自2025年7月9日到11月中旬，从夏天到冬天，第一届海河公共艺术季在天津市河北区天美艺术街区经历了三季，以严复“天演论”为主题，汇聚了二十余位艺术家的大型公共艺术作品，突破展厅边界，让艺术融入城市公共空间。
天美艺术街区是河北区与天津美术学院紧密合作的重要成果，位于海河之滨、天津之眼旁，作为天津市城市更新的代表项目之一，天美艺术街区为中国城市更新的实践结果。以“街区、社区、景区、校区”四区融合，推动城市更新、文化传承、商业创新与产业升级深度融合，作为津城艺文美学原力场。
在整个艺术季的活动中，从官方主流媒体、专业艺术机构与广泛自媒体的全方位、多层级报道，充分印证了此次活动在艺术专业领域与公众影响力上的双重成功。本届艺术季获得了来自官方主流媒体的高度关注。中央电视台将镜头对准天美艺术街区，报道重点强调了艺术为城市注入的文化新活力。天津广播电视台与《天津日报》等官媒从本地视角深入解读，持续报道了街区的系列活动。
在专业领域内，艺术季同样赢得了认同。雕塑头条、雅昌艺术网、艺术中国等核心艺术媒体对以“天演论”为主题的公共艺术季进行了深度策展解读与持续跟踪报道。尤为值得一提的是，此次活动被雅昌评选为“十大艺术事件”，其策展团队也成功入选“7月月度策展人影响力榜单”，这标志着艺术季的学术价值与创新性得到了业内的肯定。
此次艺术季的显著特点之一，是其成功地融入到了更广泛的公众层面。据统计，天美艺术街区在活动期间的参观人次高达49万人次，在全网曝光量超3000万，小红书、大众点评、抖音、在微信视频号等线上平台传播笔记超5000篇，共计超20万阅读量。由自媒体和艺术从业者自发形成的传播力量也扩大了艺术季的影响力。无论是艺术家傅中望的专业视角分享，还是艺术类主编“谢蓉的艺术生活”的深度访谈，也有“辽萨”、“gabby7700”等博主充满个人色彩的探访Vlog，将艺术季的现场氛围生动地传递给大众。
综上所述，2025海河公共艺术季通过精心的策划与多层次、全平台的媒体传播，更深入到了城市的脉络与市民的日常生活，成为天津一张亮眼的城市文化新名片。
傅中望
曾任湖北美术馆馆长，中国“榫卯观念雕塑”开创者，获首届中国雕塑年展大奖。1990 年代《榫卯结构》系列以传统木构隐喻文化冲突；2000 年后《铝箔拓形》《出土》将金属与自然物并置；近年《轴线》《容器》转向公共艺术，以几何抽象激活城市空
曾任湖北美术馆馆长，中国“榫卯观念雕塑”开创者，获首届中国雕塑年展大奖。1990 年代《榫卯结构》系列以传统木构隐喻文化冲突；2000 年后《铝箔拓形》《出土》将金属与自然物并置；近年《轴线》《容器》转向公共艺术，以几何抽象激活城市空间。
作品名称：《中国帽子》不锈钢
材质：不锈钢
尺寸：尺寸可变
创作年代：2006
作品说明：《中国帽子》用各种式样的帽子体现生命张力的同时，试图营造出一种宏观的、具有人类整体特色的视觉景象。各种帽子，象征着来自不同时间和空间的人群汇聚一起，在一种自然、和谐、平等的环境中对话、交流。
作品名称：《点赞3#》
材质：不锈钢金属着色
尺寸：200cm×100cm×300cm
创作年代：2022
作品说明： 为一切美好的事物点赞！
隋建国
中央美术学院资深教授。隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。2008 年以来逐步将精力集中，以手捏泥并以 3D 数字技术放大打印成为作品。
作品名称：《衣纹研究-掷铁饼者》
材质：树脂喷漆
尺寸：172*110*70CM
创作年代：1998
作品介绍：隋建国的《衣纹研究》系列创作于1998年，是其观念主义艺术探索的代表作之一。该系列以西方古典雕塑经典形象（如米隆的《掷铁饼者》、米开朗基罗的《垂死的奴隶》等）为原型，通过为其穿上具有象征意义的中国中山装，探讨中西文化碰撞与融合的深层命题。
曾成钢
上海美术学院院长，中国雕塑学会会长，上海美术家协会主席。现工作生活于上海、北京。
