▲李苦禅
李苦禅（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。 1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。
李苦禅，汲取了石涛之灵动、八大山人之孤傲、扬州画派之雅致、吴昌硕之浑厚、以及齐白石之天真烂漫，熔铸于一炉，于花鸟大写意之境独辟蹊径，绽放异彩。他的画风，宛若狂风骤雨中的苍松，既显豪放不羁，又蕴气势如虹，每一笔每一划，皆是形象之鲜活跳跃，树立了大写意花鸟画前所未有的新高度。
李苦禅笔下之花鸟，非单纯自然之再现，而是心灵与自然对话后，凝练升华的创造。他以一种近乎魔法的笔触，将写实与写意巧妙融合，让观者能感受到自然之真，随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。 李苦禅晚年的作品达到了 “笔简意繁” 的艺术境界。
▲碧崖白鹰
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。随着尺幅的扩张，仿佛赋予了他更加无拘无束的挥洒空间。在那广阔的画布上，他如同驾驭着风云的墨客，心随意动，笔走龙蛇，将胸中丘壑化为纸上云烟，展现出一种超凡脱俗的自由境界。
李苦禅先生的笔墨艺术雄浑豪放，将大写意花鸟画推向“笔简意繁”的至高境界。他主张 “墨要厚才耐看”，善用重墨、泼墨与焦墨，使画面层次丰富、气韵生动。其笔触凝重有力，线条中蕴含阳刚之气，又在随意间流露朴拙之味，真正实现 “笔中有墨，墨中有笔”。
▲菊石图
中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。
▲《盛夏图》现由中国美术馆藏
李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如巨幅《盛夏图》（面积达22.04平方米）便通过五层递进式布局，利用墨色浓淡与色彩冷暖，引导观者视线层层深入，展现出宏大的空间感。
▲昂首之鹰
李苦禅被称为画鹰第一人。他笔下的鹰不输于大气，虽然是在纸上所表的表现形势，但李苦禅大师很懂得观察鹰的神态。这一点也是获得了师傅齐白石的认可，当年齐老看到了徒弟李苦禅的《清供图》时，淡淡的说了一句 “苦禅已经超过我了”。
李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。
▲草丛群 鹑
用大笔见小趣，这就是国画作品之中最讲究的一个地方。焦墨与重墨之间的打底，尤其是把这种艺术手法投放到鹰的身上，大气豪放，气势磅礴总是少不了的。细看他的作品，每一只鹰给人一种扑面而来的宏大气势，立于悬崖或者是立于岩石，都是给人一种惊心动魄的动态感。
▲朝晖
李苦禅认为中国写意画是“写”出来的，强调书法功底对绘画的决定性作用，提出 “书至画为高度，画至书为极则”，其行草艺术朴雅浑厚，与画作相得益彰。
李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之 “画家字” 方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。
▲晨雀图
李苦禅的艺术风格深受齐白石影响，但并未止于模仿，而是提出 “学我者生，似我者死”，强调艺术创新。他常以松、石、荷、竹为背景，通过 “书画合一” 的理念，将书法金石味融入绘画线条中，形成独特的 “大写意” 风貌。
▲初晴图
▲春色满园
▲洞明 春晓
▲红石雄鹰图
▲兰石八哥图
▲敛翼图
▲绿雨鹤昂 图
▲墨荷图
▲泼墨风 竹苍鹭
▲三只红 颈鹭
▲双鹤图
▲双鹰远瞻图
▲与天 同契
▲雨山远望
▲篆意
▲双禽白荷
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