在中国近现代绘画史中，齐白石是无论如何都绕不开的重要人物，他长寿的一生留下了大量的书画作品，且随时间的推进，作品面貌也有变化，此次中国嘉德2025秋拍“大观•近现代”夜场部分精选齐白石作品21件上拍，时代自1920年代至1950年代，正宜一窥白石老人书画风格之演化。
现选撷十数件白石老人作品奉飨方家，绘画题材涵盖山水、人物、草虫等各种题材，其中诸如《棕榈墨兔》、《芦花水族》这类极为特殊之作，亦有《红叶秋蝉》成扇这样画、扇俱佳的极晚年之作，其余诸件如贺寿题材的寿酒，本场即有3件，任君多采撷。书法亦为其老而弥坚的作品，可以说是齐白石的标准件之大成。本场选件均来源清晰，或为资深藏家珍藏，或为知名文物机构收藏。除了大家喜闻乐见、寓意吉祥，也有很能表达齐白石人生态度和性格的作品，和当下人的心境十分契合，期待这些作品能成为从资深藏家到拍场新秀共同的理想选择。
Lot 3082
齐白石 1864~1957
山居图
乙丑（1925年）作
镜心 设色纸本
17.5×49 cm. 约0.8平尺
RMB: 80,000-180,000
题识：仲虎仁兄正。乙丑秋初画于湘潭城南，齐璜。
钤印：阿芝
上款：“仲虎”即汪曾武（？-1956），江苏太仓人，字仲虎、蛰云，号趣园，斋名云在山房。1895年在北京参加会试期间，曾参加康有为发起的公车上书活动。嗣后，在巡警部和内阁法制院任职。民国以后，任北京政府平政院第一庭书记官。建国后被聘任为中央文史研究馆馆员。其本人虽不擅画，但酷爱书画艺术，曾编撰《娄东书画见闻录》。擅词，活跃于民国时期京津词坛，创立主持趣园词社。
出版：《人长寿—齐白石诞辰一百六十周年大展作品集》，第42页，中国文史出版社，2025年版。
20世纪20至30年代是齐白石“我家山水”画的黄金时期，这一时期他的山水画都是忆写家乡的景物或远游所见，将远游的画稿进行重新剪裁、组合。齐氏此时的画作不但数量众多，而且质量上乘，其山水画的佳作，大多产生于这一时期。在当时，《山居图》是具有相当前卫的意味，给人异常新鲜奇特的视觉冲击，在构图上主体突出，在用笔上极具有金石气。山居图这类江岸人家是齐白石我家山水画常见的题材：山峦、江岸与树林以及林间几间屋舍。齐白石以赭石渲染一段坡岸，画幅下端浓墨写丛树；他独创的馒头山则以花青辅以墨色以没骨法写出远山，以雄壮浑圆的线皴来表现近岭；几间屋舍掩映林间，墙体轻勾留白，白墙黛瓦；以单纯的红色写连天江水在夕阳映照下景象；画中具有金石气的线条充满力量和纵放之气，鲜艳的彩色山峰、江水与素净的屋舍树林相映成趣，浑厚宽大的意笔与屋舍瓦顶的工细相映成趣，构成强烈的形式美感。尺幅之中尽显齐白石的空间营造能力，新奇的图式构成，造成形式感甚强的视觉效果。
Lot 3084
齐白石 1864~1957
红叶秋蝉
成扇 设色纸本
16×47 cm. 约0.7平尺
RMB: 150,000-250,000
题识：九九翁白石。
钤印：木人
扇骨：十一单扇骨，湘妃竹大骨，素竹小骨。
湖南岳麓山间，最脍炙人口的胜景是漫山红遍的霜林，此景也最宜吟诗入画。齐白石曾为友人绘《麓山图》，“如花枫叶小亭闲，夜醉长沙咫尺间。作客不辞卑湿地，他乡要算好湖山”。他有一方印，印文是“麓山红叶相思”，他画了一辈子枫叶，红色的枫叶牵着齐白石的乡情，与他一生相伴。
此柄《红叶秋蝉》成扇，写秋蝉栖于红叶间。白石老人画红叶先以朱砂大写，笔墨凝练，将水墨功夫发挥到了极致，再趁半干之时以深色勾勒叶脉。每片都形状不一，赋色也各不相同，或深或浅，片片精到。后以清水笔蘸浓墨勾勒枫树枝干穿插其间，墨色自然渗化，拙朴老辣，洋洋洒洒，不带半点停顿，一气呵成，其间以赭石、藤黄相配，绘毛栗子三颗点缀，全图布局疏密得当，笔墨于粗粝中愈见精微之处，足见取景、构思之妙，画面给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感。借景抒情，通过红枫表现秋天的成熟之美，给人以无尽遐想。
画中又见秋蝉落于枝头，生趣盎然。齐白石画工笔草虫非常细致，有细到纤毫毕现的程度图中所画秋蝉极为工细，可以看清翅上透明的网纹，以及柔软又圆润的虫身。极工细又极鲜活，是齐白石画工笔草虫的特色。
此柄成扇白石老人款署“九九”，当是极晚年的白石老人忆故时湘潭，是白石牵挂惆怅乡思，实为白石老人难寻佳笔。且以湖南所产湘妃竹作扇骨，泪斑点点，都是画家心声。
Lot 3085
齐白石、张志潭 1864~1957、1884~1936
红杏双雀
楷书唐温庭筠《秋日》诗
成扇
设色纸本、水墨纸本
20×54 cm. 约1.0平尺
RMB: 150,000-250,000
题识：
（一）瑞生先生雅属。白石齐璜画于京华。
（二）写应瑞生仁兄雅属。张志潭。
钤印：齐大，蠡园翰墨
扇骨：十四档刻竹扇骨，高云西刊刻，双面刻古泉五种，题识“集旧币五种。湖西居士云西制刻”，钤印“高、□藏”。
说明：
1.张志潭（1884-1936），字远伯。河北丰润人。张爱玲伯父，清末政治家。曾在北洋政府任职，先后任陆军部候补郎中、绥远道尹、内务部次长、国务院秘书长、陆军次长等职。1927年北洋军阀政府统治崩溃前夕，从政坛引退寓居天津。张志潭一生酷爱书法，潜心绘事，书法颇有逸致，绘画擅长花卉，曾经为天津著名饭店“登瀛楼”题写匾额。又与华世奎等名家来往甚密，时常共同切磋书法技艺，寄情丹青。张志谭去世后不久，其弟张志徴于1937年编辑出版《蠡园遗墨四种》，请华世奎题签，以为纪念。
2.此柄受扇人“瑞生”详细行止不查。吴昌硕、潘天寿都曾与之相交，并有书画相赠。又，黎锦熙校注齐白石《借山吟馆诗草》，亦即白石自订版诗草，成书时间是1928年。诗草《自序》后有樊樊山题词并诗，此诗为丁巳（1917年）写，此诗后10年间的诗基本也未收入自订本《诗草》，盖因白石在《自序》中业已言明自订本诗草是按照丁巳（1917年）“樊鰈翁删定”本付印的，算到戊辰“又十年矣”。查自订本诗草可知，诗草倒数第四首诗为“瑞生见示泉塘山馆诗草书后”，此诗排序大约在甲寅（1914年）前后，故以此可知齐白石与“瑞生”很可能在1914年之前，至晚不晚于1917年便已结识。