作品名称：《精灵系列-猩猩》
材质：青铜
尺寸：210*210*250cm
创作年代：2013
作品说明：作品以“精灵”为元素探索意象造型的空间结构，以“青铜线”作为造型结构的依据，将雕塑形体“浓缩为线的形体”，让雕塑从传统静态的团块结构中解放出来，获得空间的自由与结构的丰富性。
苏新平
2014年至2022年任中央美术学院副院长，现为中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师。
作品名称：《行走的人》
材质：树脂、钢结构
尺寸：6857*1942*6000mm
创作年代：2024年
作品说明：作品呈现了中国社会高速发展背后，每一个奋进者的生存状态和精神状态。雕塑主体人物形象以其鲜明的轮廓、强有力的步伐和坚毅的神情，成为体现当代中国极速发展态势的寓意图像，具有强烈的象征意义，能够引起大众的共鸣。
董书兵
现为清华大学美术学院教授、中国雕塑学会副会长、中国美协公共艺术艺委会副主任。曾任清华大学美术学院副院长大型公共艺术代表，2016 年于敦煌创作《荒漠天使》大地艺术，以沙土塑造长 30 米婴儿雕像；2019 年《无界》以不锈钢网构建戈壁幻境，持续探索自然与文明的对话。
作品名称：《大地之子》
材质：碳钢
尺寸：440×255×135cm
创作年代：2013
《大地之子》原本是一件以红砂岩为材质的大型户外雕塑作品，位于甘肃省瓜州县戈壁滩上。该作品长15米、高4.3米、宽9米，通过三维扫描、分块3D雕刻后逐块安装成型，呈现了一个匍匐于大地、恬然入睡的巨型婴儿形象，本次展览的是该作品的小版本。作品灵感部分源于战争中母亲保护孩子的悲壮故事的共情，但更核心的立意在于呼吁人类敬畏自然、保护地球。董书兵将婴儿与戈壁荒漠并置，通过粗粝的石材与柔软的生命形态对比，表达“人类是地球母亲的孩子，需依存自然共生”的哲学思考，暗含对环保的警示。
张伟
现任中央美术学院雕塑系主任，教授，博士生导师。
作品名称：《层峦叠嶂》
尺寸：材质：耐候钢
300cmx40cmx60cm（高）
创作年代：2010
作品说明：受中国画长卷（比如：千里江山图）的意境影响，所遵循的是中国书法山水画中笔笔相续环环相生的传统韵味与规则，无所谓题材内容、语言形式、材料工艺，无所谓当代或保守，都将自然呈现出自己兼得于西方的古典与中国古代之精华之气息，而重要的是传达出愉悦内心的那种超越语言超越宗教的更为宽博的邃远的神性。
邱志杰
现任天津美术学院院长。
跨媒介艺术先驱，获CCAA中国当代艺术奖。1990年行为作品《重复书写一千遍兰亭序》成为观念书法经典；2003年发起“南京长江大桥计划”，通过社会调研重构集体记忆；2017年策划威尼斯双年展中国馆，创作《寰宇全图》知识装置，将科学史与东方哲学精妙贯通，展现出深厚的文化底蕴与宏大视野。
作品名称：《“艺术地图”》
材质：耐候钢
尺寸：2010×420cm
创作年代：2025
作品介绍：《地标·所有的远方都与我有关》
钓鱼岛、曾母暗沙、红旗拉甫山口、班公湖、珠穆朗玛峰、纽约时代广场、伦敦大笨钟、柏林勃兰登堡门、延安宝塔山、井冈山、泰山岱庙、西安大雁塔、敦煌莫高窟……其中有一些很小的地点，如大凉山一个小学生莫坡午甲的家、新疆策勒县一中、东山国际儿童诗歌海滩，可以和很政治的地点，如“中国黄岩岛”“加沙地带”“戈兰高地”并置，或者很大自然的地点如珠穆朗玛峰、澳大利亚大堡礁、马里亚纳海沟、维苏威火山并置。这里包含着地理信息、历史信息、文化记忆和政治联想，这样可以把我们天美学生、游客们的心胸气局都扩大，每一个地点，都通往历史，通往天地，也通往个人。从这里到无穷的那里，所有的远方都与我有关。
焦兴涛
四川美术学院院长、教授、博士生导师。第十四届全国政协委员。中国美协理事，中国美协雕塑艺术委员会主任，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”，“国家有突出贡献中青年专家”，中宣部文化名家暨“四个一批”人才、第二批全国高校黄大年式教学团队负责人。
