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[名作赏析] 潘天寿的山水画

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潘天寿的山水画

2026-04-23 07:09

发布于：山西省

吴昌硕曾评价青年潘天寿的作品——惊天地怪见落笔，巷语街谈总入诗。

吴昌硕对潘天寿评价很中肯，我们不但能从他花鸟画的笔墨中感受到，在他的许多山水画中也能感受到。今天看到的山水画是潘天寿的另一面。

潘天寿新春

潘先生曾说 “石谿开金陵，八大开江西，石涛开扬州，其功力全从蒲团中来”。所谓 “从蒲团中来”，就是心要极静。

潘天寿《晴江晓色图》

潘天寿的小品，韵味隽永，笔筒意深，是他的情感率直流溢的结果，《晴江晓色图》的画面形象几乎减少到最大的程度，江的对岸高山横立，山石的表面不细勾分面，只靠色彩的浓重表现向背明暗，岸边蒲苇晃荡，近处只留几片墨迹，两个人物畅谈高论，一派散逸气象。这种平淡天真的绘画风格使艺术家的心灵世界因之而展现得分外鲜明。

潘天寿为方干民作夏山图

潘天寿的山水画以雄奇险绝、笔力霸悍著称，融合写生观察与传统笔墨，开创了独具金石风骨的现代中国画新境。

潘天寿主张“荒山乱石，幽草闲花，皆可成极品”，善于从平凡景致中提炼出幽深静穆之美，其山水画不仅注重意境营造，更强调结构的现代感与笔墨的纯粹性。

潘天寿山庄晤旧图

潘天寿的山水画创作可分为三个清晰阶段，每个阶段都体现了他艺术探索的深化与风格的蜕变。

早期（约1919–1928年）：师古求变，奠定笔墨根基

这一时期潘天寿尚在求学与初执教鞭阶段，作品深受石涛、八大山人及吴昌硕影响，注重传统笔墨的研习与转化。他以临摹《芥子园画谱》入门，后通过“仿八大山水”“拟石涛笔意”等实践，逐步形成劲健明豁的用笔风格。代表作如《溪山烟雨》（1920年）、《长风白水图》（1922年）和《云谷菱歌图》（1925年），已显露出对构图气势与自然生机的敏锐把握，画面中诗书画印初现融合之势。

潘天寿深山幽居

成熟期（1928–1948年）：风格成型，开创山水花鸟新体

此阶段为潘天寿艺术风格的形成期，他提出“强其骨”“一味霸悍”的美学主张，并在构图、笔墨、题材上大胆创新。他不再局限于传统山水布局，而是将花鸟元素融入山水，创造出“山水花鸟相结合”的新体裁。代表作《登高观波图》（1944年）以巨松横亘、二僧临风的奇崛构图，展现雄强气势；《松鹰图》（1948年）则以指墨技法完成，笔力老辣，气贯全篇。这一时期，他的指头画技艺也臻于成熟，如《烟雨蛙声图》（1948年）以简驭繁，意境悠远。

潘天寿空山晴翠

晚期（1955–1971年）：笔墨老辣，步入艺术巅峰

新中国成立后，潘天寿进入创作全盛期，艺术语言更加自由奔放，笔墨趋于凝练苍古，构图更大胆险绝。他深入雁荡山写生，将自然实景升华为具有现代结构美的艺术图式。代表作《梅雨初晴》（1955年）以空勾巨石配野卉，刚柔相济；《雨后千山铁铸成》（1961年）则以焦墨重线塑造山体，如铁铸般坚实，充满力量感。这一阶段的作品不仅延续了“金石风骨”，更注入了对生命与自然的深沉礼赞，达到“笔简意远、气韵天成”的境界。