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[艺论·研究] 齐白石：我欲九原为走狗，三家门下转轮来

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齐白石：我欲九原为走狗，三家门下转轮来

艺周雅集 2018-10-28 22:10

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

文/北京画院吕晓晨（作者为北京画院理论研究部主任）

齐白石这首为论者熟知的诗，让我们读到他对徐渭、八大、吴昌硕的钦慕之情。齐白石的艺术得益于三人不少，但研究者多关注齐白石对八大、吴昌硕的师法，现在我们还可以找到齐白石学习八大、吴昌硕的实例，但唯独齐白石对于徐渭的师法未见讨论。齐白石虽是大写意花鸟画大师，但他的写意画似乎距离徐渭较远。就连他的“衰年变法”似乎也是因为看了黄慎的画作，有所触动：

余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似。无超凡之趣，决定从今大变，人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。

（明）徐渭墨葡萄图（局部）纸本墨笔纵116.4厘米横64.3厘米北京故宫博物院藏

那么，齐白石到底是否见过徐渭的画，他又是如何认识徐渭的画作呢？

前不久，笔者在南京博物院参观了“青藤白阳—陈淳、徐渭书画艺术特展”，刚进展厅便被徐渭的《杂花图卷》震撼住了。这卷高30厘米、长1053.5厘米的画作是南京博物院18件镇馆之宝中唯一的书画作品，是徐渭以狂草入画的大写意典范之作。在十余米的长卷中，画家以淋漓酣畅的焦墨、泼墨、积墨、破墨等多种技法，依次画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。用笔恣纵率意，用墨酣畅淋漓，一气呵成，高潮迭起，仿佛用画笔奏响一曲波澜壮阔的交响乐，体现出画家卓绝的艺术天才和激烈狂放的情感。难怪谢稚柳先生在观看后冠其“天下第一徐青藤”的美誉。

此画不同于徐渭其他手卷作品一花配一诗，仅在卷尾以狂草作款题：“天池山人徐渭戏抹。”钤“徐渭之印”（白文方印）。徐渭款题左方，有十几枚鉴藏印，其中有一方“齐白石观”的朱文方印，卷首有陈师曾题签：“青藤真迹。师曾题。”卷后尚有几段长跋和数十枚鉴藏印，其中有两段是齐白石好友樊樊山书写的长跋。难道齐白石也曾获观此卷并钤上自己的鉴赏印吗？

卷后的第一段题跋来自清代学者翁方纲：

幽坟鬼语嫠妇哭，帅神光摩碧虚。

忽然洒作梧与菊，葡萄蕉叶榴芙蕖。

纸才一尺树百尺，何处着此青林庐。

恐是磊砢千丈气，夜半被酒悲唏嘘。

淋漓无处可发泄，根茎不识谁权舆。

尚未遽写太湖石，苍茫回向勾勒初。

江楼高歌大风雨，东家蝴蝶飞蘧蘧。

田水月亦自喻语，千峰梅花一蹇驴。

空山独立始大悟，世间无物非草书。

徐天池水墨写生卷歌，己亥，除夕前二日，翁方纲。

齐白石寄园日记第13页纵21厘米横12.5厘米 1909年北京画院藏

翁方纲（1733—1818），清代书法家、文学家、金石学家。字正三，一字忠叙，号覃溪，晚号苏斋。直隶大兴（今属北京）人，乾隆十七年（1752）进士，授编修。历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士。精通金石、谱录、书画、辞章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。论诗创“肌理说”，著有《粤东金石略》《苏米斋兰亭考》《复初斋诗文集》《小石帆亭著录》等。跋中的“已亥”是1779年，时年翁方纲46岁，他用一首长诗表达了观画的感动，最后指出此画之所以如此淋漓酣畅是因为徐渭引草书入画—“世间无物非草书”。也许为了和画面的恣肆纵放相配，翁氏采用了平时少见的行草书，与他惯常书法风格略有不同。翁氏还在卷后钤有多方印章，如“苏米斋”“主考两江”“文渊阁校理印”“覃溪”“正三”等。

第二段题跋来自李季云，除了和翁方纲的诗之外，记述了自己获得此卷的经过：

……（诗略）

是卷于道光乙巳为潍阳陈寿卿庶常所得，余见而神驰目骇、言不能出口者久之。余旧藏有麓台少农《南山积翠》卷，方寿卿之见之也亦如余。盖是卷用笔如狂草，于奇中寓正；少农卷如古篆，于正中见奇。皆希世之珍、疑神之作也。寿卿既嘱余和苏斋韵续题于尾矣，久之复有交易之意，又各不忍释，姑依违而为交质之说。于是徐卷归诸余，王卷归诸寿卿。得宝失宝，我两人几无以自名忻戚。昔人有知，或亦赏此诚求笃嗜之苦衷，更出其奇迹之在人间者以相赐，俾得两无私憾乎？唯日望之。

