张承翥是一个非常全面的艺术家，精通书法、篆刻和绘画，其绘画涉猎山水、花鸟、人物等多个门类。张承翥的绘画作品偏向于文人画，追求“逸笔草草而余韵无穷、精致典雅而生机勃勃”的境界。在画面构成上注重简洁疏朗，色彩运用淡雅清新、秀丽自然，使作品整体格调高雅、精深入微，流露出浓重的秀润之气。多方面的艺术涉猎为其艺术发展之路打下了坚实的基础。
张承翥：1960年出生于成都，自号太瘦生、半闲居士，斋号九方斋。现为东方绘画艺术院画师、成都工业职业技术学院讲师。生于书香世家，自幼学习书法、篆刻、绘画及诗书文章。
书法初学颜真卿楷书十余年，后学篆书于邓石如、吴昌硕、赵之谦，行书学王羲之、苏轼、米芾，草书学祝允明，篆刻以师法秦汉为主。绘画喜宋代花鸟及宋元明清山水，风格清雅淡然。2012年参加“陈志才、宋国良、吴浩、张承翥四人书画联展”。出版有《张承翥画熊猫技法》，曾获“第二届蜀都青年书法大赛优秀奖”等奖项。
简约与留白
文/张承翥
中国画的简约，并非技法的贫乏，而是一场精心设置的减法运动。正如荆浩在《笔法记》中所言：“删拔大要，凝想形物。”当诗人和画家们面对错综复杂、扑朔迷离的世界，需要有柳宗元“孤舟蓑笠翁”般的定力，剔除所有非本质的细节，直抵物象的精神内核。
大音希声，大象无形。
南宋马远、夏圭的“边角之景”，只取山水一隅，却使画面意境全出；倪瓒的疏林坡岸，寥寥数笔，便写尽山水的萧散之气。这种“以少胜多”的智慧，与张岱笔下“惟长堤一痕、湖心亭一点，与余舟一芥”的视觉呈现异曲同工，在几乎空无一物的画面中，观者反而能感受到更为丰富的空间层次与生命律动。
留白是中国画简约美学的灵魂所在。画面上那些未被笔墨触及的空白，从来不是虚空，而是充满呼吸与张力的“眼”。它如同《江雪》中那个未被言说的寒冷世界，或是《湖心亭看雪》里被省略的喧嚣尘世。
其实在简约的背后，也是中国文人面对现实困境时的一种精神抉择。当社会变得过于纷繁，当沉浮宦海令人疲惫，他们便转向笔墨，用笔墨抒发对单纯生活的向往，创造出一个可以栖居的简化世界。他们笔下的山水，没有市井的喧嚣，没有名利的纠缠，只有山的静穆、水的澄澈与心的自由。
这里就是他们不染尘俗的精神家园和心灵的归宿。
倪瓒晚年作品愈画愈简，与其说是技法纯熟，不如说是他经历了人生动荡后，对生命本质的追问更加决绝。他的山水几乎不画人，唯有空亭静立，如同一个等待的姿态，等待一个永远不会归来的知己，或是一个已然消逝的时代。
这种简约，实则是一种精神的提纯，是对生命本真的回归。
在这个信息泛滥、视觉刺激不断的时代，文人画的简约与留白提示着我们：生命的丰盈不在于累积，而在于删减；精神的自由不在于拥有一切，而在于懂得留出余地，让那些真正重要的事物得以显现。
正如那寒江独钓的背影，那湖心亭看雪的眼神，在将世界简化至纯粹的同时，反而让我们看见了生命最本真的样貌，那是一份在冰冷之下依然温暖的精神之火，在至简至空之中，蕴含着至丰至盈的生命力量。
2026.2.2于卧巢
山水小品十八幅
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《空山》山水小品十八幅
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