[名作赏析] 缶庐传人，海上名宿丨王个簃

王个簃

（1897-1988）

原名能贤，后改名贤

字启之，号个簃，以号行

现代著名书画家、篆刻家

艺术教育家，吴昌硕入室弟子

作为吴昌硕的嫡传弟子，王个簃很好地继承了吴师遗风，因而得到了时贤的肯定与嘉许，也就顺理成章了。沙孟海先生称他 “游刃从容，不假矫饰，烟云舒卷”。

吴昌硕在评论其艺术时说：

“猛笔个簃临大涤，老缶题诗凝秋毫。涛声浩浩天风落，聊当滹沱一战鏖。个簃大弟泼墨处，浑穆生动，兼而有之，时手鲜有其人，缶亦当退避三舍”。

之中固然有老师对弟子的溢美之意，但王个簃却是少有的能得此殊评的吴氏弟子。

王个簃先生擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲。结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。不仅在国内，而且在日本、新加坡等国颇育盛名。他的作品笔墨酣畅，古朴醇厚，画面气势博大，金石味极浓。

他深得吴昌硕“以书入画”的真传，将书法中的篆隶笔意融入花鸟创作，线条富有骨力与节奏，下笔果断，一气呵成。他的花鸟画不拘泥于形似，更重神韵表达，强调“致广大而尽精微”，在豪放中见控制，在简洁中藏丰富。题材广泛，常以紫藤、梅花、石榴、荷花、鸡冠花、芭蕉栀子等为创作对象，也擅长描绘蔬果、禽鸟与自然小景。

王个簃重视写生，但不拘泥于物象外形，而是通过笔墨传达生命力与意境。中年后他“外师造化”，深入生活求创新，逐渐脱出吴昌硕雄浑老辣的画风，形成自己隽秀清润、活泼生动的“个簃风格”。晚年作品更是“无法中有法”，笔墨更加自由奔放，如《百雀图》《秋花秋实》等，展现出虚实相生、气韵流动的艺术境界。

他的画作常题自作诗句，诗、书、画、印融为一体，体现出深厚的传统文人气息和艺术修养。

在王个簃的作品中紫藤等藤本植物是他经常绘画的题材。他画的紫藤以大笔画出主干，再通过用画笔的中、侧、偏、顿、挫的变化描画，这样一簇一簇盛开重叠悬垂的紫藤便跃然纸上，曲曲弯弯的藤蔓则一笔呵成，再用墨色的深浅浓淡表现盛开的紫藤花。他将紫藤比做明珠，比如“翠盖明珠”“明珠滴露”“紫玉明珠”等都是王个簃先生曾经创作过的作品。

王个簃笔下花鸟，既有金石铸就的雄浑气魄，又藏精微洞察的灵动生机——墨荷氤氲似闻清香，刀鱼跃然令人垂涎，三两根竹枝便成天地。他将诗书画印熔铸为灵魂的交响，让传统在豪放与隽秀间重获新生。