艺术简介
李蝉羽，中国美术家协会会员，民建会员，中国北宗山水画研究会副会长兼秘书长。曾师从中国美术家协会副主席，广东省文联主席许钦松，中央美术学院山水系主任、炎黄艺术馆馆长崔晓东。
《群峰绚金碧》
《叠嶂碧霞春》
蝉鸣墨间，山藏幽境
——李蝉羽山水画意境
在当代画坛纷繁多样的风格浪潮中，李蝉羽的山水画作始终以一种沉静而坚定的姿态伫立。她不追逐时潮，不刻意炫技，而是以数十年笔墨修为，深植于北宗山水的法度根脉，兼融南派山水的清雅意趣，在尺幅之间构建出一方兼具骨力、气韵、意境与温度的精神天地。其作品，既是对传统山水文脉的当代延续，亦是画家内心世界的外化与投射，具有颇高的审美价值与艺术品格。
李蝉羽的笔墨，是其画作最具辨识度的根基。她深谙北宗山水“骨法用笔”的真谛，勾勒丘壑轮廓时，线条遒劲沉稳，顿挫有力，一笔一画皆见功力。无论是披麻皴的柔润，还是斧劈皴的刚劲，在她笔下都运用得恰到好处，既塑造出山石的嶙峋风骨，又赋予画面坚实的结构支撑。
与此同时，她又融入南派笔墨的灵动与含蓄。在表现云水、林木及细节晕染时，笔触变得轻盈婉转、疏密有致，墨色的干湿浓淡过渡自然，使得刚硬的山石轮廓与柔婉的云水气韵形成鲜明对比又和谐统一。这种“北骨南韵”的笔墨融合，让她的画作既有北派山水的雄浑厚重，又不失文人画的清雅通透，真正做到了“笔力充盈，墨韵相生”。
若说笔墨是画作的骨架，那么设色便是其灵魂的外衣。李蝉羽在色彩运用上极具克制与讲究，尤其在青绿山水与浅绛山水的创作中，尽显“随类赋彩”的古法精髓与当代审美情趣。
她的青绿作品，绝非浓艳厚重的堆砌，而是讲究层次与通透。石青、石绿层层晕染，色彩鲜亮却不浮躁，艳而不俗，丽而不腻。常以淡墨或赭石打底，形成色彩间的和谐过渡，使得画面既有古典宫廷绘画的华贵，又有文人雅士的清逸。而在浅绛与水墨作品中，她则以墨分五色，层次丰富，黑、白、灰的对比恰到好处，寥寥数笔便绘出山河的万千气象，极简之中蕴藏无限意蕴。
李蝉羽画作的最高境界，在于其营造的意境。她笔下的山水，并非对自然的简单复刻，而是经过主观提炼与精神升华的“心象山水”。
远观其作，群峰巍峨，云气缭绕，画面气象开阔，有“胸藏万壑”的磅礴气势，传递出“仁者乐山”的宏大胸襟；近赏细节，溪涧潺潺，林木葱郁，亭台隐现，扁舟轻泛，又有“可游可居”的清幽雅致，流露着“智者乐水”的细腻情怀。画中常留白，或为云，或为水，或为气，给人以无限遐想的空间，让观者在笔墨间领略山水之美，更能在静谧之中寻得内心的安宁，实现“物我两忘”的审美体验。
李蝉羽的绘画，是对传统山水文脉的坚守，亦是对时代审美的呼应。她数十年深耕画坛，屡获中美协大奖，多次在国家级殿堂举办展览，荣誉加身却依旧低调笃行。她不囿于古法，敢于在传承中创新，将现代审美理念融入传统笔墨，让古老的北宗山水在当代焕发新的生机。
她的画作，没有浮华的修饰，每一幅都承载着对艺术的热爱与对文化的担当。其作品，既有传统书画的深厚底蕴，又有当代艺术的独特魅力，形成了一种沉静典雅、雄浑秀逸的独特艺术风格，在当代山水画坛独树一帜。
山水无言、笔墨有声，不逐浮华、只守艺心。李蝉羽深耕山水艺术，在传承中创新，在坚守中前行。她以笔墨为舟，畅游于山河与文脉之间，用一幅幅精品力作，诠释着当代画家的艺术追求与文化情怀，在未来的艺术道路上，步履坚定，未来可期。
《苍烟玉枫》
《桃林仙境》
意象清新是蝉羽
文/张江舟
（张江舟：中国国家画院副院长，中国美术家协会理事）
蝉羽是洛阳同乡，因之多了些接触。蝉羽三年前来京求学，先入国家画院许钦松工作室学习，后入中央美院崔晓东门下学习中国山水画。期间蝉羽遍临历代山水名篇，犹以临习宋人山水体会较深。并数度赴太行山、五台山、三清山、燕山等地写生。三年时间，蝉羽不计昏晨，笔耕不辍，又得两位先生悉心教诲，其画艺大增，今日蝉羽山水画作颇有几分宋人山水之品相。
