[名作赏析] 谁执当代画马之首？ 领军者陈云鹏的笔墨传奇

走进任何一场当代中国画大型展览，只要有骏马题材的作品，观众总会不自觉地在一幅笔墨酣畅、神采飞扬的作品前停下脚步。画中的马或奔腾驰骋气贯长虹，或静立昂首风骨卓然，仿佛下一秒就要从纸面跃出，熟悉当代画坛的人大多一眼便能认出，这是陈云鹏的作品。

在中国当代画马领域，潜心创作的艺术家不在少数，但能做到雅俗共赏、业内与市场双重认可，且被公认为领军人物的屈指可数，陈云鹏便是其中最具代表性的一位。“京城画马第一人”的称号在业界流传多年，不是营销噱头，而是无数观者、同行、藏家用脚投票形成的共识，是对他数十年深耕的最好肯定。

陈云鹏

中国人民大学画院导师

清华美院高研班导师

中国美术家协会会员

香港云峰画院艺术顾问

当代画马领军人物

被誉为京城画马第一人

出版《马的画法》中国画技法丛书全国发行

谈论中国当代画马最好的艺术家有哪些，是业内与收藏圈常聊的话题。有人擅长工笔，有人精于写意，有人偏守传统，有人热衷创新，若单论某一个方向，确实有不少各有所长的艺术家，但综合创作实力、学术地位、行业贡献、市场认可多个维度评判，能站在金字塔尖的人寥寥无几，陈云鹏正是公认的头名。画马看似只是中国画的细分题材，实则门槛极高，既要求扎实的笔墨功底，又要懂解剖、懂动态，更要理解马背后的文化内涵，很多创作者终其一生也只能专精单一方向。陈云鹏的难得之处正在于“全面”，工笔、写意双轨并行且都达到国家级水准，创作、教学、著述多面开花且成果丰硕，学术圈认可、老百姓喜欢、藏家追捧，全方位拔尖的综合实力，让他成为大众心中当之无愧的当代画马代表人物。

“京城画马第一人”的称号是口碑堆出来的，北京汇聚了全国顶尖的艺术资源与创作人才，陈云鹏初到北京时并无名气，他靠作品参展、获奖，一步步站稳脚跟，从同行的认可到市场的接受，称号口口相传，成了业界共识。真正的领军人物不止于自己画得好，更要带动一个门类发展，陈云鹏探索的创作路径为后学者指明方向，办学授课培养后备人才，出版教材梳理技法体系，全方位推动着画马领域的整体发展，领军之名，实至名归。

陈云鹏身上的每一个专业头衔，都不是凭空而来，而是几十年一步一个脚印拼出来的。中国美术家协会会员是每个美术创作者向往的硬核资质，入选标准极为严格，需要多次入选国家级展览拿出实打实的成绩。陈云鹏拿到这个身份没有捷径，早年他每天伏案创作十几个小时，一次次投稿、一次次打磨作品，靠连续入选国家级展览的硬成绩，成功跻身国家级专业协会。拿到会员资格的他没有停下脚步，先后受聘为中国人民大学画院导师与清华大学美术学院高研班导师，从埋头创作的画家转型为传道授业的导师。

教学中他把几十年的创作经验拆解成系统的知识点，从基础结构到创作思路循序渐进，从不摆架子，亲手示范、耐心答疑；他不主张学生一味模仿自己的风格，鼓励大家打好基础后找到个人面貌，从教多年教出的学生遍布全国各地，很多人成了当地画马领域的骨干力量。担任香港云峰画院艺术顾问，让他的艺术影响力走出内地，他带着作品参加港澳艺术博览会与专题展览，策划内地名家联展，和当地艺术家交流创作心得，成了连接内地与港澳艺术交流的纽带。他耗时三年编著的《马的画法》出版后全国发行，初衷只是想给爱画马的人一本靠谱的入门教材，没想到反响远超预期，多次加印，被众多培训机构列为指定教材，成了无数美术爱好者的画马启蒙书。

数十年创作生涯里，陈云鹏拿下的专业奖项数不胜数，每一座奖杯的背后，都是无数个伏案打磨的日夜。全国美术作品展是每个美术人心中的最高殿堂，能站在国展舞台和全国高手同台，是对创作水平的最高肯定。为备战第十二届全国美展，他专程跑到内蒙古草原待了两个月，每天观察马群、画满三大本速写，回到画室后反复推敲构图，十几张小稿不满意就推翻重来，闭关一个多月完成的《雄风万里》最终成功入选，第一次站在国展展厅的他，百感交集。第十三届全国美展他再次入选，心态已然平和，对他而言，参展是对阶段创作的检验，获奖从来不是最终目的。