此幅画盛开的木本海棠，大枝从右侧伸入画面，挺秀的细枝斜势穿插，折落低垂，红花绽放其间，又有绿叶相衬，让人感受到春天的明媚和清丽。海棠花是白石老人较少画的题材，但往往与诗情相关，他曾在一幅画中谈及辛亥年（1911）春，与王湘绮师在长沙瞿子玖家雅集看海棠的事，并有诗云：“往事平泉梦一场，师恩深处最难忘。三公楼上文人酒，带醉扶拦看海棠。”
白石老人一生画作，多为随处可见之物，于平凡中见生活情趣，由此可见白石老人之生活情趣及生命之感悟。这类作品不只是对文人水墨画中常见题材、模式的学习与继承，更藴含了白石老人在耄耋之年，对美好生活发自内心的热爱。此扇面构图简洁疏朗，色墨相融，得氤氲之致，颇堪玩味。红、绿两种颜色以其鲜明的对比，表现出白石对中国书画传统与创新的大胆尝试。海棠花的红艳，让人们联想出勃勃生机，生命不息的慨叹；几片浓淡相宜的绿叶，是画家对传统绘画的继承，是文人的戏墨雅趣。
Lot 3086
齐白石、宝 熙1864~1957、1871~1942
盆花蟋蟀
楷书《唐风•蟋蟀》并序
成扇
设色纸本、水墨纸本
18×48 cm. 约0.8平尺
RMB: 150,000-250,000
题识：
（一）白石老人晨起气清作。
（二）《蟋蟀》，刺晋僖公也。俭不中礼，故作是诗以闵之，欲其及时以礼自虞乐也。此晋也，而谓之唐，本其风俗，忧深思远，俭而用礼，乃有尧之遗风焉。猬蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。无已太康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。宋思陵书。临似孟苹仁兄大人法正。宝熙。
钤印：齐大，臣宝熙
扇骨：全副菠萝漆扇骨。
上款：“孟苹仁兄”即蒋汝藻（1877-1954），字孟苹，号乐庵。浙江吴兴（今湖州）南浔人。清光绪二十九年举人，历任学部总务司郎中、浙江军政府首任盐政局长、浙江省铁路公司董事长，后转向实业发展。蒋氏出身藏书世家，其密韵楼与皕宋楼、嘉业堂、适园并称吴兴四大藏书楼。清末民初收购宁波范氏、杭州汪氏等藏书家旧籍，藏宋刊83种、元本102种、明本863种。曾聘王国维编《密韵楼藏书志》20卷（未刊）。1923年发起刊刻《密韵楼丛书》，后转归商务印书馆涵芬楼，再后归北京图书馆。其子蒋祖诒1974年在台湾影印出版《传书堂藏书志》。
此柄《盆花蟋蟀》成扇以盆栽形式呈现，比之于随意滋长的植物，多了一份家的归属感与脉脉人情味。扇面上依势绘一束牵牛，缠绕的枝蔓生出七朵花，三朵已经盛开，四朵含苞待放，居于花盆左侧，娇丽动人，右侧四片肥大的叶子相互掩映。画面物象单纯，笔墨洗练，蟋蟀刻画仅寥寥数笔，却形象生动，翼翅、触须、肢节、腿毫俱纤微毕见，细致逼肖，栩栩如生。
扇面背面为宝熙以楷书录《毛诗正义》中“唐蟋蟀诂训传第十”中的一段，宝熙虽为满人，隶属满洲正蓝旗，但也饱读诗书，参加了光绪十八年（1892年）壬辰科殿试，得中二甲进士，可见其学识渊博，且能诗善书，此扇书法端庄肃穆，具古朴之气，与白石之写意意趣相迥但又相得益彰。
Lot 3083
齐白石 1864~1957
独立
立轴 水墨纸本
134.5×33.5 cm. 约4.1平尺
RMB: 80,000-180,000
题识：
（一）大鱼网尽十三载，太息风雷旱魃时。池底已枯江亦澈，汝侪长啄去何之。白石并题。
（二）九砚楼前水一池，罢耕洗脚十年时。如今荒却无人管，芦筍成花鸟不知。芦笋留原根不移动，至第三年必变为芦花，不著笋矣。白石山翁又题记。
钤印：老白、木人、白石翁
出版：《人长寿—齐白石诞辰一百六十周年大展作品集》，第60页，中国文史出版社，2025年版。
说明：
1.此图元素极简，只有芦苇两叶，小鸟一只，这是非常典型的八大风格。齐白石在1936年的《仿八大山人花鸟》中说：“予癸卯（1903年）侍湘绮师游南昌。于某世家得见朱雪个先生真本。至今三十余年。未能忘也。偶画之。丙子璜。”此段题识道出白石早年画法根源。
2.本幅具两处长题。其一为“大鱼”七绝，是白石对时局的感慨和对未来的叩问，兼具现实观照与隐喻意味；其二为“九砚楼”七绝，是白石观照今昔之变，并抒发其思乡之情，满含朴素的生活意趣与人文感怀。
齐白石笔下的《独立》以简练的水墨勾勒出自然野趣，画面中的芦苇茎秆挺拔，叶片随风轻扬，似有沙沙声入耳。一只翠鸟立于芦苇叶之上，目光锐利，仿佛在凝神静待猎物。白石老人以寥寥数笔，将翠鸟的灵动与芦苇的飘逸融为一体，墨色浓淡相宜，展现出深厚的写意功力。
此画作于1930年代，正值齐白石艺术创作的成熟期。他摒弃了传统花鸟画的工细笔法，转而以“似与不似之间”的写意精神，捕捉自然的神韵。芦苇的线条刚劲有力，翠鸟的羽毛则用淡墨晕染，层次分明，既保留了物象的生动性，又赋予画面以诗意般的意境。白石老人曾言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”此画正是这一理念的完美体现。
Lot 3087
齐白石 1864~1957
蟠桃寿酒
庚午（1930年）作
立轴 设色纸本
135.5×33.5 cm.约4.1平尺
RMB: 1,300,000-1,800,000
题识：
（一）蟠桃盈筐，菊酒盈缸。天锡健康，福寿无疆。三百石印富翁制于旧京借山吟馆。
（二）庚午元日，齐璜制此以寿万里弟尊太夫人五十岁志庆。
钤印：木居士、齐白石、阿芝、老白、甑屋
上款：“万里弟”即为张恺骥（1911-1978），字万里，民国画家。其父为古琴家张荫农。张恺骥画初学徐青藤、吴昌硕，后兼工带写，似陈白阳一路。1935年北平国立艺专毕业，习中国写意花鸟。张恺骥曾于1937至1942年间，于北平、天津、济南等地举办个人画展，并出版由齐白石题跋《张万里画册》，也曾与白石老人合作过多幅作品。
