都给记下来了，正文的大字写得很快，旁边的小注倒是慢悠悠的，同一卷里面两种节奏来回换，就像一个人跑一会儿停一会儿，呼吸也调得刚刚好。

他开始学褚遂良的字，但没有照搬，把那种温和的感觉改得更加锐利，写戈钩时学了王献之，却把弧度收得更紧些，不让它拖泥带水，他没有藏着这些来历，而是直接表现出来，这反而让他的字比那些故意摆架子的作品显得更真实。

这十二首诗的排列顺序很有讲究，开头节奏缓慢，用来练习起笔和收笔的技巧，中间部分逐渐加快速度，让行文连贯流畅，最后又稳住节奏，做到快中有收。通临一遍下来，就相当于完整地走了一遍“慢转快、快再松、松后收”的过程。露锋、折锋、戈钩这些技法依次出现，没有一首重复，涵盖的内容相当全面。

《蜀素帖》在硬绢上书写时，笔触显得涩滞、方正且有力，仿佛是在和材料较劲，《咏花诗册》在生纸上则行笔顺滑，笔锋一落纸面就自然响应，更像是手自己知道该怎么走，过去人们不太把它当回事，认为它算不上正经作品，其实其中的技法密度比很多传世墨迹还要高。

最近有了高清12色微喷复刻版，颜色分得很细，连毛笔怎么分叉、墨水怎么晕开都能看清楚，以前四色印刷糊成一团，现在总算能看出他当时如何下笔了。

米芾平时总爱吹嘘自己写字像刷子一样快,可他写这卷诗时却显得很克制,这种风格和他平时张扬的个性不太一样,苏轼写字讲究随心所欲,米芾却是在规矩中寻找自由,这和宋代官方提倡的书写规范暗暗吻合。

现在教书法的人总把工整的字当作范例，其实真正练出功夫的时候，往往是在没人注意、自己随便写写画画的过程中。