[名作赏析] 200年来画竹，罕有人能与之比

三年前，我应邀为《蒲华画集》（河北美术出版社）写前言文章，搜集了蒲华相关生平素材，大为感动。蒲华是艺术天才，诗好、书法好。论画竹，近200年来少有人能够与之相比。蒲华用墨活，善用水，作品光彩照人，水墨淋漓。

——汤立 著名大写意画家

蒲华（1832年—1911年）字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。

早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。

蒲华画的竹子有两种典型面貌：一种是细竿挺劲的秀竹，常作为画面里其他景物的陪衬；另一种是长竿通天的巨竹，占据画面主体，气势磅礴。竹节比真实竹子更显昂扬，勾勒方式别致，不用传统的“八”字形或“乙”字形，仅用浓墨轻描淡写一横再稍提笔，看似不经意却神气十足。

竹叶组织摆脱了前人固定的“介”字等程式化画法，布局自然随性，仿佛能听到竹叶摇曳的声响，尽显“厌于人意”的妙谛，富有动态感。

蒲华善用湿笔，墨色交融，营造出水墨淋漓的氛围，晚年作品尤其注重水与墨的变化，层次更丰富，气韵从容淡定。

蒲华年轻时作品竹叶干黑，苔点多用浓墨，尽显张扬的气势；随着年龄增长，画风愈发成熟，墨色层次更丰富，气韵也多了一份从容和淡定，外柔内刚的笔触与天真率意的风格浑然一体。

蒲华用长锋羊毫画竹，笔性柔软却能疾徐相参、巧拙互用，靠深厚的书法功夫让笔触柔中带刚，绵里藏针。

蒲华的墨竹在清末画坛独树一帜，还对吴昌硕等后世画家产生了影响。