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[艺术动态] 年度大展赏读 | 小小草虫,何以撑起齐白石的“广大”?

1 已有 11 次阅读   2026-05-26 19:36
年度大展赏读 | 小小草虫,何以撑起齐白石的“广大”? 

(NO.2)

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“致广大,尽精微”——这六个字出自《中庸》,本是对儒家修养境界的阐述。虽然徐悲鸿将其拈出用以概括齐白石的艺术时,并没有明确限定它特指草虫,但综观齐白石毕生的创作,草虫无疑是他“尽精微”最为极致的体现。

一只蝉的翅膀

何以薄如纱却毫厘可辨?

一只蜻蜓的翅膀网纹

为何一笔能画出浓淡?

因此,齐白石作品中最广为人知的、精微的草虫画便指向了一个值得探讨的问题:他如何用一只草虫,撑起了自己在美术史上“广大”的格局?

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一、如何达到“尽精微”

齐白石画草虫,起初并非文人画的雅事,而是其谋生的手段。他的草虫创作从1880年代开始,在三十岁前就已画得颇为生动。早年他主要以工笔画法刻画昆虫,在湖南乡下的家中养殖纺织娘、蜜蜂等,进行直接的写生,观察它们的动作与姿态。这些写生积累使他能够敏锐捕捉各种草虫的形态差异,即便再细微的特征也绝不概念化处理,这在国画中极为少见。

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1922年他在日记中写道:“大墨笔之画,难得形似;纤细笔墨之画,难得神似……要写生而后写意,写意而后复写生,自能形神俱见。”这种“写生—写意—再写生—再写意”的循环,使他笔下的昆虫既保留了博物学式的精准,又超越了标本的呆滞。他最令人惊叹的本事,是在生宣纸上画工笔草虫。生宣遇水即洇,极难控制,他却能用极纤细的笔触精准预判墨色的渗化效果,一笔写出蝉翼的透明度、蜻蜓翅膀的网纹、蝗虫后腿上的细刺。徐悲鸿曾评价他“写昆虫突过古人,其虾、蟹、雏鸡、芭蕉,以墨写者,俱体物精微,纯然独创”。这句话点出“”字的关键:齐白石的草虫不是描摹标本,而是用笔墨的书写性去传达物象的精神。

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然而“尽精微”并非炫技。齐白石自己说:“善写意者,专言其神;工写生者,只重其形。”他始终警惕“细得如标本而无生气”。正是这种自觉,让他的草虫在精微中保留了“写”的笔意,在严谨中蕴含着松动与天趣——这是“精微”能够通向“广大”的第一层基石。

二、何以“致广大”?

齐白石的“广大”至少包含三个维度。

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第一是物象之广。据北京画院统计,齐白石所绘草虫种类超过三十种,仅北京画院藏画稿与作品中就涉及二十余种,有些品种还是唯一的。蜻蜓、蚂蚱、蛾、蝉、螳螂、蜂、蝇、蝼蛄、灶马、蜘蛛、土元、荔蝽……他甚至画出了不同科类的细微差别,比如蛾类包括灯蛾、凤蛾、尺蛾、天蛾、鹿蛾等,蜂类包括蜜蜂、马蜂、胡蜂、熊蜂等,“它们之间细微的差别如果不是昆虫专家,几乎很难分辨”。

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第二是意境之广。齐白石将草虫从花鸟画的“配角”提升为画面的视觉中心。他用大写意的花卉枝干构成“广大”的气局,再以工细入微的草虫作为“精微”的画眼——以“粗”衬“细”,工写结合。这种处理方法,既是对中国画“疏可走马,密不透风”的极致运用,也是他将民间生活气息与文人雅致熔于一炉的创造。

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第三是影响之广。齐白石之前,草虫在中国画中长期处于边缘,擅此道者寥落。而齐白石不仅将草虫画推向高峰,更以此为基础参与了一场20世纪中国画的变革。他的草虫吸收了源自西方的博物学观察方法,融合了日本江户博物图谱的视觉资源,最终转化成独特的个人风格——这正是他在美术史上“广大”格局的核心所在。

三、知己的意义:不可忽视的“广大”源头

本次展览是基于齐白石的知己徐悲鸿的视角展开,从而使得我们需要再深入考虑齐白石在美术史的“广大”仅仅是其个人的因素吗?一个值得注意的事实是:齐白石在1920年之前存世的草虫画作数量寥寥,“1920年之前存世的写意草虫画达十件之多,而工笔草虫仅有一件册页”,且该件册页已多有论证为赝品。1920年之后,他的工细草虫突然呈现井喷式的创作。 中央美术学院副教授张涛通过大量图像比对发现,这批精微逼真的草虫画作,在观察视角与描绘技法上与传统中国画判然有别,反而更接近服务于博物学的“科学图鉴”。

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那么,齐白石获得这种视觉资源的途径是什么?最可能的启发者,是陈师曾。