宋代是中国山水画高度成熟期，强调师法自然，画家们以造化为师，深入观察和体悟自然之妙理，感悟人生之况味。在对自然山川的悉心描绘中，“欢物察己”、“穷理尽性”得“物我相忘”、“天人合一”之大境。同时，宋代山水技法成熟，画学理论体系日臻完善。
蝉羽临习宋人山水颇有心得。在她近日创作与写生中，尽得宋人山水之要义。观今日蝉羽之画作，有两点突出印象：
一是文脉清晰。有别于西方现当艺术断裂式发展之现象，中国画尤以文脉相连为其突出特点。虽有石涛“笔墨当随时代”说，但两千多年中国画的发展历程，整体呈现的依然是承古开今的渐进式演进方式。蝉羽深得传统文化滋养，画面无论章法布局、笔墨设色均得传统山水之要领，皴擦点染法度严谨，有传统笔墨语言之规范，与传统山水，尤与宋人山水有着清晰的文脉关系。
二是意象清新。中国传统山水画在具有完整的语言体系的同时，其精神形态上呈现出文人独有的精神品质。重在人格修养的表现，是中国画创作核心之意旨。蝉羽深谙此理，其画中有清新雅逸之气。蝉羽的家乡依山傍水，是著名的古都，有厚重的历史文化和美丽的景色风光，伊、洛两条河流穿城而过，虽位居中原，却有几分江南秀美之韵致。受其浸染，生长于斯的蝉羽，身上多有几分知性与清丽之气，其画也然。
蝉羽多画北方山水，但大量青绿设色的运用，是依于自然？还是依于心源？也许两者都是，我却更愿看着是蝉羽心中那份情愫，那份对绿水青山的美好祝福。
艺途漫漫，惟持恒者有大成，祝蝉羽艺术之路畅达。
2019年6月26日于北京
《翠岫碧玉》
《万壑金秋》
画为心相 慧由心生
——李蝉羽山水画的创新之源
文/许钦松
（许钦松：中国美术家协会副主席，广东省文联主席，广东省美术家协会主席）
以画观人如相其心。画家的品格、素质和心性修养必然会在其作品中流露无遗。所以倪云林画格冷逸，唐六如意态洒脱，赵孟頫书画皆饶贵气，徐青藤泼墨奔放多奇，董北苑清淡简远，宋徽宗则堂而皇之，皆是因气质修养的不同所致。观蝉羽之画，素雅高逸、静寂空灵，清新脱俗、如沐瑶池，让人有寻觅仙踪、置身桃园之感。这些大概都得益于画家心静如水、与世无争的境界，这也是文人画千百年传承演绎却始终秉持不变的心境。
平心才能静气，宁静方可致远。蝉羽专门随我学画两年多，之后专心画画，多年来心无旁骛、人画相融，似乎创作成为她生活的全部，作品成为她生命的绽放。无论学习之路多么漫长，创作征程多么艰辛，她不屈不挠，道心坚定，笔耕不辍，用一张张宣纸垒起艺术的万丈高台。记得蝉羽刚开始跟我学画时，经常临摹我的作品，咋一看颇有几分神似。我立刻给她泼冷水，用齐白石老先生“学我者生，似我者亡”的道理严肃训诫，鼓励她从传统中汲取营养，从现实中寻找素材，慢慢培养自己的特点。蝉羽没有被吓到，她开始大量临摹古画，大量写生创作，南北兼蓄、古今贯通，一步一步走出了自己的道路，逐步塑造起自己独特的笔墨风格。她的花样年华没有在风花雪月中追逐，却在攀登的高峰上砥砺。那年三月蝉羽跟我去三清山写生，海拔近两千米，春寒料峭、冰瘴刺骨，她在寒风中一坐就是一整天，中午冷馒头加咸菜充饥，笔下却充满了盎然生机，十几天下来颇有精进。
所以说，蝉羽学画的过程，就是她潜心修行的历程。她以心灵的渐修顿悟赋予了作品深邃的灵性和蓬勃的生命力。无论什么时候见到这些的作品，就像见到了淡定从容的蝉羽，给人以恬静、给人以自信、给人以智慧。
2019年10月于广州
《青松蔼繁映清流》
《万壑云霞》
谈李蝉羽的绘画
文/崔晓东
（崔晓东：中央美术学院山水画系主任，炎黄艺术馆馆长）
