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[名作赏析] 吴国亭：卓然自立·精益求精——王利华山水画成就

热5 已有 26 次阅读 2026-01-31 11:29

吴国亭：卓然自立·精益求精——王利华山水画成就

翰艺 2026-01-30 22:35

王利华，笔名王山佳，1942年出生，浙江奉化人。中国美术家协会会员，宁波市美术家协会顾问，宁波市奉化区文学艺术界联合会名誉主席，擅国画山水，重传统、重创新，多年来潜心探索国画山水烟云与流泉的表现，逐步形成了自己独特的表现手法和艺术风格，深得国内外人士的赞赏。

作品自1976年《移山造田》首次入选全国美术作品展览后，已先后有十五件作品入选由文化部和中国美术家协会主办的全国性美术作品展览。其中1993年的《林海之晨》和2000年的《青山朝晖》获得文化部和中国美术家协会颁发的银奖。并有多幅作品获浙江省美术作品展览一、二、三等奖。作品《雨后四明》1994年被国务院紫光阁收藏，2006年第二期“求是”杂志封三发表。作品《清谷传声》1999年入编国务院新闻办赠国际友人的“中国画名家精品五十幅作品集”。

出版的个人作品集多部。著有《山水画技法新探》、《乡情奉化》、《溪口墨韵》、《甬城金名片》、《中国实力派画家精品集》、《中国高等艺术院校教学范本》等，多次参加国内外艺术交流活动，2011年在宁波美术馆和上海中国画院美术馆举办《乡情奉化》王利华中国画作品展，2016年在宁波博物馆举办《甬城金名片》画说宁波全国重点文物保护单位王利华中国画作品展。2019在浙江美术馆举办《翰墨宁波》王利华中国画作品展。

四明山乡晨曲 70x100cm 2025年

卓然自立精益求精

赞王利华山水画成就

文/吴国亭

有句老话叫做“观千剑而后识器”，指一个人经历得多了便有识别和鉴赏能力。我不敢说有多高的眼力，但我一生浸淫在美术教学和创作之中，习作和创作、印刷品和原作、中国画和西洋画、古人作品和当代作品，几乎天天接触，七十年来何止“千剑”？这其中，能使我激赏的作品并不多。然而，今年春上在浙江奉化溪口展览馆里，面对着当地画家王利华先生的山水画我却感到震撼！几十幅画作全是精品力作，画面完整，经营得当，情境各异，深富美感。我在展厅里看了数遍，不忍离去，陪同的朋友说，看画看到那么激动的情况很是少见。是的，我发自内心地爱赏王利华的山水画。

秀谷传声 70x69cm 2025年

我想见见这位令我钦佩的陌生画家。当时王利华正在山中写生，听说有人求见，立即中止了写生，夹着速写本气喘吁吁地赶来。我如实地对他谈了观后感，而且表示愿意回到南京之后为他撰写一篇评论文字。

我之所以愿意主动为王利华撰文评述他的艺术成就，是基于两个方面的原因，或者说希望通过宣扬他的成就达到两个目的：一是从他的作品上引发出对美术创作方法和理论的探讨，以及对美学观念的思考；另一方面对当今国画界浮躁投机之风起些正本清源的作用，宣扬积极健康的艺术观，倡导踏实严谨的治学态度。虽然明知在当今汹涌的商品大潮中作用微弱，但还是有说真话吐胸臆的冲动。

下面，我对王利华的作品提出自己的评析。

山泉源源云中来 60x124cm 2025年

直面生活，讴歌乡土

艺术创作颠扑不破的真理就是那句老话：生活是创作的源泉。这句话从古到今不知被多少人重复了多少遍，而真正能做到又有几人？可以说有很多人是说一套做一套的。为什么？下生活要有吃苦耐劳的精神，要有认真严谨的态度。夏顶烈日，冬冒风雪，跋山涉水，忍饥挨饿，总不如在画室里舒服；依傍古人，翻阅画谱，要比实地写生轻松许多。何况大多数国画家，尤其是山水花鸟画家皆无写生基本功，即使面对实景也无能力捕捉下来。因此，借鉴模仿成为学习中国画的一种常用途径，人们常说画中国画的人保守，这保守我认为源于人的惰性，怕吃苦。打基本功练写生要吃苦，创作、下生活、收集素材，酝酿题材也要吃苦。手头有技法书上归纳出的山水树石各种现成的程式，何必不用？加上还有一些大名家奇谈怪论的误导，什么“太似为媚俗”“意到而已”“遗貌取神”等等，一句话，画中国画可以依赖成法，也可以马虎随便，久而久之，积非成是，贻害了许多人。错误的观点会扼杀天才。君不见从古至今有大成就影响后世的大师们，如吴道子、阎立本、顾闳中、黄筌、赵佶、张择端、李公麟、李成、范宽、郭熙、黄公望、任伯年乃至近当代的徐悲鸿、钱松喦、白雪石、李可染、宋文治等等，哪个人的作品不是直接来自生活且形神兼备的呢？哪个可以“遗貌”、可以“不似”的呢？

