[名作赏析] 郑沛佳先生国画作品洞见

郑沛佳，男，出生于上世纪六十年代，2018年被评为“广东省基层宣传文化能人” ，2019年被评为第一批“揭阳市宣传思想文化优秀人才” 。现为广东省中国画学会会员、广东省岭南诗社社员、广东省文艺评论家协会理事、揭阳市文艺评论家协会主席、揭阳诗词常务副社长、揭阳市青年美术协会名誉会长、揭阳画院理论委员会主任。

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吾揭岭书画家人才辈出，潜心为文，用心为艺者众矣，所行的是一条文艺的康庄大道，由于揭岭书画家罕与外界交流接触，很多真具水平的书画作品在一方之内声名显赫，在大范围却罕为人熟知，甚可惜。郑沛佳先生供职于榕城区图书馆，余闲醉心于诗文书画，日积月累，功夫自深，其诗文纵有应景之作，也必由表及理，去粗取精，鞭辟入里，独持高见。

先生在书画创作上的成绩也甚可喜，他擅长山水、花鸟，国画作品强化了结构意识和笔墨意识，泽古不薄今，糅合一体而出以已意，展现出来的是秀润而苍厚的艺术风格。

他的山水画似从董、巨而来，对李可染、石鲁等大家作品有过借鉴，加上他生长在水乡揭岭，自小对乡贤画风耳濡目染，涵泳气息，变化笔墨，愈发含浑蓊郁，大气磅礴。他的山水画明显带有“南形北相”，南人北相则贵，南腔北调则奇，作画具备南形北相，则不流于媚俗，不趋于板滞，其调和贵乎中，不亦难乎？他的山水画，山川色墨交融，图式近于几何形，充满对立和统一，于凝重之中造就张力气势，于浑穆之中形成跌宕动感，他的作品中，层峦迭嶂，重岗复岭，山川浑厚，草木华滋，于生拙见醇厚，率意见苍浑，置景繁富而笔墨精到，神韵飞动而沉雄跌宕，师古人而师造化，如以山川之重墨，兼顾草木之青翠欲滴，此种画风甚难。这就倾注了他大量的思考和尝试，如何使得丘壑于开合起伏错综变化中表现出气势，如何实现阴阳虚实等之对立统一，先生不为其难，苦心经营，艺不贵苦，也不贵工，先生反其道而行之，在他看来艺术需要加工，很明显的是先生对山水画的加工除了表现在反复钩皴点染，实现其元气淋漓和冲融骀宕之外，更重要是丰厚学养和深湛功力，学而能化，化而能去俗，故此收拾破碎，复还混沦，将丘壑笔墨大胆呈现，于苍辣浑脱而见淋漓痛快，从作品可以看出，他将内心世界中的朴茂静穆之境呈现于纸墨之上，三远为凭，山水清音，可行可观，此乐无极！

山水画并非描摹山川形状这样简单，郭熙云：“装出目前之景，道出心中之事”，描形之外最重要的表现意境，成于笔墨，变化气质，羽化自我。先生的山水画固然以形似为主要追求，在此之外更是追求“景外意”与“意外妙”，有其作品可见他对王履的“画虽形，主乎意”的身体力行，在可视的境象溢出景色之外的情操与襟抱，感情与理想，只有了解他为人治学的人才能略解一二，寄情于物，托意于境，通过想象而触发情怀，达到“见青烟白道而思行，见平川落照而思望”之境界，先生知其难而不畏其艰辛，因此，一幅画不论大小，皆心画也，笔墨之妙，皆本其人之性情胸臆而已。

先生的花鸟画注重构图、笔墨和设色，于继承中开拓，发扬了意境创造的客观规律，他对待艺术传统没有停留在浅层的形迹，而是深入探微，直至肤理，不因为枝节繁杂而忽略写意之要妙。诚如《宣和画谱》评论李公磷所云：“集众善以为己有，更自立意，专为一家。若不蹈袭前人，而阴法其要。”这是对继承和开拓两者对立统一的最好诠释，他的花鸟画以小写意为主，我最为敬佩的花鸟画中的枝叶和花瓣，所作的枝叶罕有勾勒，遣笔运墨，工中见率，叠叶繁枝者则似密实疏，花瓣则多火艳，以五分墨色相互对应，格调不俗，墨不堆肉而色不混杂，故能郁密中见清空，精到中见萧散，高旷清远，气韵独特。

我久闻先生之名而缘悭一面，然读其文，赏其画，有如见其为人也，画作若无意境，自然不能使人有所感受，有意境始能感人，或“高逸超妙”，或“明通彻达”，所作所思皆系于人也。意境源于天趣，画之妙应和天趣，活泼天真，形似在其中矣，先生的追求大约如此，于有意或无意中寻画，酝酿笔墨，加上学识功力的辅助，自能出诸师之外以成一我，我之见存，道之见存，画之境高低优劣自明矣！