作品名称：《情绪与使命教育孵化中心》
材质：钢板着色
尺寸：高1.2米—1.5米
创作年代：2020
作品说明：《情绪与使命教育孵化中心》是《THECLUB俱乐部——焦兴涛雕塑作品展》中的一部分，整组作品是一个露天剧场，弱化了雕塑家身份，作者像是一个编剧和导演，用最简单明了的符号邀请观众一起排演人生，每个人在展览中都将成为临时演员，成为俱乐部的成员，为下一刻排练着过去的自己。《情绪与使命教育孵化中心》以黑色钢板制作的各种场景符号，像一幕幕的情绪在排演在围观着我们的神经系统。
寇疆晖
现任天津美术学院副院长、教授。同时担任国家画院外聘专家、中国美术家协会会员、版画艺委会委员及天津文联常务理事、中央美术学院版画系客座教授、中国国家画院版画专业委员会特聘教授及外聘专家、国家艺术基金"基于创新技法的平版画创作人才培养 "项目特邀专家，并领衔担任数字智能艺术推动中华传统文化资源传承与转化创新团队首席专家。
作品名称：《对话》
尺寸：329×699cm329×739cm
材质：耐候钢、不锈钢
创作年代：2025
作品释义：
寇疆晖《逐渐生长的风景》作品中的推演，寻找和判断成为一个个有趣的“游戏场”。多种方式的传达探索是人类原始本能的需求，图形的传达方式在不同情境和时间节点中各自呈现。肉身体验在视觉效果中无穷尽的演化与释放。
谭勋
天津美术学院造型艺术学院副院长、教授、中国雕塑学会副会长；中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任；中国美术家协会雕塑艺委会委员。
艺术家致力于公共艺术与雕塑跨媒介语言研究，是中国当代雕塑追求东方创作语境与艺术介入现实语境的代表性艺术家。
作品：《彩虹中国计划》
材质：多色大理石；彩钢板、铆钉
年代：2017–2025
作品释义：
在飞速变迁的中国社会大环境下，建筑材料“彩钢板”被广泛应用。2017年末，艺术家谭勋创造性地制作了第一件以其为材料的“彩钢石”作品，命名《彩虹》。
此后，艺术家以“彩钢板”为线索调研了中国各线城市的发展与现状，并将其延伸为一个更加庞大的《彩虹—中国计划》，近百块“彩钢石”以当代艺术的姿态以及公共艺术的语言展现于中国各大城市之中。
《彩虹中国计划》通过当代艺术的公共介入方式，以“缝合”式的手段，对同样“跃迁”式发展的中国社会做出的积极回应。由此，该作品既是中国现代化、城市化进程的物证，也是改革开放四十多年来中国社会飞速发展的纪念碑。
陈辉
清华大学美术学院教授，艺术学博士，雕塑系主任，博士生导师。中国文联文艺创作专家指导委员会委员，中国美术家协会雕塑艺委会委员。中国雕塑学会常务理事、副秘书长。北京美术家协会雕塑与公共艺术委员会秘书长。中国文化产业促进会公共雕塑艺术委员会副会长。中国民间文艺家协会中国非遗艺术设计研究院院长。首都公共艺术专家库专家，全国艺术科学规划项目专家库专家，教育部学位与研究生教育发展中心评审专家。全国非物质文化遗产名词审定委员会传统美术分委员会委员。
作品名称：《石NO3》
材质：不锈钢
尺寸：400cmx140cmx80
创作年代：2012
作品说明：雕塑以中国传统文化中假山石为原本，中国人讲究人与自然和谐共生，假山石历来是传统园林中重要的组成部分，寄情于山石是中国人文化血液中重要的组成部分。对传统文化精神进行现代艺术转换，对假山石进行机械的分割，体现了现文明对传统文化的继承和解构。
郅敏
现任中国艺术研究院雕塑院常务副院长、一级美术师、博士研究生导师。中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、委员。中国工艺美术学会雕塑艺术委员会副主任。北京美术家协会理事、雕塑艺术委员会副主任。
作品名称：《蓝色银河》