应梦名山弥勒道场 540x125cm 2024年

普陀圣境图 70x250cm 2023年

富于招数，巧于安排

王利华的作品常常限于特定的景点，有许多是非常难画的内容，即使画了效果也不会好，如一幢呆板而高大的建筑物，一座拥塞画面中央的黑黢黢的大山，一汪平静而单调的池水，一段乏味的水泥长堤，一处平淡无奇的山村……许多画家不想画的、画了也不出效果的景物，他却知难而上，想方设法调动各种艺术手段巧妙地化单调为丰富，使乏味成有趣，变平凡成精美。怎么变？用烟云虚化之，用树木遮挡之，用丘壑分解之，用花草掩映之，用浓淡虚实层次变化之，读者只要有心，处处都可以看到画家呕心沥血的推敲与经营。这些地方处处体现了画家的深厚修养和丰富的艺术经验，如若一般画家是想不到也画不出的。王利华的高明之处就在于收拾这些地方比别人有心、有智慧。

大堰晨曲 96×180cm 2019年

工笔与写意联手，传统与创新结合

王利华的画风属于较细致的一路，可称为小写意山水。画中的建筑物多以近似工笔的方法表现，单线勾勒形体轮廓，严谨而工整，但往往失之单调乏味，没有发挥笔墨的余地；而自然景物则不然，那些树石水云完全可以用小写意手法表现，生动活泼，有笔墨变化趣味，两者结合，相辅相成，和谐统一。这种画法古已有之，历代山水不乏此画法。

王利华画树，全由写生得来，完全摒弃了《芥子园》中的画树成法，用中西结合手法，线描与体面塑造同时使用。树干有时用线勾，有时用没骨墨色写出，树叶混用点厾**、**夹叶，加上淡墨线条笼络之，形成团块状叶丛，叶与枝干都有立体感，是松、是樟、是杉，还是其他杂树，一目了然，特征结构十分明显，这是他自己独有的方法。树木的倚斜正侧，粗细大小，远近虚实斟酌至再，按构图需要依涧偎岭，摆布在特定的地位上，不可改动，不可移位，否则全局将失去平衡和美感。

王利华画石块，倾向于传统写意手法，运用勾画与皴擦结合表现，遒健圆劲，寥寥数笔便能将石质、纹理、体面与明暗交代出来，比别人更胜一筹的是他更讲究造型样式，决不率意而为。无论是水中的石块还是叠壑重岩，其形状和位置，以及大小和多少的组合，都妥妥帖帖，恰到好处，尤其是水口的大小石块，乱而不乱，乱中有序，耐人细品。

烟云轻漫岳林寺 142×96cm 2019年

泉流是山水画中常见的内容，它可以活跃画面，丰富内容，助长美感。山水画顾名思义离不开水，画水是王利华的强项，无论是坠落的高山长瀑还是潺湲曲折的浅溪，他都表达得真切具体，水纹和浪花可谓精细入微，毫不夸张地说，流动的速度、起伏的状态、溪水的深浅，甚至连水声都使人感觉得出来。那些令一般画家望而却步的、画法难度极大的水下游动的小鱼，他却敢画，而且画得很好。别人画水时，多在石隙留白，大不了再施枯笔淡墨拂扫两下，简单又粗糙，与王利华相较，难望其项背。我敢说，王利华的水大大超过了古人和当今我所见到过的其他山水画家。

南国书城 73×89cm 2013年

画烟云也是王利华的一绝。烟云浮动有氤氲之气，有空灵之感，自古画人皆喜烟云入画。许多人画烟云就是简单地留下一块空白的宣纸，有的大小不当，有的形状不美，而且不像云，也不像烟，没有体积感，没有轻盈感，没有飘动感。是厚？是薄？边缘是实还是逐渐虚化？往往都没有进一步的表现，好像没有画完似的。古人画论上不是说“有画处是画，无画处也是画”吗？怎么只留一块白纸不把体积感渲染出来呢？睿智的王利华在别人忽略之处反而特别着意。在他眼里，烟云不仅可以丰富画面内容，还可以平衡构图，虚化部分景物，拉开物象之间的层次，增加画面灵动感。所以，画到烟云处他反而更认真更细心，一丝不苟地渲染，甚至连过渡的渐变笔痕也见不到。烟云在他的笔底有如维吾尔族姑娘肩头薄似蝉翼的纱巾，有时像团轻软洁白的棉絮，有时像一缕飘逸的轻烟，有时像林间弥漫的暮霭……简直把烟云画活了。由于烟云的表现，画面上便产生了黑与白、轻与重、刚与柔、静与动、虚与实的许多对比因素，因而回味无穷。

王利华有中国画传统的笔墨功夫和扎实的造型能力，又有丰富的生活素材，加之作画态度认真严谨，精益求精，所以才能画出好作品，这也是他的成功所在。