[名作赏析] 古宣焕彩 宋元重生——何挥毫先生复原传统绘画的艺术成就

在中国当代书画艺术传承与复兴的浪潮中，中国宋元绘画研究院副院长何挥毫先生以其对宋元文脉的虔诚信仰与创造性实践，成为传统绘画复原领域的标杆性人物。他数十年如一日深耕古宣纸绘画技艺，在宋元经典的复原之路上开辟出新的艺术境界，其成就不仅重现了千年古画的笔墨神韵，更让沉寂的传统艺术在当代绽放出震撼人心的光彩。

何挥毫先生的复原实践，始于对宋元绘画精神的深刻体悟与古宣纸特性的极致掌控。作为新安画派的代表人物，他师承孙其峰、何家英等艺术大家，溯流穷源直追宋元正统，将宋人“格物致知”的写实精神与元人“逸笔草草”的写意神韵熔于一炉。在古宣纸的选择与运用上，他堪称“妙悟玄机”——无论是台北故宫复刻的宋代澄心堂纸，还是遵循古法仿制的元代麻纸，他皆能精准把握其纤维肌理、吸水特性与墨色反应，让每一张古宣纸都成为承载宋元气象的“时空载体”。

这种对材料的敬畏与精通，使得他的复原作品在质感上与原作达到神合，观者展卷之际，便如穿越千年时光，直面宋元大师的笔墨现场。

在技法创新上，何挥毫先生以古宣纸为媒介，实现了传统绘画技艺的创造性转化。他独创的“积墨点染法”脱胎于宋人三矾九染的工笔绝技，却巧妙利用古宣纸的自然渗透特性，将繁复工序化为水墨的灵动交融，在生宣上营造出堪比宋代熟绢的细腻肌理，其《瑞和图》系列中，丹顶鹤翎毛的蓬松质感与水墨的氤氲意境相得益彰，尽显宋画的精微之美。

在山水复原中，他将元代黄公望的“披麻皴”与古宣纸的吸水性完美结合，通过笔锋的提按转折，让山石肌理既具范宽式的雄浑骨力，又含水墨晕染的自然意趣，使《云山系列》成为宋元山水精神的当代典范。其设色之道更堪称一绝，摒弃化学颜料，以纳米级研磨的传统矿物颜料施于古宣纸，石青、石绿的庄重与古纸的温润交融，让青绿山水重现宋元时期的通透神韵，成就了“墨彩相生”的艺术奇观。

何挥毫先生的成就，更在于以古宣纸为桥梁，实现了宋元文脉的活化再生。他并非简单复刻古画的形制，而是深入挖掘宋元绘画的精神内核，将“宋人格物，元人笔墨，今人意识”融为一体，让复原作品既有古典的清峻高古，又具当代的审美张力。2017年其在故宫举办的个人大展，以古宣纸复原的宋元经典系列震撼画坛，被《美术》杂志盛赞为“80后宋元画风代表画家”，成为新时代传统绘画传承的领航人。他通过二十余次国内外展览与多部著作，将古宣纸绘画的复原技艺与宋元美学精神广泛传播，更在中央美术学院等高校传道授业，培育出一批兼具传统功底与当代视野的艺术人才，让古宣笔墨的薪火代代相传。

笔墨当随时代，经典永不过时。何挥毫先生以古宣纸为舟，在宋元绘画的历史长河中溯流而上，其复原成就不仅在于重现了千年古画的艺术巅峰，更在于证明了传统艺术在当代的强大生命力。他用精湛技艺让古宣焕彩，用赤诚之心让宋元重生，为中国传统绘画的传承与发展立下不朽功勋，其艺术实践与精神追求，必将成为后世敬仰的典范，照亮传统艺术走向未来的道路。