作为一个优秀画家，必须具备扎实的专业基本功和丰厚的艺术修养，这些都应来自不断地学习；向前人学习，向大自然学习，良好的学习能力是作为一个画家应具备的最重要的能力之一，能学习，同时要会学习，所谓的创造就是在学习，继承前人的基础上产生的。李蝉羽去年曾在我主持的中央美院山水画高研班学习，她学习非常努力，认真，当时根据她具体的情况和绘画特点，我曾建议她学习吸收一下元代画家王蒙的绘画，王蒙的作品严谨扎实，浑厚凝重，正好可以弥补她有些方面的不足，同时也可以使她对中国画的优秀传统有更深的领悟，李蝉羽是一个悟性很好的画家，她能很快的从前人的作品中体会出画面上所蕴含的气韵和神采，风格和技法，她是个学习很刻苦的人，给她布置的作业，没过多久就拿出好多幅临摹和创作的画来，可以看得出她将全部的时间和精力都用在作画上了，而且才思敏捷，画的很快，通过一年的学习，李蝉羽的山水画有了非常大的变化，对山水画的理解和把握更加到位，画面的表达也更加娴熟，并逐渐形成了她自己的风格，她的作品幽静温润，能将人很快的带入她所营造的氛围之中，她的用笔，皴擦点染、错落有致，笔随性出，墨由心发，由于这种富于变化的笔墨表达，使她的作品在空灵素雅之中有一种内在的力量。
李蝉羽具备了一位优秀画家的素质和能力，她的画会越画越好，对此我非常有信心，欣闻她即将举办她的个人作品展，并希望我能写上几句，我就简单写一点我的印象，以表达祝贺之意，希望她能保持目前这样的一种状态，不懈努力，不断学习，祝愿她今后创作出更多更好的作品。
2019年10月3日于北京
《群山紫翠重》
《云烟深处桃花境》
独步天下心自洁
——李蝉羽山水艺术印象
文/何延喆
（何延喆：天津美术学院教授、硕士生导师；中国美术家协会会员，天津美协理事，天津文史馆馆员，清华大学美术学院高研班客座教授；当代北宗山水画派代表人物。）
得知学棣李蝉羽的画作即将在她的家乡洛阳展出，心中异常高兴。相信此时的蝉羽，决非生急功近利之想，欲以画家的姿态尽快登堂入室。而是意图通过这一文化平台，向家乡父老汇报她阶段性的学习成果，与侪輩同道请益和交流，同时也是对人生体验一次回溯和倾诉。
蝉羽性格内向，好学上进，气质里有一种天然的素雅与逸静。内在的激情被温和娴婉的外表包裹得严严实实。看上去平易、乐观、无忧无虑，但骨子里却隐含着几许坚忍、忧郁和跌宕不平之气。在艺术上趣味独立，不尚时流，力避生活的被动和平庸，拒绝勉为其难的风格化倾向，同时，不在样式的借鉴和汲取中固执己见。带着一种文化的沉醉之态，神志笃定地一路走来。
她选择“北宗山水”这一艺术道路可以说是因缘有自。因为，从“师造化”的角度来看，北宗山水太像她家乡的山水了，这对于感情细腻的她来说，感怀常常被现实情境所触发，这正应了“无双毕竟是家山”的古训。古代北派大家如荆浩、卫贤、郭熙、李唐等，皆从中州山岳的启示中找到自己的灵感来源。从“法心源”的角度来说，蝉羽喜爱北宗山水那种表达人生渴求的方式。特别是北宗山水中所蕴含的内在力量和表象的沉凝气象，笔墨纵横驰骋时的快意，使挥洒的激动在哲理的沉思中静穆化，以保持精神的高贵和智慧的澄明。这其中，有如禅一般的机要秘诀，包括境界、语言中所反映的情感意绪，挥写的瞬刻性所闪现的灵机，涤尽尘染的林泉样态，空灵、安适、静寂的气息韵趣等，都是蝉羽艺术体悟中着意关照的要谛。
正处在多梦年华的蝉羽，虽阅世未深，但对艺途的艰辛和世路的坎坷已有深刻的感知。对于她来说，社会角色的定位还存在诸多难以确定的因素。远方的风景虽然朦胧，但充满着希望。她期待着来自于各方面的批评、建议和勉励，以助于调整她的人生坐标。信念始终贯穿在她低调的意识结构中。一步一个脚印，是她此时也将是她长此一惯的心情。
2015年10月下浣于沽上两知山房
《溪流清音》
《长歌吟松风》
墨羽飞扬
——李蝉羽的山水世界
文/王雪峰