来源：香港拍卖会，1999年11月1日，第71号拍品。
此件齐白石庚午元日为学生张恺骥之母五十寿诞所作之《蟠桃寿酒》，画中藤篮中三只硕大的寿桃，殷红欲滴，令人垂涎，尽见齐氏画桃家法。洋红写桃、藤黄缀蒂、浓墨勾筋、淡墨勾缘、敷色变化等等，均可自此幅中得窥一斑。
白石老人以没骨大写意绘制，以明丽的大红描绘硕大的桃实，局部点染以藤黄，设色浓重艳丽，造型厚重结实。再伴以绿叶，用墨绿和草绿色描绘，笔道遒劲，苍劲泼辣，通过颜色的深浅表现出阴阳向背关系，并以浓墨勾勒叶脉。枝叶、果实疏密相间、错落有致，表现出旺盛的生命力，画风简括大气，视觉效果强烈，兼喻意吉祥。藤篮后画佳酿一缸，酒缸为淡赭色大笔涂抹，在画中可视为“图”，其上则以浓墨之笔勾出几笔藤条，笔法枯湿自然而有变化，飞白尽显藤条质感，很显眼地从酒坛上跳了出来，此可谓之“图”。又寿桃为红黄色，而藤篮亦为墨笔，这也是“图”和“地”的关系。画中酒坛是“地”，而寿桃是“图”，这是大的一层关系，且酒瓮为直立，寿桃为横放，一竖一横，做到了图像上的变化生动。总之，“图”、“地”的巧妙运用，穿插着墨色立骨、艳色立体的构成方式，使看似简单的画面顿时生动起来，层次也变得丰富，精神也变得旺盛。画上长题四言吉语，“蟠桃盈筐，菊酒盈缸。天锡健康，福寿无疆”，用笔扎实爽利，同画面相得益彰，其后又题小字上款，一元复始，万象更新之时，作此《蟠桃寿酒》，愈觉元气满纸，福寿无疆。
Lot 3088
齐白石1864~1957
寿酒
镜心 设色纸本
102×34.5 cm. 约3.2平尺
RMB: 1,500,000-2,500,000
题识：寿酒。孙母许太夫人长寿，姻末白石。
钤印：白石、人长寿
在齐白石的绘画生涯中，寿桃是非常广泛的创作题材，也屡为求画者订制。他何时开始画寿桃，尚不清楚。辽宁博物馆藏他44岁（1906年）的《赐桃图》，是为他的好友罗醒吾之父罗晋卿祝七十大寿而作的。
此幅《寿酒》亦为求画者订制，款署祝祷“孙母许太夫人长寿”，画中蟠桃辅以佳酿，不无添寿之意。画中桃子与酒坛一前一后，构图饱满，空间关系明确。两个桃子相互偎依在竹篮里，桃子施以洋红和藤黄，直接以没骨法写之，用笔简括而气氛热烈。竹篮用重墨勾出，并画出边缘纹饰，烘托出桃子的鲜艳成熟。酒壶与桃子拉开适当距离，以淡赭色画出，寥寥数笔，看上去既单纯又丰富。酒坛外部植物编织以干笔破锋写出，看似漫不经意，与寿桃配合得宜。整幅构图虽简，但色墨浓淡轻重的对比处理极佳，具相辅相成之效，令画面呈均衡的布局，画中左上端白石自题篆书“寿酒”二字，正是典型的齐白石书风，右下角又钤盖压脚章“人长寿”三字大印，款、印与画相得益彰，妥帖自然，众美毕臻。
Lot 3089
齐白石 1864~1957
菊花蟹酒
立轴 设色纸本
135×33.5 cm. 约4.1平尺
RMB: 800,000-1,200,000
题识：蟹螯如霜，甕酒如酱，菊花如丹，餐之寿长。白石并题。
钤印：阿芝、木居士
出版：
1.《齐白石作品集》，第53页，荣宝斋出版社，2014年版。
2.《怀瑾握瑜—齐白石作品集》，图编15，中国嘉德国际拍卖有限公司，2015年版。
此幅《菊花蟹酒》作螃蟹红菊，封缸坛酒，形神兼备，水汽淋漓，别有一番趣味。或许画家兴之所至，倾之以情。画中构图大胆，前、中、后层次分明，以淡赭石绘封坛美酒作为背景，中间复以竹篮承装红菊数朵，和穿插菊叶勾连上下，参差错落。前景则绘墨蟹六只，相随相向，得从容之状，结构形态准确，色墨相融，颇堪玩味。蟹壳用墨团表现，其余以略淡墨而写，深浅数笔即写出蟹壳凸起处之质感。尝闻一日他与家人吃饭，老人忽停箸，敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。夫人见状问何故，先生如梦方醒，一边把蟹腿指给夫人看，一边眉飞色舞地说：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”于非闇曾盛赞白石“古今画蟹者神形俱似能有几人”，本幅足堪证之。
此幅画中菊花，先用洋红勾菊瓣，再以淡红色罩染，令花朵浑然一片。菊叶用花青勾淡染，但笔画纵逸，与花瓣的笔法大不同。画中花篮用篆书写出，聊聊数笔则形神兼备，六只形态不一的螃蟹，亦是描绘的栩栩如生。白石老人最得意者为其诗作，本幅题曰：“蟹螯如霜，甕泥如酱，菊花如丹，餐之寿长”，直白简短，但余味深长，观此画，读此诗，无疑属秋深赏花时的最佳佐品。
Lot 3090
齐白石 1864~1957
梅花八哥
辛卯（1951年）作
立轴 水墨纸本
133×44 cm. 约5.3平尺
RMB: 600,000-800,000
题识：人生欢乐几多时，常折花枝寄远恩。情态不除狂态作，寒梅枝上八哥知。辛卯，九十一岁白石老人并题旧句于京华城西。
钤印：白石、大匠之门
出版：
1.《书画拍卖集成—齐白石（1995-2002）》，第87页，湖南美术出版社，2004年版。
2.《齐白石书画鉴定》，图编74，天津人民美术出版社，2012年版。
3.《齐白石作品集》，第303页，荣宝斋出版社，2014年版。
4.《怀瑾握瑜—齐白石作品集》，图编64，中国嘉德国际拍卖有限公司，2015年版。
来源：北京拍卖会，1998年8月1日，第462号拍品。
说明：
本幅题诗为白石自作题画组诗，原诗名为《折花枝》二首，最早见载于1933年白石自订本《白石诗草二集》。《诗草二集》中收录的诗大约从1902年至1933年，该年之后的诗又作《续编》列入第三辑。《诗草二集》共分八篇，大概以年代先后为序，《折花枝》见载篇二。
值得注意的是，此诗原文为“人生欢乐几多时，常折花枝寄远思。狂态未除情态作，铁芦塘外风雨知”，在1951年画成的本幅中，诗文改为“人生欢乐几多时，常折花枝寄远恩。情态不除狂态作，寒梅枝上八哥知”。两者一是“情态”与“狂态”的逻辑变更，前者带着自嘲与自省的意味，后者则透着遗憾与警醒的情绪；二是家乡的“铁芦塘外”改为北京的“寒梅枝上”，这是地点的变更，也是白石心底对回不去的旧日乡情的怀念。这两处改变既是岁月沧桑带给白石心境上的变化，也是白石对故乡不变的眷恋。
