[名作赏析] 墨染时光，情系佳人——品郑清珍人物画作品之韵

郑清珍的九幅人物画作品，如一组串联时空的水墨长卷，以兼具传统底蕴与生活温度的笔触，勾勒出不同境遇里女性的鲜活姿态。其画作深谙中国水墨的写意精髓，又融入当代审美视角，形成了“墨色含情、形神共生、古今相融”的独特艺术风格，在浓淡晕染间，让每一位画中佳人都既有笔墨的雅致，又有烟火的鲜活。

郑清珍的笔墨语言极具辨识度，讲究“墨分五色”的层次感，又摒弃了传统工笔的繁复堆砌，以写意笔触捕捉人物神韵。第一幅《嫘祖授丝》中，他以沉厚温润的墨色勾勒宽袖汉服的衣褶，线条遒劲却不僵硬，既凸显上古人文始祖的端庄气度，又以淡墨轻染眉眼，让“蚕神”褪去神话的疏离感，多了几分亲和笑意。题字的笔墨苍劲与人物衣袂的柔缓形成对比，将传统文人画的笔墨意趣与主题表达完美融合，尽显其对笔墨张力的精准把控。

在人物塑造上，他秉持“以形写神”的创作理念，不刻意追求线条的完美规整，而专注于捕捉人物瞬间的神态与情绪，让每一幅作品都藏着动人的故事感。穿旗袍的民国少女赤脚倚坐水边，笔锋骤然转为轻盈灵动，白旗袍以淡墨留白衬出素净质感，发辫以浓墨点染尽显黑亮，背景苍劲老树的浓墨与脚踝边涟漪的淡墨相互呼应，将少女的静谧与灵动揉进水墨里，寥寥数笔便勾勒出民国女子的温婉气质。

月下纳鞋的女子更见功力，昏黄月色以淡墨铺陈，衣褶墨色沉郁却不失层次，指尖捻线的姿态精准传神，眉眼间的软和暖意透过笔墨溢出，题诗“线缕情愫”的缱绻之意，随针脚一同藏进了画面的细节里。

古今题材的自如切换，是郑清珍艺术风格的另一大特色。他以水墨为纽带，打破时空界限，让上古与现代、乡野与闺阁的女性形象在画中共生。

秋树下探脚戏水的姑娘，以写意笔墨裹着少女的娇憨，白裙被风掀起的弧度、垂在颈边的发丝，都透着未经雕琢的灵动，是现代少女活力的生动写照；

而梅树下的仕女则承袭古典意蕴，粉衫白裙倚着疏朗梅枝，指尖抵腮的姿态、眼尾的轻愁，皆透着传统仕女画的雅致，墨色梅枝与人物神情相互映衬，将古典闺怨的含蓄之美诠释得淋漓尽致。

烟火气与雅致感的平衡，更让其作品兼具观赏性与感染力。暖光中给女儿梳辫的母亲，以朴拙的墨色勾勒衣纹，红“福”字的亮色点缀画面，女儿笑出的梨涡、母亲轻拢发梢的温柔，满是寻常家庭的暖意，笔墨间的烟火气直抵人心；

雪天里穿红衣的农妇，红袄的亮色打破冬雪的素白，檐下悬挂的玉米串、脸上踏实的笑意，尽显乡野生活的质朴，线条的简洁与色彩的明快相得益彰。

而围围巾的现代少女、梳发倚古器的女子，又以细腻笔触勾勒服饰纹理与器物雅致，让现代的清灵与古典的韵味相互交融，形成独特的审美意境。

郑清珍的画，从不是对人物的简单复刻，而是以笔墨为媒，传递对女性的细腻观察与温情解读。他的艺术风格，既扎根于中国传统水墨的深厚土壤，传承了“写意传神”的美学追求，又以当代视角重构题材与表达，让传统笔墨焕发新生。九幅作品，九种姿态，墨色有浓淡，情绪皆真挚，上古嫘祖的温和、民国少女的静谧、乡野农妇的踏实、现代女孩的灵动，都在他的笔下鲜活起来，最终酿成水墨里的温柔时光，让人在观赏间，读懂笔墨里的深情与岁月里的本真。