（作者系中国美术馆研究馆员、收藏部副主任、中央美术学院美术学博士后）
我们先人在与自然相处的过程中，发现“蝉”是最具时令性的生物，便将脱蛹而出，薄翼初现的农历六月初夏时节以“蝉羽”为别称，这正是自然界万物生长、显示出蓬勃旺盛的生命机趣之时，薄如蝉翼的纯净高洁与坚韧不屈的蝉之精神，令人生起对生命的敬意与美好期许，“蝉羽”作为自然界生机的意象，富有诗意和内蕴。在佛家认为“蝉”与“禅”同音，修禅悟道而明了事理，故而“蝉”亦名“知了”，“蝉羽”二字之中便有了修行的意味。青年画家李蝉羽名字中所蕴含的生命信息，正是她现实的观照。蝉羽生于古都洛阳，自小在洛阳深厚的历史文化氛围中熏陶成长，从洛神惊鸿到国色天香，从白马古寺到龙门石窟，洛阳的名迹与典故，是蝉羽人文精神的基石，她的内涵与古典的气质正是在这样的文化场域中熏习而成。蝉羽心性高洁，志向高远，因洛阳道释文化氛围而好闻善法，追师问道于白马寺、清道观，开始在参禅悟道之中走向净心的修行之路。在艺术上，蝉羽逐渐意识到花鸟画对于自然之道和自我抒怀表达的局限，遂将视角转向中国山水画题材，于四年前从洛阳来到北京求学，先后问学于山水画名家何延喆、许钦松二位先生。她将山水画的研习作为她修行的突破路径，在技法的熟练与个人心性的成长之中，逐渐得窥山水画的堂奥，她在传统的承习与师法造化之中逐渐明晰与之心性想合的山水画图式，在不断地精进中渐入佳境。
蝉羽对于山水画之路，具有非常明晰的思路和方向，她选择了不被人重视的北宗山水画作为艺术的追求之路。她虽是小女子但却有着大丈夫情怀，她不拘泥于南宗温润山水的小情小调，更钟情于山河壮阔之中的博大情怀，并由此而出的宏观的宇宙关怀意识。她的艺术之路，让我们可以在当下语境下重新思考董其昌的“南北宗论”。明末董其昌提出：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈，南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张璪、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家……”董其昌的“南北宗论”扬南抑北，固有其江南文化圈文人立场及平淡天真的文人审美追求，更因文人话语权的作用而使这一理论影响深远，为后世画家张举南宗传统提供了理论支持，进而使北宗绘画逐渐走向式微。然而，在清代也有理论家对这理论进行客观的分析，如沈宗骞在《芥舟学画编》中就提到：“天地之气，名以方殊，而人亦因之。南方山水蕴籍而萦纡，人生其间得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人和其间得气之正者为刚健爽直，其偏者粗厉强横，此自然之理也，于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。惟能学则咸归于正，不学则日流于偏。视学之纯杂为有优劣，不以宗之南北分低昂也。”沈宗骞对于南北宗论从“自然之理”的角度进行评述指出南北山水之地气对人的影响，而在山水画上则是以学识也就是绘画的能力作为衡量的高低，而并非南北来区分。近代以来，中国社会的文化背景与救亡图存联系在一起，大众主义的思潮促使一些艺术家们开始对“南北宗论”重新思考，指出南北宗的欠缺所在。徐悲鸿痛斥说：“吾尤恨董(南北宗论说)断送中国画二百余年，罪大恶极”。在民国的京津画坛陈少梅、刘子久等人更是以振兴北宗绘画为己任，他们从实践入手，以北宗为体，融入南宗之韵味，在继承北宗绘画文脉的基础上，开创新格，他们学生有孙天牧、王颂余，乘续了北宗山水画风，使天津成为北宗山水的重镇。