本幅《梅花八哥》乃是其极晚年时难得一见的圈点墨梅，较之常见的红梅、绿萼梅，这种圈点梅花所费时间更多，且穿插排布不易。画中两支梅花自右伸出，又转折倒悬而下，枝上复生细枝，缀满梅花，或向或背，或含苞欲放，或初放，或半开，或怒放，并向左、向上、向右逸出画面。梅枝上又各立一只八哥，以没骨法绘就，身躯浑圆墨色饱满，喙与爪则以细笔勾勒，羽毛的蓬松感通过墨色浓淡渐变呈现。这种技法源自齐白石早年师从胡沁园学习的工笔基础，后经写意化改造，形成“粗中有细”的独特语言。
画面右下部则长题白石老人自作诗一首：“人生欢乐几时多，常折花枝寄远思。情态不除狂态作，寒梅枝上八哥知。”齐白石的诗文中以及题画中，关于梅花的句子也多是偏重古味、传统意蕴的表达方式，在九十几岁的高龄时绘年轻时常作的墨梅，复题旧句，当是老画家感怀自己一生无定、身世飘零，借着一对鸣叫的八哥述说着自身的漂泊感，也表达出旁人难以体会的画外之音、言外之意。
Lot 3091
齐白石 1864~1957
棕树墨兔
立轴 设色纸本
173×37 cm.约5.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
题识：借山老人齐白石。
钤印：吾年八十七矣、白石、流俗之所轻也
说明：兔子是齐白石杂画题材中非常擅长的一类，画兔大约也源于订件。北京画院藏有多幅白石画兔画稿，大约可见其画兔源流。另，白石画兔无论一双还是一只，大多为正侧示人，背面呈现并不多见，北京画院藏白石1934年作《群兔画稿》中右侧一只便为“背影兔”之稿。本幅所示，正为“背影兔”，殊难一见。
此帧作于白石老人87岁时，对于这种画了大半生的植物，画家已不再拘于形似，也不再用一些麻雀和小鸡增加戏剧性，而是创造性地增加了一只小兔作为点缀。画中一棵高大的棕榈树，贯穿画面，予人以顶天立地之感，直立的树干与纷披的枝叶构成一些形式上的趣味。树干以赭石加重墨写出，色墨浓厚，间有留白，以表现出树干之致密的纹理和粗重的质感，棕榈叶以篆书笔法写出，用笔雄浑刚劲，用墨干涩、厚重，叶片前后层次分明。兔子则纯以没骨法绘出，小兔子背身而立，略带侧身之意，而双耳高耸，立定静听。兔头和兔腿、兔尾以浓墨和水绘出，兔身则以淡墨数笔染出，水气淋漓，使人感受到兔毛的蓬松感，最后以焦墨勾出胡须，浓淡干湿，十分得宜。
白石老人画兔子极为可爱，现藏北京画院的画稿中可见其观察之细，在画稿中，齐白石老人道出画兔原委。友人求齐白石画兔以纪念生辰。白石老人事先画了一幅画稿，上面题曰：“丁卯日人求画兔，以记其年属兔也，余自作稿。此稿兔耳太短，于纸里面加长，儿辈留心 。”注意到兔耳的长度不够，于是在纸里面进行了加长。而在本幅中，白石老人在用墨时应该是先蘸墨，复又加水，利用宣纸的晕染，造成毛绒绒的感觉，这种对细节的极致追求，正是他艺术创作的独特之处。他深知，一幅好的画作不仅要有整体的和谐与美感，更要在细节之处体现出画家的匠心独运。因此，在创作过程中，他始终保持着对细节的关注和把控，力求将每一幅画作都做到尽善尽美。
Lot 3092
齐白石 1864~1957
为张道藩作双蟹双虾
1943年作
立轴 水墨纸本
33×34 cm. 约1.0平尺(每幅)
RMB: 600,000-800,000 (2)
题识：
（一）道师惠存。卅又二年一月，生延还赠，时客京华。白石画。
（二）道师惠存。卅又二年一月，生延环敬赠，时客京华。白石画。
钤印：木人，齐大
上款：“道师”即张道藩（1897-1968），字卫之。贵州盘县人，祖籍江苏南京。早年就读天津南开中学，1919年赴英国留学期间加入国民党。1926年与陈立夫建立政治联系，成为CC系骨干，历任国民政府多部门要职。1932年发起成立中国文艺社，1938年参与组建中华全国文艺界抗敌协会。1949年后赴台。著有《近代欧洲绘画》《我们所需要的文艺政策》等。
说明：齐白石与张道藩之间的关键词，大约是1946年底，齐白石、溥心畬南下金陵办展期间，张道藩拜师齐白石之事。事实上两人早在十年前便已结识。蒋碧薇在《我与道藩》的回忆录中曾记载，1936年张道藩以国民党中央文化运动委员会负责人的身份赴北平召开党务文化座谈会，期间张道藩结识了时任清华大学校长的梅贻琦，而梅贻琦又常造访白石老人。于是，经梅贻琦引荐，张道藩获约至齐白石画室观摩创作，并购入四件作品。综上，齐、张二人结识当不晚于1936年。另，两人初识时张道藩即有意拜入齐白石门下，只是为白石婉拒，而这也或许是十年后张氏得以成功拜师的伏笔。
齐白石的绘画艺术，有着鲜明的艺术个性与时代特征。他的画风格雄宏博大，生机勃发，具阳刚之美。其作品诗、书、画、印有机结合，交相辉映，具有完美的艺术形式。宋人米芾说，心匠自得为高。齐白石的绘画能以其独特的形式，尽情抒发诗人般的醇情与童心，无论山水，人物，花鸟，草虫，皆风格独具，而花鸟虫草更具特色。此二帧《虾、蟹》墨块与极具韵致的线相结合，浓淡干湿巧为施之，意味醇厚，极富金石之气。
该二帧《虾蟹图》为白石老辣纵横之作。其画面布局宽闲随意，《虾》图四虾紧贴，密不透风；《蟹》图中二蟹穿插自如，疏密交织独具匠心，姿态生动，变化多端，奇趣横生。白石老人其画虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，侵润之色，更显虾体晶莹剔透之感，使笔下之虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，活力四射。画蟹则用“竖三块”画壳，蟹腿扁而鼓，形象逼真，用墨有力，墨色变化极为丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈。
Lot 3093
齐白石 1864~1957
芦花水族
己卯（1939年）作
立轴 设色纸本
