
前言
观象悟化,是中华书画一脉相承的精神内核。观,仰察天地,俯观人世,遍览世间万象;悟,涤荡心神,参透理趣;化,是物我交融,将外在万象内化于心,复以笔墨化为艺术的生命境界。
古之艺者,不止描摹物象形貌,以目接万物,以心通造化,把天地气象、人间情致,经精神淬炼凝注于尺幅。观象体察本相,悟化完成精神升华,由外而内,复由内而外,正是中国画“外师造化,中得心源”的至高旨趣。
本次线上特展,汇集当代书画名家代表力作。诸位艺术家循此艺道,观万象而察精微,悟造化而抒胸臆。笔墨之间,尽见万象意趣与精神襟怀,打破时空界限,使人得以于方寸屏前,体悟东方艺术物我合一的宏大境界。

艺术家简介

孙增弟 著名中国画画家,1943年出生于青岛。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东新闻美术家协会副主席。孙增弟,擅长中国画人物、花鸟、动物、速写等。作品多次在《人民日报》、《美术》、《国画家》等国家级报刊、杂志上发表,数次参加由中国美术家协会主办的国家级展览和艺术活动,多幅作品被国内外博物馆、艺术机构、及个人收藏。出版有《孙增弟画集》、《孙增弟速写集》、《中国画实力派名家一孙增弟》、《孙增弟花鸟画作品选》等发表论文50余篇。
心寄万象 笔墨含情
品读孙增弟写意人物与花鸟
齐鲁文脉浸润海滨,青岛孕育出不少丹青高手,孙增弟长期深耕写意绘画,潜心笔墨,人物、花鸟双向研习,以扎实的速写功底为根基,笔墨温润质朴,画面饱含人间烟火与自然生机,在持续的艺术实践中沉淀出形神兼备的个人艺术风貌。
人物写意,取象生活,以笔墨捕捉世间百态的精神温度。孙增弟的人物创作始终扎根现实生活,早年从事美术编辑的经历,让他常年观察世间众生百态,日积月累练就的速写功底,成为写意人物坚实的造型根基。他恪守中国画以形写神的传统要义,落笔从容肯定,线条富有书写质感,墨色干湿浓淡层次丰富,虚实穿插,收放自如。他多描绘普通百姓、市井众生,不刻意夸张变形,不追逐猎奇的视觉表达,专注捕捉人物真实的神态与内在情绪。无论是乡野苍生,还是寻常市井中人,在他笔下都鲜活生动,气质真切自然。画面褪去雕琢匠气,于朴素造型之中蕴藏深厚的人文关怀,笔墨平实而意蕴绵长,将普通人的喜怒哀乐凝于纸上,读来亲切动人。
花鸟写意,托物抒怀,于草木灵禽间写尽生命意趣。除人物画之外,孙增弟的花鸟作品同样格调清雅,自成清新气象。他承袭文人写意画托物言志的传统,静心体察四时风物,静观草木禽鸟灵动姿态,将自然万物蓬勃生机融入笔墨。运笔洒脱灵动,取舍有度,笔墨简练干净,不作繁复堆砌。花木穿插错落有致,禽鸟灵动传神,设色清雅柔和,色墨相融,艳而不燥,淡而不寡。一花一草、一鸟一虫,皆是真情流露,画面留白疏朗通透,生机盎然。他善于抓取生灵转瞬之间的动态神韵,寥寥数笔便能写出万物生机,于简约笔墨中寄寓审美情怀,尽显东方写意独有的空灵意趣。
笔墨同源,守正求真,在生活之中源源不断汲取创作源泉。孙增弟兼善人物、花鸟,两类题材彼此滋养、互为助力,速写的造型功底贯穿全部创作之中。数十年笔耕不辍,扎根齐鲁海滨,从现实生活中寻觅创作灵感,静心体察万物,不趋浮华表象,专注笔墨精神的表达。
古人论画云:“外师造化,中得心源。”孙增弟正是践行此道,观照人间百态,体悟草木生机,把对生活的感悟化为纸上笔墨,笔墨纯正、格调温润,走出一条扎根生活、形神共生的写意道路。
文/亮津阁
作品欣赏

《开海》

《正在小憩的朝拜藏女》

《卓玛》(局部)

《璀璨金秋》(局部)

《朝拜活动中的藏老太》

《高原初雪》

《高原牧歌》

《黑力宁巴小站》

《旺姆卓嘎和她的牛群》

《回眸》

《藍藍的天上白雲飄》

《巴扎歸》

《旅行者》

《牛羊山岗去》

《牵手》

《喜盈盈》

《心语》

《雪花飘飘》

《陽光燦爛》

《不可居无竹》

《馋涎欲滴》

《池塘清趣》

《春光无限好》

《对视》

《蕉阴树下》

《凌波仙子》

《青花绿叶盘山石满身秋露不染塵》

《事事如意》

《天地无垠》

《溪水河边》

《相持不下》

《小憩》

《邂逅》

《一朵红艳露凝香》








发表评论 评论 (2 个评论)