[名作赏析] 学钟繇的人那么多，为什么偏偏这个画画的和尚学到了精髓？

钟繇被称为“楷书鼻祖”。他把隶书掐头去尾、变弯为直，人间从此有了小楷。

此后学钟繇的人历代不绝，但大家发现：学到精致的，失之拘谨；学到天然的，流于粗野。钟繇那份收放自如、简淡天然，几乎无人能及。一开场就是绝唱，一起步就是巅峰，后来者只能感叹：“我太难了。”

然而，钟繇死后一千四百年，一个会画画的和尚，在画画之余偶尔抄书，却无意间摸到了钟繇的门道。

这个和尚就是石涛。

石涛本是明朝皇室后裔，入清后出家为僧。他是绘画史上的开山人物，提出“我用我法”，影响极大。二百多年后的傅抱石，因崇拜他而改名“抱石”。

石涛的画名太盛，书名为画名所掩。但当我们看到他的小楷，不由得惊叹：笔力劲健，结体自由而有法度。某些字出自《宣示表》，某些字出自《灵飞经》，随手写来，浑然一体，堪称妙品。

他有件小楷《道德经》，洋洋五千言，汪洋恣肆，写出了真我。

石涛的字，越看越精妙，直追钟繇神韵。但关键是：这字和钟繇一样，只可取意，不可取法。

那些学钟繇的人之所以学不到精髓，就是因为执着于“取法于他”，终究只得其皮相，而失其神髓。钟繇是用来品味、感受的，不是用来死临的。

而石涛，恰恰因为“用我法”，反而成了离钟繇最近的那一个。