更为难得是进入当下多元的时代，天津美院何延喆教授等人坚守北宗山水的门庭，旗帜鲜明的提出弘扬北宗山水的艺术主张。为当代画坛注入一股古意盎然的清流。因为机缘，李蝉羽得以师从何延喆先生，参与到北宗山水的文脉延续中去。蝉羽选择北宗之路看似偶然实则有其必然性，其不仅心性气质与北宗相印，更重要的是她的生长的地域环境正是符合北宗绘画成长所需的土壤。蝉羽追随何延喆先生，系统临摹了北宗诸家的笔法，蝉羽极其勤奋，她以一个苦行僧的修行状态，潜心作画，只争朝夕，几年间，竟积累了数百张精细的北宗风格的山水作品，她在传统的学习之中个人的性情逐渐在画面之中展开。
蝉羽笔下的山水世界正是她精神气质与心境的显现，她外似柔弱，其内心却有着一种隐忍而又坚毅向上的品质，她在千岩万壑的笔墨意象的营造之中，在劲挺有力的笔墨书写之中，抒发内心的情怀，营造心中理想的精神家园，蝉羽在墨感与笔性上有着较高的天赋，她的墨色层次鲜明，下笔果断爽直，笔法之中蕴含着郁郁生机。她内心的高洁表现在画面之中是一种净丽纯洁的画面气质追求，无论是水墨还是设色，她十分注重色与墨的干净与透明，这是画家内心澄明的外化，她将修行的法门按在绘画之上，画面的纯净即是内心的明净，因而她笔下的山水飘逸出一种超然的精神内蕴。中国山水画的意境与境界，是山水画的核心要素，意境与境界的提升实质是山水画家内心格局与层次提升的映像，大格局者才有大境界，而内心对世界应有的关照才是意境升华的出路。蝉羽是一个内心坚定而又不断精进的画家，她内心的世界有着一个广博而又充满诗意的精神园地，那似她向往的家园，是她精神世界的承载，她在红尘中参悟到世事无常，在人生净化的历程中更加坚定她前进的方向，她的山水画的境界承载了她的理想，她迷恋北宗丘壑的开阔与伟岸，沉醉于一笔一划的书写中逐渐显现出的山水境界。因而，她的山水画是追求大境界、大格局的。正因如此，作为女性画家的蝉羽在当下画坛将会逐渐显示她的价值。
在对北宗山水学习的过程中，蝉羽逐渐意识到北宗山水画在当代语境下的开拓的问题，这是她个人在山水画创作语言上的内在的需求，于是她又来到国家画院师从岭南山水画名家许钦松先生，许先生的山水境界开阔，气势磅礴，同时又有着南方的温润。这正好可以补益北宗山水画不足。许先生更多的是从形而上的层面对蝉羽进行启发，从“道”的层面解决山水画认识问题。并且引导蝉羽在写生中解决传统技法在现实山水面前的转化。在蝉羽的写生作品中，她个人的心性越发的清晰，个人的山水画语言在其中逐渐显现端倪，为她将来的山水画的发展展示了种种可能。蝉羽在许先生的指导下，常去南方学习与写生，在与南方画风的交流中，使她的绘画有了南北融合的变化，不同风格的融合，使蝉羽的知识系统更加的丰满，眼界也逐渐打开，在她的笔下开始呈现出北宗为体，南宗为用的发展趋势，也让我们对她的山水画的世界有了更多的期许。
蝉羽选择了以画修行的人生之路，这条路是充满艰辛与坎坷，但同时也是充满收获的喜悦，蝉羽的坚毅与勤奋让我们看到了她的不断进步与成绩，唐代虞世南在他的咏蝉的诗中写到：“居高声自远，非是藉秋风”，我想这完全可以看作蝉羽的艺术人生的追求与写照，我们期待蝉羽人生与艺术的进一步的精进，终至墨羽飞扬的境界。
2018年1月1日写于北京
《远暮清露》
《松石图》
辰敔高致
文/侯震
（侯震：国家重大题材美术创作艺术委员会委员）
自荆浩、范宽，历马远、子久，至石涛、宾虹，中国山水画基本延续雄浑素朴、潜德懿行、形神高逸，再到韵外之致的轨迹。其基本上勾勒出中国传统文化庚续的大抵轮廓，同时也与世界美术的发展主流相吻合，成为中国绘画，尤其是山水绘画所逐追的主流。
