[名作赏析] 高翔 | 石涛亲传弟子，扬州画坛的遗世才情

高翔（1688年－1753年），字凤岗，号西唐、樨堂、犀堂，江苏扬州人，清代画家，“扬州八怪”之一。擅画山水花卉，兼作佛像人物，篆刻与汪士慎、丁敬齐名，并与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。

晚年右手残废后以左手作画。高翔山水画以“披麻皴”技法见长，苔点疏朗，笔法简练，墨色淡雅空灵，树干多用双钩技法绘成。其山水画取法弘仁、石涛，园林小景多源自写生。与石涛交谊深厚，每年为其扫墓至终。所绘金农、汪士慎诗集小像线描简练传神。与汪士慎皆擅画梅，前者梅枝繁密，后者梅枝疏瘦。著有《西唐诗钞》，作品传世稀少，当代拍卖市场价格约每平方尺十万元。

少年时因邻里之便，得石涛亲授画艺。石涛称其为“江都小弟”，高翔则终身以父礼待之。后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。

清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。

高翔，山石常以“披麻皴”画出，苔点恰到好处，很少渲染，笔法简练，墨色淡雅，有空灵之感。树干常用双钩技法，树叶或圈或点，墨色清润。他的山水画深受石涛“师造化，用我法”的影响，又融合弘仁的枯笔淡墨，形成笔法简练、墨色淡雅、意境空灵的独特风格 。

高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。

他与汪士慎都喜画梅花，汪梅繁枝，高梅简枝，各有意趣。金农曾说过高翔笔下的梅花“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”。

高翔是扬州八怪中的重要人物，扬州八怪又是一个承前启后，影响深远的重要的画派，他的画作非常值得收藏。高翔在山水、人物、花鸟、书法等方面无所不精，人们可以通过他的作品增加一些对扬州八怪的认识，收藏的境界有时并非体现于经济价值上，而在于收藏一段历史，保存一段文化。

晚年右手病废，遂以左手书写与绘画，笔迹奇古苍劲，反成一绝。《国朝书画家笔录》称其“字奇古，为世珍重” 。扬州博物馆藏其行书诗卷，便是左手所书的珍贵实物 。

高翔能诗，著有《西唐诗钞》，其画常题长诗，诗画相映，如《弹指阁图》题诗数百字，禅意与画境浑然一体 。

传世作品有：《弹指阁图》

纸本水墨，藏于扬州博物馆，是其园林写景的代表作。画面以竹篱、老树、古阁营造出禅意氛围，笔法简练，意境空远 。

《红梅图》《梅花图》系列

以“疏枝瘦朵”闻名，金农赞其“瘦如鹭立寒汀”，代表其孤高脱俗的艺术气质 。

《黄园图》《樊川水榭图》《竹屋照初日图》均为园林小景类作品，体现其对文人生活空间的诗意描绘 。

《梅竹双清图》

画梅竹相映，题有“艳寒宜雨露，香冷隔尘埃”，用笔极简，脱尽尘俗之感 。

《石榴花图》轴

南京博物院藏，以浓淡墨勾染瓶中石榴花，左下题诗，为乾隆七年(1742年）所作。