世人知恽寿平，多因其没骨花卉。三百年前他凭一己之力掀起“家家南田，户户正叔”的热潮，三百年后，人们谈起他，依然最先想到那些以色点染的花鸟册页。这固然没错，却也让他的形象变得单薄——仿佛他只是一位画花卉的能手。
扬州中国大运河博物馆正在举办的“没骨鹫峰——恽寿平画与化境艺术展”，汇集了故宫博物院、上海博物馆、天津博物馆等全国十余家文博机构的恽寿平精品力作，是近年来规模最大的一次恽寿平专题展。它给了我们一个契机，去重新认识这位清初画坛的巨匠：他不只是没骨花鸟的集大成者，更是一位山水高逸、诗书双绝的文人。
恽寿平《瓯香馆写生图册》之桃花，天津博物馆藏
山水里的文人风骨
恽寿平（1633-1690），原名恽格，字正叔，号南田，江苏常州府武进县人。他早年是以山水画擅名的。张庚《国朝画征录》记载他“好画山水，力肩复古”，从传世作品来看，他40岁以前的作品中，山水占绝大多数。他的画学路径清晰：早年师从伯父恽向，上溯元四家，再追董源、巨然，深得冷澹幽隽之致。这一脉络，正是董其昌以来“南宗正脉”的核心谱系。
恽寿平的山水，清逸秀润，萧散隽永。故宫博物院藏《灵岩山图》墨笔萧疏，以枯笔淡墨写山峦起伏，寥寥数笔而意趣盎然；《富春山图》则可见他对黄公望的追摹，披麻皴法疏朗有致，浅绛设色温润如玉。小幅逸笔草草，寄郁勃于悠闲，枯而有润，淡而有奇，自成格局，有“四王”未到之处。有趣的是，当恽寿平结识王翚之后，觉得自己天分比不上对方，便对王翚说：“是道让兄独步矣，格妄，耻为天下第二手。”（张庚《国朝画征录》）于是舍山水而专攻花卉。这段话后来被广为传诵，成为他虚怀若谷的明证。但正如清代画家戴熙所言：“此亦古人焚弃笔砚常语，非真舍山水专作花卉也。”（戴熙《题画偶录》）事实上，恽寿平一生都没有放弃山水创作，只是花鸟画的光芒太过耀眼，让他的山水成就被遮蔽了。他晚年仍有《层峦幽涧图》《山居图》等山水佳作传世，笔力愈老愈苍。此次展览中，无锡博物院藏《刻露清秀图轴》、南京博物院藏《北苑神韵图轴》等山水作品集中亮相，让我们得以看见他在“四王”之外开辟的另一种山水路径——那是一种更接近元人逸趣、更注重笔墨性情的文人表达。
恽寿平《北苑神韵图轴》，南京博物院藏
诗书合一的雅致情怀
“故知南田画者，当与读南田之诗。”（恽寿平《南田画跋》）这句话道出了理解恽寿平艺术的关键。恽寿平的诗文、书法、绘画被称为“三绝”。在诗坛上，他被誉为“毗陵六逸之冠”。他的诗以五言为最，清丽婉转，寄托遥深。《南田诗钞》存诗四百余首，多为题画之作与山水纪游。读其诗，可知其画外之意；观其画，可会其诗中之情。
书法方面，他初学褚遂良，得其清劲；后参以宋徽宗“瘦金体”，取其劲健；又融汇米芾、董其昌笔意，终形成飘逸俊爽、娟秀雅致的独特书风，时人称之为“恽体”。这种书风与其没骨花卉的清润秀逸浑然一体，构成他艺术世界的独特韵律。行书扇面飘逸俊爽，手札字迹娟秀雅致，画跋册里满是他的艺术巧思。此次展览中，常州博物馆藏《画跋册》《经管祠田札》等书法作品一同展出。
《南田画跋》更是他对画坛的一大贡献。他的绘画思想通过这部著作传递出来：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四山之意，山不能言，人能言之。”这些隽永的语录，至今仍是习画者的座右铭。诗、书、画三位一体，恽寿平的艺术因此获得超越技法的精神维度。
恽寿平《画跋册》，常州博物馆藏
写生得花木之真
当然，谈论恽寿平，终究绕不开没骨花鸟。他是“清初六大家”中唯一以花卉画闻名的画家，开创了“常州画派”，对后世影响深远。从华嵒到居巢居廉，从任伯年到张大千，无不受到他的沾溉。