99×36 cm. 约3.2平尺
RMB: 1,200,000-1,500,000
题识：再生先生雅正。己卯夏四月，白石璜。
钤印：齐大
签条：杨善深（1913-2004）题：鱼虾蟹。齐白石笔。 钤印：杨、善深。
上款：“再生先生”即陈再生，斋号“有容室”，所藏齐白石书画甚丰，多件参加1958年“齐白石遗作展”。
此图纯以花青作画，稍带墨色，写蟹两只，虾三只，小鱼两条，芦苇草从右上角散落其间。芦草浓淡相交，运腕行笔迅捷而不失稳重，显其用线造型之功。落笔不求工细，信笔涂抹又不失法度。更有趣者，鱼和蟹分别以花青加不同墨色，用于区分，这种处理方式堪称神来之笔，极具巧思。朴实厚重的螃蟹、机巧灵活的明虾、往来穿梭的小鱼，是如此的天真可爱，让人忍俊不住。纯熟笔法的运用，气韵生动，一直是白石老人浑厚、强烈、简约、刚健，文野相融，雅俗共赏，与画家自己个性更相契合的风格。
是图据题款可知是绘赠陈再生的。陈再生，斋号“有容室”，所藏名家书画佳作甚丰，中国嘉德曾经手陈氏旧藏齐白石《篆书“有容室”》、《夜深独酌蟹初肥》、吴昌硕《致三多花卉册》，皆得善价拍出。此次陈氏旧藏亮相秋拍，亦希再续嘉缘。
Lot 3094
齐白石 1864~1957
月下幽居图
立轴 设色纸本
98×33.5 cm. 约3.0平尺
RMB: 1,200,000-1,500,000
题识：是谁留着秦时月，抛在长空照近人。此余旧句，前二句已忘却。
白石山翁题记。
钤印：阿芝、老齐
出版：
1.《齐白石画集》，图编9，国华堂（台北），1982年版。
2.《侨岷华园藏画》，第132-133页，鸿禧艺术文教基金会（台北），1994年版。
3.《怀瑾握瑜—齐白石精品集》，图编3，中国嘉德国际拍卖有限公司，2015年版。
说明：
本幅题识中白石所录之诗为其所作组诗，诗名《家山杂句》，原诗共六首，此为其三，全句为：密树浓阴绕地云，石岩双影虎同蹲。是谁留着秦时月，抛在长空照近人。该组诗最早见载于1933年白石自订本《白石诗草二集》，本集中收录的诗大约从1902年至1933年，该年之后的诗又作《续编》列入第三辑。《诗草二集》共分八篇，大概以年代先后为序，《家山杂句》见载篇五，故此句成诗时间应不晚于1933年。
齐白石之子齐良迟曾说过：“（白石）老人很勤奋，几十年不曾间断，画过多少画很难统计，在他身体最好的时候（75岁—88岁），也是他创作的最高峰，每天画六到八张”。而这些画中以蔬菜、花卉居多，人物、山水只占老人创作的不到十分之一，山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。
这幅《月下幽居》，虽无年款，但观其题字可知大约创作于上世纪三十年代。近山以“大米点”点染，上浓下淡，陡峭而圆润。远山虽略显棱角，然以淡墨纵笔轻涂。远近圆方浓淡，参差而和谐。加之一轮明月，几抹淡云，朦胧幽远之感，沛然而充之整幅。经历“六出六归”，饱览名山大川之后，齐白石的山水画有了长足发展。至此，他的山水画已臻成熟，自言：“用我家笔墨，画我家山水。”不合流俗，不入派别，形成了自己的风格。
白石老人画山，喜以远山阔水构图，山则以画一重者居多。而此图崇山峻岭，层层叠叠，绵延不绝。如果凝神静气，无论从图的左、中、右看出去，都有山势逶迤，未知尽处在何方的感觉。
Lot 3095
齐白石 1864~1957
紫藤
立轴 设色纸本
137×32.5 cm. 约4.0平尺
RMB: 300,000-500,000
题识：悬岩倒挂自生根，开在群花最上层。自有垂天好香色，不同广地汉家藤。白石山翁并题。
钤印：老白
本幅：齐良琨（1902-1955）题：家大人频年手笔，兵燹之余存者无多。质民、魏烱两先生见此欲得之，以赠知好，未便却也。渔村齐子如记。 钤印：子如、齐三。
说明：
1.齐良琨，齐白石三子，字大可，号子如，自号渔家村人、渔村、渔父，学名愚公。毕业于北京中央大学政法系，曾任北平艺专、北平京华美术学校教授。齐白石1914年冬回湘省亲，次年二月携三子齐良琨、长孙齐秉灵赴京就学。此后，齐良琨便一直在白石老人身边侍候左右，随其学画。齐良琨也是白石后人第一个继承画业并卓有成就者。除学画和侍奉老父外，良琨亦帮忙打理白石画作，其曾1950年供职于东北博物馆研究室（辽博前身），为该馆入藏大量齐白石作品做出贡献。本幅亦经良琨之手转赠友人。
2.本幅为白石“频年手笔”，亦即白石早年间所画自珍自存之作。良琨言“兵燹”当指1917年起湖南的连年兵祸，《白石老人自述》中曾多次提及家乡多年的兵乱，并有诗云“愁似草生删又长，盗如山密划难平”，又说“那时，我们家乡，兵匪不分，群盗如毛，我的诗虽是志感，也是纪实”，齐白石亦因此兵祸最终北上定居北平。
事实上，齐白石在这场连绵兵祸中损失甚重，大量收藏包括自己的画、印都在兵祸中遗失，其曾刻“丁巳劫灰之余”印记事，留存下来东西的并不多。故齐良琨在本幅中才说“兵燹之余存者无多”。综上述，大约可推知本幅成画时间至少在白石1919年定居北平之前，如再大胆些，亦可能画在丁巳兵劫之前。
3.“质民、魏炯”两先生不知何人，齐白石曾有《晚菊》同为其自珍自存的早年作品，亦经良琨之手转赠“质民、魏炯”两先生。
齐白石画紫藤，从画法风格上可分为前、后二期，两期的分界线大约在1925年前后。前期主要学徐文长，笔墨枯瘦纵逸，色彩清淡素雅，后期主要学吴昌硕，笔墨凝重浑厚，色彩浓郁鲜艳。此图的画法和书法风格，还没有吴昌硕笔法的影子，属于前期风格。
据齐良琨于本幅所题推断，此件紫藤应为白石未定居北平时所作，是他非常早岁的紫藤之作。与他幅不同，本幅仅作一枝垂下，紫藤与一炷香的长题并行，中间留空，如从高空俯瞰两山夹江，很有形式感。
此作画老干先以渴笔勾皴，然后再以湿笔施中、淡墨，并不加任何它色，这种层层积墨的方法，也是前期画藤的特点。他画藤的方法一方面来自于对自然的观察，另一方面，主要还是从前人那里学来的，此幅作品用色较多，中藤叶便染了淡绿，藤黄、花青、赭石甚至朱紫，但整体上还是淡雅、清新，使人愉悦。此幅秀润雅致，气质清冽洒脱，若悬挂厅堂，如沐好雨爽风，娱目养神。此类紫藤构图，白石曾提到乃在树下仰望所得。整个画面繁而不乱，秩序井然，静中有动势，正是“随意笔纵横，人眼听我手”。
