[艺术杂谈] 原创 吴冠中为何说：取消美协、书协；中国当代艺术水准落后于非洲

披着长发的，并不一定是真正的艺术家；而秃顶无发的人，也未必就缺少学者与思想家的智慧。——钱钟书

吴冠中先生是中国现代美术界的巨匠，既是画家，也是油画家，同时投身美术教育。吴老用一生去尝试将欧洲油画那种生动、浓烈的色彩与中国传统艺术的精细、柔美结合起来，他致力于让油画这种外来艺术形式，在中华文化的土壤里生根、开花、结果。吴冠中的中国画作品《狮子林》拍出了1.4亿元人民币的天价，他在当代艺术界举足轻重。然而，就是这样一位被尊为大师的人，十几年前却曾提出取消书协画协的建议，甚至直言中国当代艺术水准落后于非洲，这番言论背后的缘由，耐人寻味。

美协和书协，是国家官办的协会，由国家组织、国家发薪。吴冠中曾指出，美协书协的模式源自苏联。在解放前，美协就已经掌握了艺术界的话语权，主席的一句话甚至可以决定画家的命运。可如今，美协更像是一座官府，养了大批官僚，他们对艺术知之甚少，或者只是一知半解，仅仅依靠挂着的职务混日子。

很多画家却前仆后继，争着讨好官员，只为能在美协占据一席之地，好拿到头衔，借此提升画价。吴冠中认为，艺术创作本该是个人行为，和组织、集体无关，可这些国家机构却养出了许多只拿钱不出作品的人。吴老形象地称他们是一群不下蛋的鸡。

官协建立之初或许初衷美好，但随着时间推移，官僚作风渐渐显露。掌权者们既不是完全门外汉，也不是真正的艺术行家。搞展览、办大赛、组织采风，每年大笔开销，然而收获的只是画家们为了争夺所谓一等画家、二等画家的头衔而心力交瘁。于是，越发多人选择搞好关系而非打磨作品，优质的艺术作品难以脱颖而出。

艺术需要自由。它不可能讲究所谓和谐，而应百花齐放、百家争鸣。然而，近年来，中国艺术界将现实主义抬得过高，限制了创造力。真正的艺术家，像马蒂斯那样，往往出身民间，而不是从体制化的美术院校出来。体制里的艺术家受到太多约束，长时间创作到自己也感到麻木，情感与灵性被磨掉。 吴冠中坦言，我们以为非洲艺术落后，但实际上，他们吸收了大量西方现代艺术，比中国现代艺术还要丰富。之所以落后，是我们的视野局限，也是人为障碍阻挡了我们前进的脚步。谈到苏联美术对我国的影响，吴冠中说，苏联美术在创造性上并无新意。技术上虽无短板，但缺少精神内涵，情感贫瘠，无法像蒙娜丽莎的微笑那样引人深思，这与苏联意识形态密不可分，也注定列宾只能成为俄罗斯著名画家，而难以举世闻名。

苏联美术模式深刻影响了中国，不仅在官协体制上借鉴，更推崇现实主义写实派。吴冠中呼吁，我们应让画家自由选择题材和风格，这样作品才会有灵魂。单纯描绘人或物毫无意义，因为照片同样能做到，而且日益富有艺术感，而写实画却往往失去艺术性。 市场本身不公，常通过炒作抬高艺术家身价。有些人有钱，却不懂艺术，画家便借机抬价。甚至出现荒诞现象：美协主席任内作品价格高昂，卸任后便迅速下跌。艺考生人数增加，其中不少并非出于对美术的热爱，而是为了名校文凭。艺术家本应像耐高温的青草，无论风雨如何仍能生长，唯有如此，才能在艺术道路上走得更久远。 有人说，这个时代对画家来说，是最好也是最坏的时代：作品优秀者得到褒奖，平庸者可在体制内混日子。表面上艺术家数量增加，似乎迎来了繁荣，但真正的好作品少之又少，反而带来冷冽的冬天。吴冠中常说，他的画被外界炒作得很高，但这对他毫无意义，真正的价值终会由历史来裁定。其他艺术家亦然：体制给予的光环终将随时间消散，像沙粒被浪涛冲回大海。 小时候，画家在我眼中是遥不可及的存在，仿佛仙风道骨的老者，在白净宣纸上挥洒自如。如今，更多人有机会接触艺术、学习美术，国画、油画、素描乃至沙画、板绘逐渐走入生活。我们感恩这个时代，同时也期待艺术人才坚守本心，不被浮云遮眼，专注于创作。国漫《雾山五行》曾燃爆一整个夏天，或许，我们也可以期待，一幅旷世神作在艺术界掀起风暴。