齐白石齐璜观（两面印）朱文纵2.5厘米横2.6厘米高3.9厘米北京画院藏

徐渭《杂花图卷》后来的收藏过程不详，1954年，南京博物院从上海收藏家杨文萼处购得入藏，珍藏至今。

齐白石白石曾观（两面印）朱文纵2.5厘米横2.6厘米高3.9厘米北京画院藏

齐白石仅在《杂花图卷》上留下两方相同的印章，并未有题跋，那么他对徐渭的绘画如何认识和评价呢？我们可以从他的日记和诗稿中一觅端倪。

齐白石陈朽朱文方印长1.6厘米宽1.6厘米高4.6米 1917年首都博物馆藏

1903年，齐白石第一次到北京写的《癸卯日记》中，记载他在李瑞荃处见到了徐渭的画作：“……筠盦丰神浑璞。所谈书画皆远时俗气。约余明日往过。有冬心先生及青藤老人画册可与借观。”“廿七日……黄昏返筠广处。又见青藤老人中幅。又见沈石田山水册十有二纸。皆伪本。”第一次所见徐渭画册齐白石并未做评论，第二次所见徐渭中幅，齐白石认为是伪本，说明他对于徐渭的风格和真伪有自己的判断。1919年的《己未日记》中，亦有一段提到徐渭：

余尝见之工作，目前观之大似，置之壁间，相离数武观之，即不似矣。故东坡论画，不以形似也。即前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢青藤大涤子外，皆形似也。惜余天姿不若三公，不能师之。

齐白石认为工细之作，近观虽似，远观却不似，因此，不可拘泥于细节的真实，他反而对黄慎、徐渭和石涛的写意画推崇备至，认为自己天姿弗如。

1920年齐白石在《庚申日记》中为陈半丁题画作诗并作长跋，首次提到要为徐渭、八大、石涛磨墨理纸：

题画

青亭款款未凉秋，点水穿花汝自由。

落足细看飞上去，鸡冠不比玉搔头。

青藤雪个大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。

……

《白石诗草》（庚午至壬申，1930—1931）所作“天津美术馆来函征诗文，余有感于古今名人”则更进一步提出要做徐渭、八大、吴昌硕门下走狗：

轻描淡写倚门儿，工匠天然胜画师。

昔者倘存吾欲杀，是谁曾画武梁祠。

南北风高宗派分，乾嘉诸老内廷尊。

楼台工细推为圣，九地如知应感恩。

迈古超时具别肠，诗书兼擅胜诸王。

逋亡乱世成三绝，千古无惭一阿长。

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

（郑板桥有印文曰。徐青藤门下走狗郑燮。）

齐白石不仅在文字中提及自己对徐渭的推崇，在绘画实践中受徐渭影响也不少。作为大写意花鸟画的开山鼻祖，徐渭对后世影响深远，从八大、石涛、扬州八怪，直至海派，几乎很难找到未受其影响的大写意花鸟画家，齐白石既然见过徐渭的作品，受其影响便在情理之中，只是我们现在很难找到齐白石直接标明自己临仿徐渭的实例，但从一些画作中，仍不难寻觅出青藤大写意的影子。

齐白石紫藤纸本设色纵106.5厘米横34厘米 1919年北京画院藏

北京画院收藏了一幅齐白石创作于1919年的《紫藤》，画上题跋道：“画藤不似木本，惟有青藤老人得之。余三过都门，喜画藤，未知观者何论。己未秋八月白石老人并记。”画中以草书之法写盘虬如龙的藤蔓，用笔极迅激，颇得徐渭大写意之神韵。中国美术馆收藏有三幅风格相似、尺寸相仿，很可能从同一套册页中改装而成的立轴，其中1920年为“情园”所作《墨牡丹》，以大笔散锋作墨牡丹，用笔恣肆纵放，齐白石虽未明确说师法徐渭，但从画风上看明显受徐渭影响。约同年为同一人所作《墨荷》，自题“青藤雪个无此画法”。其实又何尝不是徐渭的破墨之法，墨中含胶而形成的墨渍之痕亦是徐渭典型的画法。另有一开《紫藤螃蟹》，左侧的紫藤也明显以草书入画，与徐渭之画极相似。这些画说明齐白石曾经直接师法过徐渭。但后来他通过“衰年变法”，更多师法吴昌硕，确立了自己“红花墨叶”的个人风格，似乎离徐渭的风格渐行渐远。

1946年，面对杭州国立艺专和北平国立艺专两封邀请信，李可染选择了北平，因为这里有他所崇敬的齐白石和黄宾虹。当他拿着自己的画作去拜访齐白石时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看，待看了两张以后，他已不由自主地坐了起来，再继续看，齐白石眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢？”齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到李可染身上，问：“你就是李可染？”李可染忙答应。齐老高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”接着，齐白石满含深意地说：“但我看你的画像是写草书，我一辈子都想写草书，可我现在还在写正楷……”齐白石看出李可染早年的人物画用笔如徐渭一般放逸纵横，正如徐悲鸿所言：“兴致所至，不加修饰，或披发佯狂，或沉醉卧倒，皆狂狷之真，为圣人所取。”但他说自己一辈子想写草书，却一直在写正楷，是否在向李可染暗示一味地放逸，以草书入画，容易陷于流滑软媚。因此，李可染随侍老师十年，体会到齐白石的艺术就是一个“慢”字，这与徐渭狂怪迅激的画风相去甚远。李可染多次提及：“我在齐白石老师家学画10年，主要学他的创作态度和笔墨功夫。”“我从师齐白石师，最大的心得是线条不能快。好的线条要完全主动，要完全控制，控制到每一点，达到积点成线的程度。”