没骨画法并非恽寿平首创。这种技法始于南朝张僧繇，至北宋徐崇嗣“效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之”（沈括《梦溪笔谈》），始有“没骨”之名。恽寿平继承的正是徐崇嗣这一路，但他并非简单摹古，而是“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面”（张庚《国朝画征录》）。他的贡献在于：将没骨技法从一种相对边缘的画法，提升到可与勾勒填彩分庭抗礼的正统地位。
恽寿平没骨花鸟的核心，在于“写生”。他主张从写生中得画本，因而深得花卉的情致和韵趣。王澍曾记载：“南田写生初无定稿，当其运思，每摘取生花一枝，玩其意态及其枝叶之向背，细意貌之，故辄多生趣，见者不谓画也。”（王澍《虚舟题跋》）这种对自然的细致观察，使他的作品既有形似之真，又有神韵之妙。他笔下的花卉，不是标本式的摹写，而是捕捉了花木在某一瞬间的生命姿态。
此次展览汇聚故宫博物院藏《建兰图卷》、湖南省博物馆藏《花卉图册》、天津博物馆藏《瓯香馆写生图册》等真迹。《建兰图卷》长达三米有余，以没骨法写建兰数丛，花叶纷披，姿态横生，是恽寿平中年时期的代表作。《花卉图册》写四季花卉，每开均有题诗，诗画相映，一花一叶皆传神。本次展览的压轴展品——《瓯香馆写生图册》，是他晚年巅峰时期的代表作。图册共十开，写桃花、石榴、芍药、芙蓉等十种花果。桃花艳而不俗，以胭脂点染；石榴鲜活欲滴，以朱砂写实；芍药雍容雅致，层层晕染。十开花果全凭色彩点染而成，不见墨线勾勒，却形神兼备，堪称没骨艺术的“教科书”。
恽寿平《瓯香馆写生图册》之海棠，天津博物馆藏
在清初画坛的独特坐标
恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”，共同秉承着董其昌“集其大成，自出机轴”的画学理想。但相较于“四王”的摹古，恽寿平更强调“写生”，更注重对自然的直接感受。“四王”的山水以摹古为宗，追求笔墨的纯粹；而恽寿平的没骨花鸟则以写生为宗，追求自然的神韵。这两种路径，恰好构成了清初画坛的两极：一极向内，深入传统的堂奥；一极向外，面向自然的本真。两者互补，共同成就了清代绘画的辉煌。
恽寿平与王翚的交往更是画史上的一段佳话。两人相识于顺治十三年（1656年），一见如故，此后近四十年间，书信往还，切磋画艺，合作无数。王翚以山水著称，恽寿平常为之题跋；恽寿平以花卉闻名，王翚则为之补景。两人的合作，堪称山水与花卉的完美结合。此次展览中，就有多件两人合作的作品，如《山水花卉合璧册》，可见两人艺术上的默契与交融。
恽寿平的艺术成就，还与他的人生经历密不可分。他出生于毗陵恽氏，这是一个有着深厚文化传统的世家大族。少年恽寿平经历了艰危奇变：清军南下时，他随父兄参与抗清斗争，兵败后与家人失散，被清军俘虏；后几经辗转，在灵隐寺与父亲重逢。这段经历塑造了他独特的人格气质。他的画中，有一种淡淡的悲凉，又有一种超然的洁净。
恽寿平《花卉图册》，湖南省博物馆藏
如何观看恽寿平
这场展览不仅有真迹展示，还设置沉浸式AI影剧等互动体验，为观众提供了多维度的观看方式。但我们仍然需要思考：如何才能真正看懂恽寿平？
首先，要把他放在“清初六大家”的谱系中来看。他的没骨花鸟，既是对宋元传统的继承，又是对明清写意的发展；既有院体画的精工，又有文人画的逸趣。这种融合，正是他的独特贡献。
其次，要从诗书画一体的角度来看。看画时不妨也读读他的诗，看看他的字，体会三者如何互为阐发。他的诗，往往点出画中未尽之意；他的字，往往与画中物象形成节奏的呼应。
再次，要从他的人生经历中寻找答案。那些清逸秀润的画面背后，是一个经历过战乱、离散的复杂灵魂。他的画，是他安顿生命的方式。他曾说：“写生之妙，在得其神韵，不徒以形似为能。”（恽寿平《南田画跋》）这“神韵”二字，正是他艺术的精髓。三百年后，当我们站在他的作品前，依然能被那份清逸秀润所打动。那不仅仅是技法的精妙，更是画中穿越时空的生意与真情。
恽寿平《花卉山水扇面册》，天津博物馆藏
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