Lot 3096
齐白石 1864~1957
五子登科
丁亥(1947年）作
立轴 设色纸本
101×50 cm. 约4.5平尺
RMB: 2,800,000-3,800,000
题识：八十七岁白石老人，丁亥秋九月已凉，天气未寒时也。
钤印：白石、曾经灞桥风雪
出版：《嘉德二十年精品录•近现代书画卷•一》，第253页，故宫出版社，2014年版。
来源：中国嘉德2005秋季拍卖会，第2327号拍品。
说明：
齐白石的“教子”图有多种题材的呈现方式，比较常见的是人物画和动物画。关于人物画，他画过数量众多的“送子读书图”、“送子从师图”；关于动物画，齐白石最常用的题材是画雌雄成禽并群雏，题名“教子”，示家庭成员的亲睦关系。本幅《五子登科》即为佳例。
公鸡之于齐白石，象征着故土家园对他的羁绊。在约20世纪30年代初期的《公鸡石榴》中，齐白石写道：“书不说故园情，聊道墙头草未生。十五年前清福厚，石榴树下有鸡声。”公鸡非但是“佳禽”，而且更具备“文、武、勇、仁、信”五种美德，因而又名为“五德图”。
20世纪30年代中期，白石常有将公鸡与母鸡、雏鸡一起入画的全家福题材。将公鸡与雏鸡入画，则是寄寓着苍龙教子般的父爱。缘于返回湖南家乡后自责未对年迈父母尽孝而刻“悔乌堂”印。恰逢国之危难，种种内忧外患所造成的打击及反思，也使得齐白石将对家庭及安宁的渴望反映在“教子图”这类家庭画作上。
图中描绘了五只可爱的小鸡围绕着一只气宇轩昂、鸡冠鲜红的大公鸡，笔精墨妙，情致有趣。公鸡蹲伏于画面之中，侧首看向身边的雏鸡，眼神舍弃了奔放不羁，而充满专注与慈爱。鸡首与鸡身都是鲜红，展现出父亲的威严。身披红羽，神气活现，尾羽振立而起，根根分明，仿佛在保护身边的雏鸡免受外部世界的侵扰。雏鸡在父亲的关爱下，昂首观察父亲的神态，各有动态，一派天真，展现出一家人其乐融融，和一家之主对孩子爱护照顾的氛围。
Lot 3097
齐白石 1864~1957
秋声秋物四屏
镜心 设色纸本、水墨纸本
135×29.5 cm. 约3.6平尺(每幅)
RMB: 2,200,000-3,200,000 (4)
题识：
（一）余十年画蟹，一幅之中一二只而已，此时一幅之中多十余只，或二十余只，乃一时有一时之兴趣也。白石翁并记。
（二）三百石印富翁制于京华。
（三）白石山翁制于古长安宣武门内。
（四）留得窗前破叶，风光已是残秋。一年无厌夜雨，白了多少人头。杏子坞老民书旧句，时居长安十又一年矣。
钤印：木人（四次）、白石翁（四次）
来源：中国嘉德2015秋季拍卖会，第731号拍品。
《秋声秋物四屏》分写“白菜雏鸡”、“墨叶金瓜”、“芭蕉夜雨”、“清塘群蟹”，所写俱为日常所见，亦为白石爱画之物。是作白石未署年款，但据“墨叶金瓜”画上所言“白石山翁制于古长安宣武门内”，以及“芭蕉夜雨”画上所言“时居长安十又一年矣”等信息，再综合四屏画风，不难推知此屏应大略作于上世纪三十年代左右，亦即画家“衰年变法”完成之时。这一阶段，画家风格与表现仍有局部变化，但个性风格完全形成，题材、形式、表现手段逐渐稳定，作品精气弥漫，让人拍案叫绝的杰作不断出现。
“白菜雏鸡”以墨笔作白菜六颗，雏鸡七只。白菜两颗一组，依次排布于画幅上端；六只雏鸡团聚觅食，另只半身置于画外，似闻声前来，与群雏构成情节，轻俏可爱。画中两物，白石写来恣放淋漓，全画均作水墨，笔触结实，墨韵深沉。雏鸡活泼可爱，行为举止俱合道理；白菜粗壮，望即可知爽脆而饱含水份。这些物事的特质，对于农家出身的画家，自能掌握无误。
“墨叶金瓜”作墨叶掩映间南瓜三只。白石写藤萝最重构图，图中南瓜以赭石画出，枝蔓前后穿插，看似杂乱无章，实则巧妙安排，与果实交叠掩映，其游走见曲折蜿蜒之致，运行流畅，线条富书法韵味。瓜叶以大笔写成，墨色深浅层次分明，与瓜藤的干涩形成视觉上的强烈对比。画中笔走龙蛇，枝蔓交错，乱中有序，系以叶块金瓜，见轻重、虚实之夹杂对比关系。
“芭蕉夜雨”以浓淡墨笔作蕉叶两株。画以淡墨枯笔写茎杆，苍劲有力，大笔浓墨画蕉叶，笔酣墨饱，兼俱力量与速度，痛快淋漓。叶下以白石自作六言《芭蕉夜雨》补空，字依蕉叶走势排布，同时又与茎杆相呼应，亦较好地起到平衡上方重墨蕉叶的作用。
“清塘群蟹”以劲健笔力作墨蟹满塘共18只，单以数论，似为目前所仅见。白石老人向于作蟹有十足的信心，他曾言讲：“借山馆后有石井，井外尚有蟹横行于绿苔上，余细观几年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画此者不能知。”此帧不作背景，只写水泽螯君。蟹之螯钳，外长内短，以水墨生发出蟹螯上之绒毛，既有写意之简练，又有写实之精妙。群蟹前后俯仰，正侧远斜，疏密有致，曲尽其妙，极尽描绘之能事。其上白石老人又题：“余十年画蟹，一幅之中一二只而已。此时一幅之中多十余只或二十余只，乃一时有一时之兴趣也，白石翁并记”。想其观是屏自得志满之情，当不必言。
Lot 3098
齐白石 1864~1957
清风君子
立轴 水墨纸本
246×61.5 cm. 约13.6平尺
RMB: 3,200,000-5,200,000
题识：
（一）清风君子。九十岁白石老人久客京华。
（二）隆基弟清属。白石又题。
钤印：白石、借山翁、寄萍堂
上款：罗隆基（1896-1965），字努生，生于江西省安福县枫田镇。1913年，考入北京清华学校，1921年赴美留学，先后入威斯康辛大学和哥伦比亚大学攻读政治学，后赴英国伦敦政治经济学院，获得政治学博士学位。1928年回国，任教于上海光华大学。“九・一八”事变后主张抗日。1932年1月担任《益世报》社论主笔，兼任南开大学政治系教授。抗战后转移后方。1949年9月，罗隆基以民盟代表的身份，出席第一届中国人民政治协商会议全体会议。后任民盟中央副主席、政务院委员、森林工业部部长、全国人大常委等职。主要著作有《人权论集》、《政治论文集》和《斥美帝国务卿艾奇逊》等。