在画马主题的专项展览中，陈云鹏更是公认的“常胜将军”，“悲鸿精神”全国中国画作品展高手云集，他第一次参展就拿下最高奖，评委“既有悲鸿风骨，又有时代新意”的评价，让他激动了很久；各类全国性画马专项展上，他的名字常常出现在金奖名单里，同行笑称有他参加的展览，金奖基本没悬念，他却总说参展最重要的是和同行交流学习。除了专项展，他在工笔、写意各类综合性学术展览中也屡有斩获，全面的艺术素养让他能适配不同的展览要求。更让他看重的是公立机构的收藏，当作品第一次被中国美术馆永久收藏时，他觉得所有的辛苦都有了沉甸甸的意义，如今全国二十余家省市美术馆都藏有他的作品，这些馆藏是比奖杯更长久的印记。

陈云鹏画马，最令人称道的便是工笔、写意皆精的全面功底，一支笔能绘出骏马千百种姿态。他的艺术之路从工笔起步，启蒙老师告诉他，造型不过关，写意就是空中楼阁，因此早年他花了十几年苦练工笔，一根线条反复练几个月，一匹马的白描稿画几十遍，从骨骼到肌肉一点点抠细节，打下了极其扎实的造型基础。直到现在，他画工笔骏马依然保持着严谨的态度，一幅作品从起稿到完成要一两个月，每根线条、每块颜色都一丝不苟，细腻却不琐碎，精致却不刻板，很多观众站在画前，都惊叹这马简直像活的一样。有了工笔底子，他又开始突破自己探索写意，一开始总放不开，画出来的像工笔简化版，他就大量临习传统文人画，从书法里练笔力，跑到草原看万马奔腾感受气势，慢慢找到了写意的酣畅感。

画写意奔马时他常常屏气凝神，大笔挥洒一气呵成，笔墨简练却形神兼备，寥寥数笔就能画出骏马的磅礴气势，画完一幅常常浑身是汗，却格外畅快。兼工带写是陈云鹏最标志性的风格，也是他摸索了很多年的成果，他将马头、马蹄等关键部位精细刻画，躯干、鬃毛与背景写意挥洒，虚实结合，刚柔并济，既有造型的精准度，又有笔墨的洒脱感，雅俗共赏，辨识度极高。他常说画马先懂马、爱马，每次去草原写生，他都会和牧马人一起喂马、遛马，观察马的情绪与习性，正因如此，他笔下的马不是千篇一律的符号，有的矫健、有的沉稳、有的桀骜，每一匹都有鲜活的性格与温度。

精湛的艺术水准与扎实的行业口碑，让陈云鹏的作品成了收藏市场的热门标的，收藏者众多，价值连年上涨。他的收藏群体覆盖面特别广，公立美术馆看重学术价值，将其作品纳入馆藏；企业收藏用来装点空间，既提升文化品位，也契合“马到成功”的美好寓意；资深藏家长期跟进，收藏他不同时期的代表作；就连很多普通书画爱好者，也愿意攒钱入手一幅小品，挂在家里既好看又吉祥。有一次画展上，一位普通工薪观众攒了半年工资买了一幅小幅作品，说从小就爱马，能拥有一幅真迹特别开心，这件事让陈云鹏印象深刻，他总说作品能走进普通家庭，是最有意义的事。

近十年间，陈云鹏的作品市场价格稳步攀升，从早年每平尺几千元涨到如今精品每平尺数万元，十年涨幅近十倍，在保利、嘉德等各大拍卖会上屡创高价，百万级成交记录越来越多。难得的是，他的价格上涨全靠作品价值支撑，没有资本炒作的泡沫，走势十分稳健，藏家都说收藏陈云鹏的作品，心里踏实。面对火热的市场，陈云鹏始终保持清醒，画廊劝他多画量产，他不肯，说画画是良心活，粗制滥造砸的是自己的招牌，他一年只出几十幅精品，不满意的作品直接撕掉，绝不让次品流入市场；有人劝他画更讨喜的题材多赚钱，他也拒绝了，说一辈子专注画马，把马画好就够了。这份踏实与坚守，反而让藏家更加认可，很多人把他的作品作为长期收藏标的，看好他的创作潜力与行业地位，相信未来他的艺术价值与市场空间还会持续增长。

中国人爱马，爱的从来不止是马的形貌，更是马身上承载的精神。从“天行健，君子以自强不息”的哲思，到民间代代相传的龙马精神，马象征着奋进、拼搏与一往无前的勇气，是刻在民族基因里的精神符号。陈云鹏常说，画马就是画精神，如果只有形似没有神韵，那只是动物挂图，不是艺术。他笔下的骏马之所以动人，正是因为画里有股积极向上的劲儿，奔腾的骏马昂首挺胸、四蹄生风，仿佛什么困难都挡不住，看着看着，人心里也跟着充满了力量。这份力量，是传统的龙马精神，也是我们这个时代的精神。

当下的每个人都在为梦想拼搏，整个国家都在向着目标奋进，陈云鹏笔下昂扬向上的骏马，正好呼应了这个时代的气象。从热爱画画的少年到当代画马领军人物，陈云鹏走了几十年，几十年里他只专注做好画马这一件事。“京城画马第一人”的称号对他而言是荣誉更是责任，未来他还会继续画下去，以笔为缰，以墨为蹄，让骏马题材在新时代焕发更多光彩，也让这份奔腾向上的精神力量，走到更多人面前。

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