[名作赏析] 原创 著名艺术家来楚生，所撰写的隶书作品，我们应该如何去欣赏呢

来楚生，作为近代书法、绘画、篆刻和印章艺术的四绝艺术家，是中国书法史上不可忽视的一个巨匠。他不仅精通正书、草书、篆书和隶书，而且在这四个领域都展现出了非凡的才华。尤其是在草书与隶书的领域，来楚生更是名动一时，成为了当时的书法大师。

本文将通过来楚生的隶书作品，带你走进这位艺术家的独特世界，探讨如何欣赏他的艺术风格，并从中汲取启发，尤其是对于书法爱好者来说，来楚生的艺术成就给了我们哪些思考。

来楚生（1903年—1975年），原名稷，号然犀，浙江萧山人，出生于武昌。他从小便展现出了对书法、绘画、文学的浓厚兴趣，在杭州宗文中学完成学业后，继母本希望他进入北京大学学习法律，但由于祖父的去世未能如愿，他最终选择进入上海美术专科学校学习国画，追随自己的艺术梦想。

1924年毕业后，来楚生与潘天寿、姜丹书、唐云等艺术家在杭州共同组建了莼社，开展书画活动。1937年，他迁至上海，并创办了东南书画社，并曾担任上海美术专科学校与新华艺术专科学校的教师。1946年，他在上海举办了个人画展，随后便成为上海中国画院的画师，并在1962年调任上海文史馆工作。除此之外，他还曾任中国美术家协会会员及上海分会理事等职务。

来楚生是清末民初名家吴昌硕的得意门生，他继承了吴昌硕的诗书画印四绝技艺，将这些艺术形式的精髓融为一体。他的画作多为写意花鸟，尤其是小品作品，其中受到了徐渭、八大、李复堂等明清写意大家的影响，而在吴昌硕的篆刻风格上，他更是汲取了晚清流派的精华，形成了自己独具特色的风格。

在书法方面，来楚生擅长正书、草书、篆书和隶书。尤其是他的隶书作品，线条遒劲有力，形态大气稳健，显示出一种雄浑古拙的气质。来楚生的行书作品更是融汇了黄道周的风格，继而又在诸家书法中汲取养分，最终形成了自己独树一帜的面貌。

接下来，我们将重点探讨来楚生的隶书作品，分析如何欣赏这些作品，及其给书法爱好者带来的启发。

来楚生的隶书，笔力雄健、气韵生动，堪称他书法作品中最具魅力的部分之一。要赏析他的隶书，首先要提到的是《曹全碑》。这部碑刻是隶书爱好者必学的经典之一，其娟秀飘逸的气质与独特的古拙美，深深影响了许多书法家。来楚生的隶书在学习《曹全碑》时，不仅将其精髓吸收，还融合了《礼器碑》的艺术特征，力求在劲道与灵动之间取得平衡。通过这些经典碑帖，他的隶书作品展现了大气磅礴的线条感和丰富的艺术层次。 值得一提的是，来楚生的隶书不仅仅局限于对某一碑帖的模仿，他还通过独特的笔触与造型创新，形成了自我风格。尤其是他的隶书，在笔画上有着明显的节奏感和韵律感，每一笔每一划，都极富表现力，仿佛每个字都在讲述一个古老而深刻的故事。 来楚生的艺术成就并非一蹴而就，他的隶书作品中蕴含着对艺术的深刻理解与对传统的尊重。他在学习过程中，汲取了大量的名家之长，并在实践中不断突破自我。这个过程让我们认识到，学习书法或任何艺术形式，必须要有广阔的视野，不能仅仅固守在某一领域或某一风格中。正如来楚生通过多年的磨砺，将书法与绘画、篆刻等艺术形式有机结合，创造出了属于自己的独特艺术语言。 来楚生的隶书给我们的第三个启发是，他的成功不仅来源于对传统艺术的精细学习，更在于他能够超越传统，勇于创新。作为吴昌硕的弟子，来楚生并没有简单地复制师傅的风格，而是在其基础上大胆创新，形成了属于自己的艺术特色。这一点给了我们一个重要的启示：学习任何技艺，既要尊重传统，又要敢于创新，只有这样，才能在艺术的道路上走得更远。 总的来说，欣赏来楚生的隶书作品，首先要感受到汉代碑刻的雄浑气象，这种古老而坚韧的气质贯穿于他的每一笔每一划。其次，艺术是多元的，来楚生的书法作品不仅仅是书法的体现，它与他的绘画、篆刻等艺术形式相辅相成，呈现出一种综合的艺术魅力。最后，来楚生教会我们在学习艺术时，不仅要学会继承，更要敢于突破创新，形成属于自己的艺术风格。 通过来楚生的艺术作品，我们可以深刻领悟到艺术的精髓：只有将传统与创新结合、各类艺术相互融合，才能创作出真正具备生命力和艺术深度的作品。