[名作赏析] 王铎草书没你想的那么难！这卷《灯市》的3个笔法，练一遍顶10遍

练书法3个月，还在原地打转？是不是觉得临帖时感觉挺好，一自己写就“打回原形”？

我当初刚接触王铎草书的时候，也这样。对着帖一笔一划地描，看着挺像，可一离开字帖，那股子“疯劲儿”和“味道”全没了，越练越怀疑人生。其实不是你笨，是没找对门道。

今天咱就借着王铎这幅《灯市等七首卷》，把草书里最实用、最能“出活儿”的3个笔法掰开揉碎了讲给你听。咱不搞虚的，全是干货，看完你就能用。

释文：《灯市》命觅太平何处觅，东华门外占春风。莫言歌舞金多少，岁岁

【释文】诸边尝战功。《

滁州西涧》。碧涧凄清黄叶晚，橘橙的历各争秋。水

【释文】声惆怅缘何事，带怨含愁向北流。《奖雪》。

【释文】人事安能均似砥，悲歌其奈世情何。独怜滕下真公道，瓮

【释文】牖绳枢一例多。《方山》。水稻桥边多浅沙，日斜才得到山家。翠华

【释文】

金辇销沉久，段段秋风鼓子花。《印岩》。碑残谁问千年

【释文】事，风势知为猛虎吟。灯影沉沉秋殿冷，半明半掩是秋心。《铙鲅冢》

【释文】雾散烟飞土作灰，年深沟水点青苔。冢边唯有黄花好，

【释文】还向山冈寂寞开。《重过虎牢》。浊浪滔天隔太行，荥阳割

【释文】据势分张。并吞三国谁归汉，犹见寒雕泣战场。

【释文】旧日所作，今一书之，犹自平平。可见七绝，古今难事。唐惟李白、王昌龄登其

【释文】极至耳。丙戌七月廿七日，王铎具草。

咱先看这幅作品的开头，“命觅太平何处觅”这几个字。你看王铎这第一笔“命”字，它那个起笔，是不是像刀子切进去一样？

好多新手一上来就追求“行云流水”，恨不得一笔画完。这就是个误区！草书的“草”不是“潦草”，是“快速”下的“精到”。

笔法第一招：切笔入纸，稳住了再走。

你看王铎的起笔，很多地方都不是圆乎乎的，而是很果断地“切”下去。这个动作怎么练？你可以把笔想象成一把刀，笔尖轻触纸面，然后瞬间“砍”下去，铺开笔毫，让笔锋在纸上稳稳“站住”之后再行笔。

这就像开车起步，先挂挡、踩油门，车动了再松离合。如果一起步就猛冲，车肯定熄火。写字也一样，起笔不稳，后面全是虚的。练好这个切笔，你的草书线条才有“骨”，才有劲儿，不是软绵绵的一根面条。

再往下看，到“莫言歌舞金多少”这一行。

王铎的字，线条里全是“戏”。你仔细观察他那些长线条，比如“金”字的最后一笔，或者“舞”字的弯钩，是不是很少有直来直去的？中间都有微妙的粗细变化和方向转折，就像在跳舞，有节奏感。

笔法第二招：线条里藏“呼吸”，提按是灵魂。

很多朋友写草书，手腕是僵的，一个笔画从头到尾一样粗，这叫“死线”。王铎的线是“活”的，因为他每写一笔，手腕都在微微提按，笔锋在纸上“走”的时候，也在不断地“跳”。

怎么练？ 你可以找一两个字，比如“年”字，把它放大了临。感受笔锋在行进过程中，是“推”着走的，还是“拖”着走的？ 王铎的用笔是“推”和“绞”结合，笔锋时刻在调整方向。你可以试试写“S”形的长线条，边写边让笔杆微微转动，感受笔锋在纸上的聚散离合。这个练好了，你的草书就“活”了，有了生动的气韵，不再呆板。

最后，咱说说整篇的章法。这幅《灯市等七首卷》是手卷形式，字与字、行与行之间，看着密密麻麻，但乱中有序。你看它有些字特别大，比如“水”“声”，有些字又缩得很小，像“诸”、“边”，墨色也是忽浓忽淡。

笔法第三招：把握“疏密”和“节奏”，别把字写匀了。

新手最容易犯的错，就是把每个字都写得一样大小，排列得整整齐齐。这在草书里是大忌！草书的灵魂就是“对比”，是大和小、疏和密、浓和淡、快和慢的对比。

咱们实操时，可以这样来： 你临帖的时候，别光盯着单个字，要“跳”出来看。先看一行里，哪个字最大？哪个字最小？这两个字之间是什么关系？ 然后你下笔的时候，可以刻意去制造这种反差。比如这个字写得小，下一字就可以大胆地放开写大一点。这一行写完，墨用完了，别急着蘸墨，接着用枯笔写几个字，制造出干湿对比。

举个例子， 你看他写“水声惆怅缘何事”这一行，前面“水声”二字墨重、字大，写到后面“何事”时，线条变细变轻，就像说话的语气从高亢转为低吟。这种节奏感，才是草书真正迷人的地方。

互动一下： 你练草书时，最头疼的是笔法、结构，还是整篇章法的节奏感？评论区聊聊你的困惑，或者分享一下你最近在临什么帖，我看到了都会一一回复。

说实话，我自己当初看王铎，也是“老虎吃天，无从下口”。但后来我就想通了，别想着一口吃个胖子，别贪多。 王铎自己在这幅卷子后面都感慨：“七绝，古今难事。”可见他对自己要求多高。咱们作为爱好者，更不用急。今天就把这三个笔法中的一个，比如“切笔”，练它100遍，练到手上找到感觉为止。哪怕只进步一点点，那也是实实在在的收获。

更多书法干货和我的练字日常，都在主页《关海涛书画》里。点击关注，咱慢慢聊，一起进步。