[艺坛奇闻] 雄奇与生机：潘天寿《初晴》的笔墨交响

1958年，潘天寿在梅雨季节创作了一幅《初晴》，画在140.5×364.0厘米的纸上，展示了近现代中国画的气势磅礴。这幅画以2.0585亿元的价格成交，不仅体现了潘天寿“强其骨”的艺术理念，也是传统笔墨与时代精神的碰撞。

拍卖成交价：205,850,000 RMB

一、打破疆界的构图：山水与花鸟的共生

潘天寿擅打破画科界限，《初晴》便是例证。画以苍松为主，枝干盘曲横贯画面，延续山水画开合之势，又用松间橙红花与石边青蓝竹增添花鸟画生动气息，将“一石一花”细节融入“百丈岩前水”宏大景象。此“以小见大、以大容小”布局，使画面兼具山川雄伟与草木灵气，重构中国画视觉逻辑。

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二、笔墨如铁：“强其骨”的视觉宣言

“强其骨”印章是《初晴》画的精神所在。画中松树干用焦墨皴擦，线条似老藤缠石，有“屋漏痕”的苍老与“锥画沙”的刚劲；山石以大块赭石铺底、浓墨勾勒，色与墨碰撞却不混乱；柔弱花朵用重彩勾边，花瓣如铜般坚固。这种“刚柔并济”画法使画面摆脱传统文人画的柔弱，如青铜器般厚重有力。

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三、色墨相彰：古雅中的蓬勃生机

《初晴》的配色特别“古艳”：橙红色的花像丹霞山上的翠绿点缀，青蓝色的竹枝看起来像刚被雨洗过，白百合和红小花点缀其间，既有传统配色的优雅，又用鲜艳的颜色让画面更生动。特别是松针用浓墨堆叠，和暖色调的花形成冷暖对比，让“初晴”后的湿润和鲜活感从墨迹中透出来——潘天寿用色不花哨，但每一笔颜色都显得生机勃勃。

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四、诗画同构：意境的延伸与沉淀

这句诗“料知百丈岩前水，更润岩前百丈松”并非简单题字，而是为画面增添意境，丰富画面。画中泉水仅露部分，配上此诗，“百丈岩”更显有深度，使画面有山有水，展现天地广阔。诗画结合，让《初晴》不仅是好看的画作，更成为能引人思考的精神空间。

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杭州华侨饭店的大堂摆设，还有那些经常出版展览的作品，再到拍卖场上几亿的价格，《初晴》这幅画的价值早就不仅仅是画纸上的东西了。它代表了潘天寿用传统笔墨创造现代审美、用雄强的风格和时代精神对话的缩影，也是近现代中国画从保守到创新的一个生动例子。