[名作赏析] 百岁老人画山水，真力弥漫

（1892-1996）

江苏太仓人

擅山水、花卉，尤精兰、竹、石

曾任中国美术家协会顾问

中国书法家协会理事

上海市文史研究馆馆员

上海中国画院画师等职

朱屺瞻系我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。曾两度赴日本学习油画与考察美术教育。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。

朱屺瞻的笔墨浑厚质朴，雄健磅礴，意境高远，自成一派。他师石涛、八大、徐青藤、齐白石、吴昌硕，善于融汇各家而又灵活运用，不拘于一法，重在写自己的真情感受，有形在，但不求形似，而求神韵，求精神，体现了其对中国传统文化高度的领悟与修养。

“画画要老实，也要‘淘气’。”这是朱屺瞻常说的话。看他画兰草，分明是吴昌硕金石笔法的底子，可那些叶子偏偏不按章法排列，这里斜出一枝，那里横生几叶，像顽童在大人看不见的地方偷偷撒欢。这种“法度里的天真”，是他艺术中最珍贵的品质——把九十多年临池功力，全用来解放天性。

朱屺瞻晚年的变法堪称奇迹。当许多画家晚年走向简淡时，他的色彩却越来越浓烈。《泼彩山水》里，石膏、朱砂、石绿泼洒交融，像把敦煌壁画、民间年画和西方印象派的色彩一锅煮了。颜料在生宣上自由渗化，山不再是山，水不再是水，而是色彩自身的欢歌。他说：“颜色自己会走路。”那份对材料的信任，是对生命本身的礼赞。

朱屺瞻的艺术世界里，没有“老年”这个概念。百岁画展上，新作依然生气勃勃。他说：“我画画时总忘记几岁。”这句话道出了他艺术的全部秘密：当一个人全神贯注于创造时，时间便失去了重量。那些浓烈到近乎“笨拙”的笔触里，藏着一颗永不老去的赤子之心。

老子说过，“大道至简。”这句话用在朱老先生身上真是极其妥帖。朱屺瞻的一生画作多次毁于动乱战火，他的生活贫穷到靠典当救济来维持，但他不为所动，不改初衷，依然故我地迷恋于艺术。即使声名远播以后，他对名利也看得很淡。以返璞归真的画笔与积极的人生观去笑面人生，老人真正是一位亘古一人的长寿艺术大师！