[名作赏析] 这山水，荡涤胸中尘埃

何海霞（1908年10月7日—1998年8月5日 ），名瀛，字海霞，以字行。北京市人。1956年调入陕西美协从事专业创作，为“长安画派”代表画家之一。1983年任陕西省国画院副院长，不久调北京中国画研究院工作。擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。

1924年拜韩公典为师，1934年拜张大千为师，随其游历山东、四川。

何海霞随张大千习画期间，饱览了中国古代名画并大量临摹了宋、元、明、清时期的绘画真迹；1936年，他与齐白石、张大千、于非闇在长春、大连等地举办作品联展。

何海霞的山水画成熟于20世纪50年代，他在水墨、青绿、界画等诸多领域均有所建树，面貌多样，既有尺幅巨大的作品，也有精致的小幅作品。西北地区的自然景观给了他不少灵感，其作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋，蔚为大观。

何海霞擅长将青绿山水与水墨技法结合，尤以金碧青绿山水著称。他在重墨勾勒山骨的基础上，以青绿敷染主峰，辅以赭石勾描云松脉络，形成冷暖对比，增强画面张力。晚期更发展出“先染后勾”的创新画法，打破传统程式，使色彩更具主观表现力。

何海霞常采用高远、深远构图，突出华山等西北山川的险峻奇崛。画面布局上重下轻，强化视觉冲击力，同时运用边角构图营造空间深度，展现“峰插天外”的壮阔气象。

何海霞被黄永玉誉为“鬼手何海霞”，周韶华称其为“世纪艺术大匠”，贾平凹认为“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”。他不仅继承了传统山水的笔墨精神，更在题材、色彩、构图上大胆创新，尤其在金碧青绿领域的成就，被评价为“重振了重彩山水的雄风”。