[名作赏析] 名家名作——共赏书画家刘志晖笔尖上的艺术之美

前言

山水丹青，是东方艺术最悠远的诗意载体，亦是画家寄情天地、安顿本心的精神归途。在当下多元纷杂的艺术语境中，能够沉心静气、扎根传统，以温柔笔墨抒写山河万象，以纯粹初心淬炼山水意境的创作者，尤为可贵。

刘志晖多年潜心山水，远离浮躁，深耕笔墨正道。她融古法之法度，取自然之灵气，以女性独有的灵秀与细腻，调和山川风骨与烟云气韵。笔下山水，清润见风骨，空灵藏丘壑，于方寸素纸间，铺展天地清幽之境，让传统山水的东方诗意，在当代笔墨中静静流淌、生生不息。

【艺术简历】

刘志晖，女，笔名文军，福建人。现为中国美术家协会会员、中国香港文联美术家协会副主席、福建省美协会员。曾研修于中国山水画创作院及北京师范大学、清华大学美术学院。

2015年作品《太行清秋》入展国家画院举办的“山水家园——全国首届山水画提名展”。

2016年作品《芦趣》入围“丝绸之路.翰墨通渭门首届中国画、油画作品展。

2017年作品《绿水池塘》入选第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展。

2017年作品《细语胡杨》入围2017“八大山人”全国写意中国画作品展。

2018年作品《水润古寨》入选同源.首届全国中国画作品展。

2018年作品《绿映古寨》入选生态龙岩——红色闽西全国中国画作品展。

2018年作品《山寨晨曦》获翰墨青州——2018全国中国画作品展入会资格。

2018年作品《清闰古寨雨后新》入选“诗乡画城 潇洒桐庐”全国中国画作品展。

2018年作品《清江晨歌》入选“汉风唐韵 水墨长安”中国画作品展。

2018年作品《泉》入围2018厦门全国工笔画双年展。

2019年作品《初春》入围美好中国——二十四节气主题创作中国画展。

2019年作品《溪流有声夜有情》入围2019大美观音山首届全国中国画山水作品展。

2019年作品《水润平畴古寨新》入选第二届泾上丹青——全国中国画作品展。

2019年作品《春天的呼唤》入围时代丹青——全国第三届现代工笔画作品展。

于烟火自然间，织就笔墨诗境

——刘志晖的多元绘事之路

观刘志晖的一系列作品，可以看见一位画家宽阔的创作视野，她并不将自己禁锢于单一题材，在乡居山水、故土风物、湿地花鸟之间来回游走，以细腻精微的观察力，把大地烟火、四时生机收进尺幅，走出一条兼具写实深度与东方诗意的创作道路。

在乡土山水的创作之中，刘志晖偏爱描摹人居与山川共生的图景。一座座依山而建的古寨木屋，错落藏于深山密林，飞瀑流泉穿行山谷，暮霞漫过村寨的檐角，春桃环绕着老屋，云烟在群山沟壑间缓缓升腾。她以扎实的笔墨皴擦山林的厚重肌理，用温润的淡墨与浅色调烘托山野氛围感，不刻意追求奇峰险壑，而是专注于寻常乡居里的岁月温度。山峦、木屋、林木、溪涧排布妥帖，疏密虚实相辅相成，让画面生出一种沉静的乡愁，把山野村落独有的古朴安然娓娓道来。除了南国村寨，她亦落笔黄土高原，沟壑连绵的苍茫地貌，窑洞静卧于萧瑟的黄土丘陵，枯木疏林散落四野，画风转为清简素淡，以克制的线条，刻画出北方大地辽阔苍凉的生命底色。

而当笔触转向花鸟湿地题材，便显露出她工细灵秀的另一面。大片摇曳的芦苇、繁茂的荷塘草木，构成了自然野趣的底色。水鸟游鸭或栖于水岸，或振翅凌空，雀鸟穿行花叶之间，蜻蜓流连幽草，万物自在安然。在这一类作品里，刘志晖弱化浓烈的色彩冲击，偏爱清灰、浅青、素白的柔和色调，层层晕染，丝丝勾描，把芦苇的蓬松、花叶的柔润、禽鸟灵动的姿态刻画入微。画面没有喧闹的叙事，只有一方水边旷野，安静地盛放自然细碎的生机，静谧而治愈。

贯通她全部创作的，是一套统一的审美追求。刘志晖善用细腻的线条编织物象肌理，山石草木、屋舍芦苇，皆以丰富的线质构建形体；墨色层次循序渐进，浓淡干湿过渡柔和，很少用强烈的对比制造视觉刺激；设色多薄染轻敷，清雅内敛，让色彩服务于意境，而非夺人眼目。无论是宏大的群山大寨，还是一丛芦苇、几只水鸟，她始终坚持从现实风物中汲取灵感，把实地观察、内心共情注入笔墨，拒绝套路化的图式。

于她而言，绘画不是单纯技法的展示，而是一场与大地的对话。南国村寨的温润，黄土沟壑的苍茫，水岸草木的幽微，都是她内心对世间百态的感受与回望。一景一物，皆是寻常，却经由笔墨的淬炼，升华为富有诗意与人文温度的画面。

在当下画坛，很多创作者偏好宏大叙事与张扬风格，刘志晖却选择向内深耕，扎根平凡的自然与乡土，以女性特有的温柔敏锐，捕捉山河与生灵藏于日常之中的美。山水寄乡愁，花鸟见生机，在不同题材的切换之中，她始终守住一份安静的匠心，一笔一墨，慢慢铺展属于自己的艺术山河。