著录：《齐白石双谱》，第483页，香港集古斋有限公司，1999年版。
说明：
罗隆基出生于书香门第，1913年考入清华学校，并在校攻读九年，九年中罗隆基深受中国传统农耕文化与欧美西方游牧文化的双重感染，启蒙之初，便开始接受自由与民主观念熏陶。升入清华高等科后，罗隆基活跃在学生政治舞台最前沿，被同学公认为是有能力的“政治家”。1919五四运动、清华学生会成立等，罗隆基都是骨干带头人，而这其中的“九载清华，三赶校长”，更是罗隆基引以为豪的不斐政治业绩。1922年7月罗隆基赴美留学，入读美国威斯康辛大学习政治学专业，1925年毕业。1925年下半年游学英国伦敦大学经济政治学院，师从著名的英国工党政治家、费边社理论家、民主社会主义集大成者哈罗德•约瑟夫•拉斯基学习和研究。一年后，罗隆基从英国返回美国，进入哥伦比亚大学攻读政治学博士学位，于1928年以论文《英国的议会选举》获博士学位，同年秋回国。回国后，罗隆基便开始通过不同的舞台施展自己的政治抱负。20世纪20、30年代，罗隆基以《新月》杂志为阵地，携同胡适、徐志摩、梁实秋等人以笔为枪，与国民党当局及其一大批御用学者进行数番“人权论战”，取得了丰硕的理论成果，奠定了罗隆基本人在中国现代人权理论研究中的卓著地位。新中国成立后，通过“民盟”与“共和国”的大舞台，罗隆基迈入“书生从政”的人生新阶段，继续他的政治主张，且毫不避讳与刻意隐瞒自己的政治观点，一如既往，仍然有如唐•吉诃德般去战斗。
罗氏一生，感情生活从来不缺乏精彩与浪漫，这种深植于灵魂的浪漫主义情怀在不知觉间早已渗入了他所秉持与信仰的政治理念。也正是这种根植于骨子里的浪漫主义情怀，让罗隆基与艺术界时流，如齐白石、徐悲鸿、吴祖光等人交往不断，其艺术鉴赏能力与政治地位形成独特视角，为现代艺术史研究提供了重要案例。
清风君子
罗隆基出身书香门第，其父罗念祖是清末秀才，在乡间颇有才名，曾设私塾课徒教书。罗隆基自幼便在父亲的教导下，接受严格的中国传统文化教育。幼时的熏陶，在罗隆基的思维中根植了古典文化与艺术的种子。长大之后罗氏虽入政坛，却在从政之余，酷爱鉴赏收藏字画，广交画坛名人，吴祖光、徐悲鸿、齐白石均与其私交甚笃。罗氏的收藏体系中，亦以近现代名人佳作最多最精。据叶永烈《撩开历史的迷雾》所载，他曾亲见罗隆基生前所撰藏画目录，其中虽不乏唐寅、史可法、康有为、张大千、徐悲鸿、黄宾虹等人书画，但收藏数量最多的还是齐白石。今春，中国嘉德大观夜场中的一件《清风君子》，即是罗氏所藏众多齐白石佳作中极精彩的一件。
此件作品纵246厘米，横61.5厘米，几近14平尺，同此前嘉德拍出的《吉寿永昌》尺寸基本类似，一个“风”字统领全画。白石老人写竹并不多见，曾言“余喜种竹，不喜画竹，因其平直，画之，与世之画家自相雷同。”故而在白石老人的笔下，竹的形象多是与清风相伴，风中之竹，姿态万千，即是众人皆画竹，亦可谓出类拔萃。画中分以浓淡的墨色写竹，层次立现。竹叶层层落落而又疏密有致，疏中有密、密中有疏，恰到好处的布局，使人对晤此作，仿佛真有徐徐清风，穿林吹来。白石老人以书法之笔入画，以中锋写竹竿、竹叶，沉着稳重，风中之竹根根劲健，而又不失风中之绰约，殊为难得。老人九十高龄能有如此力作，不由人由衷赞叹。
白石老人与罗隆基的交谊，可直接见于书面的文字材料，大约有两件。一件是《人民日报》1956年9月2日的一则新闻，大意是报道齐白石荣获了世界和平理事会1955年度的国际和平奖金，有关部门为他举行了隆重的授奖仪式。会上，白石老人宣布将500万法郎奖金的一半长期存在银行里，以每年所得利息作为“齐白石国画奖金”，并请郭沫若、陈叔通、罗隆基等人代他筹划这一奖金的用法。能委托罗隆基代为筹划奖金的用法，说明齐白石与罗隆基当非泛泛之交。另一件是毛主席致罗隆基的一封亲笔信，收在叶永烈所著《离人泪》一书中。根据齐白石赠予主席的书画、物品的时间和内容分析，信中所言相赠之时应为1950年，“各件”则为立轴《鹰》一幅、对联一副及自用上好石砚一方。由此可见，相托罗隆基转赠主席如此珍贵之物，齐、罗之间不一般的交谊，由此应是确定无疑的了。
关于齐、罗两人的订交，则源于白石老人的家事。据罗隆基的侄儿罗全欢回忆，上世纪50年代初，齐白石的孙儿齐佛来在湖南湘潭故乡置了一些田产，在土改运动中被划作地主，当地农民要将已在北京的齐佛来揪回家乡批斗。齐白石只好请身居高位的罗隆基帮忙。罗隆基直接向周恩来汇报此事，周恩来出于对白石老人关怀爱护，同时也考虑到其孙本性良善，并无横行乡里的行为，就让罗隆基找罗瑞卿处理此事。于是罗隆基找到罗瑞卿反映，请求妥善处理。在罗瑞卿和有关部门的特别照顾下，经对地方群众作说服解释工作后，终于使白石的孙子免遭厄运，也使齐白石免受牵连和刺激而影响艺术生涯。此后，齐白石与罗隆基两位相差30多岁的朋友，私交日益笃密，成为忘年之交。
自订交之时起，齐白石便屡有自珍佳作相赠罗隆基，在建国之初北京收藏群体之中，罗氏所藏的白石画作向以量多且精著称。近年来，凡于拍场所见罗氏旧藏白石画作，俱为精彩佳品，且都有不俗表现。早在2005年齐白石赠罗隆基的一套《水族四屏》以275万元的高价成交，2013年罗氏旧藏的一件《松鹰》更是以2384万港币落槌。2015秋拍，一件《吉寿永昌》则以4140万元高价成交。今秋嘉德有幸将罗氏旧藏的《清风君子》展示在众人面前，代表了白石老人艺术创作的巅峰，无论行笔、落墨、经营位置俱经白石倾心着力。
Lot 3101
齐白石 1864~1957
致帅铭初篆书五言联
庚辰（1940年）作
立轴 水墨纸本
135.5×33 cm. 约4.0平尺(每幅)
RMB: 800,000-1,800,000 (2)
题识：铭初仁兄法正。庚辰秋九月，八十老人齐璜。
钤印：齐大、知己有恩、悔乌堂、年高体健不肯作神仙
