[名作赏析] 沉浸式看宋画｜千年前的“细节控”，究竟有多高级？

宋 林椿 果熟来禽图

绢本设色 纵 26.5 厘米 横 27.0 厘米

故宫博物院藏

作品与自然界实物对比

宋 林椿 枇杷山鸟图

绢本设色 纵 27.2 厘米 横 27.6 厘米

故宫博物院藏

作品与自然界实物对比

宋 佚名 《百花图卷》

纸本水墨 纵 31.5cm 横 1679.5cm

故宫博物院藏

作品与自然界实物对比

宋 崔白 《双喜图》

绢本设色 纵 193.7 厘米 横 103.4 厘米

台北“故宫博物院”藏

作品与自然界实物对比

（传）五代 徐熙 《雪竹图》

绢本水墨 纵 151.1 厘米 横 99.2 厘米

上海博物馆藏

作品与自然界实物对比

💡 为什么宋画越看越高级？

他们懂得“依据物理取舍、依据画理调整”，既能微观地洞察植物生长规律与禽鸟结构，又能宏观地提炼出最具抽象美感与构图秩序的造型。从“观物之形”，到“观物之变”，最终抓住外表之下不变的“理”。

👀 借一双“宋元之眼”

重构我们的观物方式

要想真正看懂古人的取舍与巧思，我们需要重新建立起古人观察自然的视角。

由中国美术学院出版社推出、中央美术学院副教授陈相锋主编的“宋元之眼”系列，正是从“观物方式”入手，系统性还原宋元画家观察自然、取舍物象的完整逻辑。该系列已出版四辑，均被选为央美教材，学术性与实用性在同类书籍中极为突出。

宋元之眼

历代花鸟名品临摹技法丛书

（第一辑）》（共8册）

选取宋元花鸟最经典的核心名作，如《果熟来禽图》《枇杷山鸟图》等。每册均以“形理分析”为轴心，将画面细节与自然界实物并列比对，展示宋人如何依据植物生长规律、禽鸟结构进行取舍。每册附步骤示范、扫码视频及线描底稿，适合零基础入门。

宋元之眼

历代花鸟名品临摹技法丛书

（第二辑）》（共六册）

拓展新题材，包括《宋代草虫》《宋代蝴蝶》《宋代畜兽》及《宋元墨梅》《墨兰》《墨竹》，其中《墨竹》由陈相锋亲撰。讲解注重纠正流行谬误，例如《蝴蝶》分册指出《菊丛飞蝶图》中画家根据斐豹蛱蝶真实形态，主动将胸腹概括为几何形，翅膀黑斑用细点多次皴染——这正是“尊重物理、主动取舍”的典范，适合进阶学习者。

宋元之眼

历代花鸟名品临摹技法丛书

（第三辑）（共八册）

聚焦大尺幅宋代花鸟与水墨花鸟两大方向，收入徐熙《雪竹图》、崔白《双喜图》、赵佶《瑞鹤图》等名作，陈相锋亲撰《宋代水墨花鸟》分册。该辑尤为重视形理分析与取舍示范。如《宋代佚名〈百花图〉》指出画家对牡丹花蕊做图案化概括、对鸡冠花冠以十字纹简化处理，使造型更具抽象美感。各分册通过图像比对，清晰揭示宋人“依据物理取舍、依据画理调整”的造型逻辑。

宋元之眼

宋代山水画名品临摹技法丛书

（第一辑）（共9册）

将理念延伸至山水领域，从山石皴法到树木穿插，均以宋人“明物象之原”为导引，帮助理解自然规律与笔墨的深层关联。