及至当代，山水画早已成就诸家争锋之势。以南京、杭州为代表的南派和以北京、天津为标志的北派，成为山水疆域并立之崇峻。作为女性山水画家，李蝉羽更倾心纵横西东、亘彻古今之雄浑绮丽的中岳。自此北上，择从大家门下，深居简出，伏案耘作；仰望巨然、董源，砚摩五代、宋元，直面谢赫，从气、韵、思、景、笔、墨之中，踏循山水法度赋格，以高于形廓的审美尺牍，试图寻梦于形神兼具之攀峰之路！
李蝉羽是幸运的。大家的引领，使其起始便站在山间峰下，以致风霜雪雨，昼渐夜初，全景式投夙于无望天际的大川大野；或居于此，似尝辄林间微露，挥化秋冬春夏，披沥造化尽染之诗意化的艺术之终敔。李蝉羽天性安寂平璞，这使得她终究貌似不争，却于郁静之下袂结灼热的心绪，旋即勾勒出山岚的涌动、溪音的溢霰。那气韵，直拂山顶，在氤氲中展示着别样的情愫。
山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉，则远矣。山水同道，唯心所致，其境亦逾高致。
甲辰仲春于洛阳
《云屏峰晓》
《烟霏潺湲》
《疏林映晚霞》
《若是心头无闲事 便是人生好时节》
艺术年表
2024年3月24日在洛阳市文化馆举办“散入春风满洛城”李蝉羽山水画展，新华社、中央数字书画频道、洛阳电视台、百度、今日头条、腾讯等十几家媒体报道了画展盛况。
2024年1月受邀参加央视书画频道“大美之春”名家春节晚会录制。
2023年12月受邀在“翰墨青州中国书画名家年会展”上举办个展。
2022年10月作品《秋韵》入选荣宝斋350周年纪念“荣宝斋文化艺术公益基金”创立慈善拍卖会。
2022年6月央视书画频道对李蝉羽山水画艺术进行专题报道。
2022年5月多幅作品入选央视书画频道“喜迎二十大、墨香润万家百位优秀艺术家作品展”。
2021年9月在中国国家画院和中国非物质文化遗产保护协会主办的“中国书画青州年会展”上举办个展。
2020年1月被邀在人民大会堂参加由中华文化促进会、中国国家画院、中央书画频道举办的“大美之春铸就辉煌”。
2019年9月作品入选民建中央庆祝中华人民共和国成立70周年艺术作品展。
2019年9月在“建国70周年我和我的祖国——翰墨青州书画年会邀请展”上举办个展。
2019年10月在中国国家画院美术馆举办“大美河山——李蝉羽山水画艺术展”，画展期间接待多个国家艺术代表团访问参观，新华社、中央电视台等几十家国内媒体报道了画展盛况。
2017年8月参加中国美术家协会举办的深入学习文艺工作座谈会重要讲话精神研讨会。
2016年5月国画《云起无声》获中美协举办的“2016年中国画作品展”优秀奖。
2016年8月国画《吉祥声声》入选中美协举办的“吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展”。
2016年8月国画《曲项天歌》获中美协举办的“翰墨青州.2016年全国中国画作品展”优秀奖。
2016年8月漫画《刘海戏金蝉新编》获中美协举办的“第四届中国.桐乡廉政漫画作品展”优秀奖。
2016年9月国画《秋水瑟瑟》获中美协举办的“逐梦.威海卫——2016年全国中国画作品展”优秀奖。
2016年9月国画《农家乐》入选中美协举办的“同心筑梦——第二届中国民族美术双年展”。
2016年国画《野趣》获河南省第二十一届美术新人新作展优秀奖。
2015年国画《春山野行》获河南省第二十届美术新人新作展优秀奖。
2014年国画《荷花》获河南省第十九届美术新人新作展优秀奖。
2014年国画《国色天香》入选第十届海峡两岸书画作品展，并在台湾展出。
2013年国画《映日》收录洛阳著名画家作品展《丹青群芳》。
2013年国画《荷塘月色》在河南省书画比赛中获优秀奖，作品入选河南省著名书画家作品选《书画家》。
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