贺天健（1891年11月8日－1977年4月2日），原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难，江苏无锡人，中国现代画家、书法家。曾任上海中国画院副院长、中国美术家协会上海分会副主席。早年研习吴历、石涛、石谿、梅清、渐江等诸家，深究五代两宋山水画法度与精神，中年遍游泰岳、闽浙名山及太湖、尚父湖等地，融传统笔墨于写生实践。
1924年参与创办无锡美术专门学校并任教上海美专。1936年创作《关山图》运用唐人勾斫技法展现全景式构图。1959年为人民大会堂绘制《河清可俟图》，同年北京个展作品赴丹麦展出后获唐纳艺术研究院院士称号。山水画以青绿设色著称，践行"宋人格律，元人笔意"理念，晚年《北国风光》以唐人金碧晕染法再现毛泽东词境。书法作品《东风吹到好江山》获世界美术博览会一等奖，代表作列入2023年限制出境文物名单。出版有《贺天健画集》《贺天健山水册》《学山水画过程自述》等。
幼年家贫，八岁学画，十四、五岁时对从无锡到宜兴一带的山岭峰峦进行观察，始知古人画中的皴法皆来自自然。
1922年至1924年先后在无锡、南京艺专任山水画教师，1924年，任上海美专山水画教师。43岁时主编《画学月刊》《国画月刊》，45岁起以卖画为生。
贺天健是上世纪三、四十年代，海上画坛除“三吴一冯”以外，最彪炳独立的艺坛宗师。他早年习肖像画，后专攻山水，取法吴门、浙派及宋元传统，笔墨雄健苍润，设色明丽典雅，尤擅青绿山水。贺天健的山水画上溯宋元王蒙、夏圭诸家，重视师法自然，坚持“一枝秃笔走天下”，提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。
其在山水、人物、花鸟、书法无一不擅，尤以山水著称。他的山水崇尚五代两宋山水画的法度与精神，主张山水画研历代名迹。他善于运用各种笔法、墨法、皴法及金碧青绿等用色的手法，或工或写，或水墨淡彩，或青绿重彩，变化丰富。贺天健十分重视师法自然，遍历名山大川。傅抱石曾说：“贺老的笔墨雄茂，而又秀逸多姿，贺氏的山水画不论寻丈大幅，或是尺幅小品，青绿重彩，或是水墨淡彩，给人感受生活气息浓厚，气势雄壮，境界开阔，有强烈时代和艺术感染力”。
贺氏很早就认识到了学山水画和学画山水之间的区别，为此贺氏提出了山水画与现实之中的真山水有着本质的不同。
“世界上有三个山水境地：一是人世间的山水实境，一是唐宋历代诗里的山水境地，一是画里边的山水境地。”最初的贺天健认为人世间的山水始终没有诗画之中的山水好，为了证实这一点，他曾多处寻觅与诗画中相似的山水实境。
后来的贺天健因着“四王”一派的画家常在画上题写临仿抚拟某家笔意，而究溯根源，直上追宋元后，才恍然大悟“才知道宋元人的画所以好，是从真山真水里去学来的”于是，又改变了对真山真水的看法，以“师法造化”来要求自己。
贺天健对于画学的理性思辨，一方面可以从他的课徒稿中认识：从唐至清，一代一代系统的演变；将真实山石与古本名作加以对照。另一方面也体现在他教学生画山水的独特思路：贺天健在教学生临摹临本的时候，往往给学生挑选不清楚的印本临，因为贺氏认为如果临清楚的临本，临的人不要动脑筋了，就不能发现问题。一定要有了矛盾而后有解决的机会，学生在这时也用得着老师的帮助。
贺氏的书风早年学赵子昂的小楷体，颇为精工整饬，廿三岁后改写龙门十二品、张猛龙碑、张黑女碑，直至三十七岁后又开始改习褚河南、虞世南、李北海。
有人评价贺天健的画是豪迈、英爽、秀劲、逸宕、精奇、伟丽，在近代书画史上可以说是一位真正的大家。
当代国画 常年作品征稿
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