释文：保民德乃大，道国行维艰。
鉴藏印：启严。
上款：“铭初仁兄”即帅铭初（1893-1978） ，广东南海人。是上世纪三、四十年代活跃于香港的实业家、书画家。帅铭初工书擅画，喜鉴藏，尤以人物佛像见长。后与华侨简玉阶订交，被委以南洋兄弟烟草公司职事。帅铭初与齐白石、黄宾虹、沈尹默、邓尔雅、高剑父、赵少昂等艺术家交谊甚密，时有书信往来。他曾为齐白石、黄宾虹、蔡哲夫等经纪书画事宜，是齐白石在香港的重要赞助人和经纪人。
签条：李启严（1919-1984）题：齐白石五言篆书。上、下。
钤印：李（二次）、启严（二次）
著录：
1.《名家翰墨•中国名家书法全集6•齐白石-书法集》，第85页，翰墨轩出版有限公司，1997年版。
2.《美术学报》，第72-77页，广州美术学院学报，2020 年5月刊。
3.《尺素清芬•百年画苑书札丛考续编》，第2-17页，广西师范大学出版社，2022年版。
来源：香港拍卖会，1993年10月24日，第245号拍品。
说明：李启严旧藏。李启严，广东新会人，早年卒业中山大学，避居香港经商。幼嗜古董书画，尤喜碑帖法书。所藏极精，有唐陆柬之兰亭诗卷、宋黄庭坚杂钞册。宋克兰亭十三跋等，其富甲海外。因藏宋拓群玉堂怀素千字文帖，故斋号为“群玉斋”。
帅铭初，广东南海人（今佛山市南海区），20 世纪三四十年代时作为实业家、书画家、美术活动家。活跃于香港地区。作为一名书画家，他师从广东籍画家冯师翰。其画作亦有相应市场，“佛像、人物、仕女、山水、花卉、禽鱼，轴屏条卷每尺贰拾元，扇册每件拾元”题材无不精通，价格不菲。帅铭初不仅善画、善书，还负责当时部分画家在香港地区的书画推广业务，是香港有名的艺术经营商。与其业务往来最多的有黄宾虹、齐白石、张大千等人。
帅铭初社交活动范围广，结交好友众多，襄尧、卢子枢、赵少昂等人后来皆因帅铭初的牵线搭桥而成为齐白石艺术作品的购买人和收藏者。香港地区另有中华书局香港分区经理郑子展、太乙楼主人刘少旅等人负责与齐白石作品相关的经济事宜。由此可见，齐白石艺术作品当时在香港地区备受欢迎，影响力很大。帅铭初不仅收藏了一批齐白石的篆刻、绘画作品，还将与齐白石通信来往的信纸保存下来装订成册。这些信件后由何曼盦收藏。2023 年秋，中国嘉德有幸经手钤有“曼盦心赏”“何曼盦鉴藏”印的齐白石《致帅铭初信札》五通。交待了齐白石与帅铭初的交游状况，探讨齐白石艺术在香港地区的传播、推广和市场价格变化，体现帅铭初在齐白石艺术推广中所起的沟通和推广作用。以及两人之间的艺术情谊。
目前所见齐白石和帅铭初的相关资料，几乎都集中在1940年。2023 年秋拍的《齐白石致帅铭初信札五通》，其中一通信札，应当给合2021 春拍中的《齐白石致帅铭初信札》，为同一封信的上下两页：
信札释文为：
一：铭初先生鉴：承索刊印，未能尽工，歉甚。并画件已交木天先生寄上矣。印石付值及画件另纸呈上。“远方有索白石刻画者，京华有人与白石接恰为好，老年人买石寄件为艰，索画稍易也。”先生刻印作书，头头妙手，齐璜佩仰之至。暂求赐书一便面，“并请赐一扇面。先生写字要随意，若有心为好，好不见妙。齐璜将先生当作无闷看。”并请代索赵少昂君画蝉寄来，不胜感谢。即讯艺安。“若汇银来，只用北京时用纸币。赵少昂君请代为一言，未另函。”齐璜顿首。十月十三日。
二： 信封：香港湾仔道二七一号南洋兄弟烟草公司，帅铭初先生启。北京西单跨车胡同十五号寄。
戳记：民国二十九年十月十四日铭初先生共石十一方，共价四十一元九角（北京石价贵过金玉），共刻润二百七十元。篆书联一对，呈教不言润金。长条一条虾蟹合作，四尺，八十元，尊上款。扇面交换，不言润金。“请先生以一扇面用与白石来书之字体写上，署白石二字上款。并请代求赵少昂君画蝉一面。寄我幸甚望甚”，“长条一条芭蕉，款襄尧，八十元”。
由此推知，齐白石曾在1940 年10 月14 日致信帅铭初，并寄奉作品。信中提到的“篆书联一对，呈教不言润金。”即为本幅对联。另一幅《虾蟹》，后刊载于太平洋图书公司1974年出版的《齐白石集》中。
Lot 3102
齐白石 1864~1957
篆书五言联
庚辰（1940年）作
立轴 水墨纸本
130×33 cm. 约3.9平尺(每幅)
RMB: 380,000-580,000 (2)
题识：翰章先生雅属。庚辰，八十老人白石齐璜。
钤印：齐大、白石草衣
释文：受雨石肤响，流云山气灵。
签条：杨善深（1913-2004）题：齐白石书联。上、下。善深题。 钤印：杨（二次）
来源：中国嘉德2002春季拍卖会，第622号拍品。
据胡佩衡载，齐白石楷书又学《郑文公碑》，行书吸收郑板桥、吴昌硕的笔法也很多。他在诗中说：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”齐白石的书法中，以拙为妍、以重为巧的篆书影响最大，有鲜明的风格。他在《白石老人自述》中回忆自己初学篆书时说：“因诗友们有几位会写钟鼎篆隶，兼会刻印章的，我想学刻印章，必须先会写字，因之我在闲暇时间，也常常写些钟鼎篆隶了。”齐白石篆书主要来源有三：《天发神谶碑》《三公山碑》和秦权。从《天发神谶碑》中，齐白石得其方势的“折刀头”的用笔方法。元代吾衍《学古篇》中说：“挑拔平硬如折刀头，方是汉隶书体，括云方劲古拙，斩钉截铁备矣。”“折刀头”“斩钉截铁”指锋芒毕露的刀刻效果，从《天发神谶碑》的起笔、转折中，齐白石得到的正是这种特征，区别于其他篆书碑刻。齐白石取“方”的特征，愈见苍劲之美，区别于吴昌硕的“圆”。齐白石是“方”中寓“圆”，吴昌硕是“圆”中寓“方”。齐白石总结自己的书法经验时曾说自己“学《天发神谶碑》的苍劲。”“受雨石肤响，流云山气灵”全用《三公山碑》的文字和篆法。还吸收了金农临写《西岳华山庙碑》的方法，起笔如刀切，将汉隶中之“钩”画卧笔运行拉长，增加毛涩的用笔来表现“金石气”。
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