(一)陈师曾:将“博物之眼”带入中国画

陈师曾1902年赴日本留学,就读于东京高等师范学校博物科,专攻植物学、动物学、生理卫生和农学。博物学专业的必修课中设有写生画、水彩画等图画训练,其目的正是培养学生精确绘制博物图的能力。齐白石与陈师曾相识于1917年。齐白石在琉璃厂南纸店挂单卖画印,时任教育部编审员的陈师曾偶然看到,便到法源寺造访,二人“意气识见相投,遂成莫逆”。 陈师曾劝他“自创风格”,称“画吾自画自合古,何必低首求同群”,直接促成了“衰年变法”。

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陈师曾致齐白石函件

张涛指出,齐白石收藏有大量报纸杂志残页,其中包括日本近代画家渡边晨亩、荒木十亩、西村五云等人的作品图片——这些画作均融合了日本传统绘画与博物画属性,形象极为逼真。江户时期流行的《千虫谱》《毛诗品物图考》《诗经名物图解》等博物图谱,在清末民初通过日本转译传入中国,齐白石很可能通过陈师曾的介绍或推荐接触到这些视觉资源。张涛比对发现,日本博物虫谱在观察视角与描绘手法上与齐白石1920年后的草虫画作在构图等方面相似。

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粟本丹洲著、服部雪斋绘《千虫谱》(局部)1811年

源自张涛《博物之眼——--Natural History、江户画谱与齐白石草虫》

但齐白石并非简单临摹,而是在吸收博物画“图肖其形”的精准之后,融入了中国传统笔墨的浓淡、虚实、转折,使草虫既有科学的精确,又无标本的呆板。北京画院藏齐白石早年自存的部分报纸杂志残页中,刊载有数幅与博物画或博物摄影有关的图片,甚至有一张彩色博物画图片下方标注“国文教科书第七册”,足见他主动寻找过这类视觉资源

(二)徐悲鸿:以“知己有恩”托举“雕虫小技”

如果说陈师曾为齐白石提供了“怎么看”的启蒙,那么徐悲鸿则用长达二十五年的收藏与推介,去面对齐白石“怎么被看见”的现实问题。

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徐悲鸿所藏齐白石作品中,草虫类虽然数量不多(华天雪研究员指出“草虫类极少”),但却呼应着徐悲鸿“致广大,尽精微”的审美判断。他看重齐白石草虫的“精微”,并非技术层面的细密,而是一个画家对所画之物极致的观察与概括。更重要的是,他将这些评价付诸实际行动。在1933年的信札中,徐悲鸿写道:“兹特汇奉大洋贰佰元……前欠四十元,又取六尺紫藤一幅及横幅荷花一幅,照润有余,即请翁再赐墨宝一些可以。”这不仅是购藏,更是在为齐白石开拓经济来源。他还曾明确说“虾蟹小鸡之类册页请多作几幅,托吾购翁画者皆至友”,借助自己的朋友圈完成作品的流通。

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徐悲鸿还利用自己的国际影响力推广齐白石。1933年他赴欧洲巡展,携带齐白石作品在巴黎、米兰等地展出;1939年在新加坡的筹赈画展中,更是展出了100多幅齐白石作品。 在这些展览展出的作品中,草虫画占有相当比重。

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本次展览中的《残荷》画轴,提及此作品在巴黎、米兰等多地展出

齐白石曾刻一方印章,曰“知己有恩”。这枚印不仅刻在石头上,也印在他的艺术轨迹中。没有陈师曾的“博物之眼”,齐白石或许仍是一位优秀的花鸟画家,但未必能以草虫开辟出如此独特的视觉语言;没有徐悲鸿的“现实托举”,他的草虫或许仍停留在画室与地摊,难以进入美术馆和美术史的中心舞台。齐白石笔下的草虫,从木匠初学时的谋生小技,到被陈师曾点拨后吸收博物画精髓的革新之作,再到徐悲鸿以真金白银持续购藏并推向国际市场——这一过程本身,即为“雕虫小技”如何一步步“致广大”的呈现。

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结语

回到开篇的问题:齐白石如何用草虫之精微成就美术史上的广大?

答案可以从两个方向理解。一是技法的广大:齐白石的草虫融合了传统工笔、写意、民间观察与西方博物学的视觉资源,形成了一种前所未有的“工写结合”范式。二是命运的广大:一只小小的草虫,从湖南乡下的田埂飞入北平画坛,被陈师曾看见,被徐悲鸿收藏,被齐蒂尔带去欧洲展览,最终成为二十世纪中国画变革的标志性符号。

陈师曾在一首诗中曾寥落慨叹:“作者境愈多,识者知无边。”他未必想到,那位被称为“乡下老农”的齐白石,用一只草虫,就走出了他理想中“茫茫览六合”的广阔路径。因此,当我们谈论齐白石草虫的“广大”时,不能只看到那只蝉翼上的精微,更要看到站在他身后的知己——一位给了他新的眼睛,一位给了他前行的路。这份“广大”,正是他们所共同撑开的。

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审校 / 曾睿洁

摄影 / 黄欣琪(实习生) 赖燕飞(实习生)

撰文 / 余舒雅

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