材质：陶瓷、金属
尺寸：240x240x140cm
创作年代：2017
作品说明：自然自有规律，面对上天的启示，人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹，是每个人表达爱的方式，是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。作品呈现出一种视觉的外张力，以类似动物的鳞片或者是果实的颗粒为基本单体元素，以序列化的拼接嵌入为基本组合形式，以中国上古文化中关于河图洛书以及八卦、九宫格的意象为出发点，完成了这组介于抽象和具象之间的作品：浑圆幽蓝的天穹八卦暗显，繁星闪烁。
赵展
天津美术学院雕塑系主任、第一工作室主任，副教授、硕士研究生导师。中国美术家协会公共艺术委员会委员、中国文化促进会公共艺术委员会副会长、中国城市雕塑家协会会员、中国雕塑学会理事 /会员部副部长、天津美术家协会雕塑艺委会/雕塑学会副秘书长等。
作品名称：《国潮少年》
材质：青铜
尺寸：76cm×115cm×172cm
创作年代：2024
创作说明:国潮兴起，彰显民族自信与文化魅力。作品聚焦少年，他身着带国风元素连帽衫，配工装裤、休闲鞋，背双肩包，手持滑板，随性活力满满。滑板代表现代潮流，国风服饰的独特图案、剪裁，是传统的现代表达。二者碰撞，展现国潮内核——传统与现代交织、东方美学与潮流相融。借这件作品，呈现新时代少年对国潮的热爱，彰显国潮在年轻群体中焕发的新活力与生命力。
陈卓
任教于天津美术学院副教授。中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员。联合国教科文组织国际陶瓷学会（IAC）会员。
作品名称：《莲舟泛锦》
材质：不锈钢、铜
尺寸：长330cm宽120cm高150cm
创作年代：2022年
作品说明：“红绿清澄里，不待风来香满池”金蓬銀莲泛轻舟，熠熠生辉的莲蓬和谐共生、相得益彰，力图描绘出中国传统的“和衷共济”相得益彰，向往“风雨同舟，荣辱与共”、“和而不同”、“兼容并包”的人文旨趣的大同意境。作者立足于艺术表达的推衍和创作手段的创新，《莲舟泛锦》之中国山水般的美学意境，辉煌耀眼的满载和船的平衡，这微妙的关系静止于此刻，将此作品的创作叙事含蓄表达，沉静又富有力量。
王坤昭
职业艺术家，生于福建漳州，毕业于厦门大学艺术学院环境艺术设 计专业本科学士，现居厦门。
作品名称：《都市主人翁》
材质：玻璃钢喷汽车漆，钢架
尺寸：815cm
创作年代：2014
作品说明：人生就是一场旅行，对于生命，我们都是过客！
虽然时间匆匆，却都需要负重前行！
每个人都是都市主人翁，所拥有的不过是装满各种不安密码的行囊！
穿行于钢筋水泥丛林中……
柳青
具象雕塑代表，获第十二届全国美展铜奖。作品《T61》《13 号线》以超写实手法捕捉地铁乘客群像，聚焦都市生存状态；《G4472》系列通过高铁车厢场景呈现社会阶层切片。
作品名称：《G4472.新世界》
材质：综合材料
尺寸：600×250×250cm
创作年代：2014
作品介绍：“G4472"是一节车厢的编码。作品通过具象的彩塑人物与场景相结合来“还原”当下社会普通人的境遇，希望表达都市中的人瞬间聚集又相互离散，肉身距离很近，心理距离却又很远的状态。作品塑造一个特定的时空，一个凝固的旅途，在这里的雕塑人物都有各自的故事。作品的金属座椅上特意留出空的座位，邀请观众可以走进作品并成为这个都市故事里的一份子，也可以在作品里寻找与发现被我们遗忘却又很有意义的日常细节。
胡庆雁
现为天津美术学院雕塑系副主任、副教授，第三工作室主任。
作品名称：《空心体》
材质：钢，空气
尺寸：328x76x72cm；323x85x70cm，组合尺寸可变
创作年代：2019-2020
作品说明：一节节尺寸各异的钢质变径接头拼接并焊封成顶部透着气孔的空心物。这一个个空心如也、随机形成的螺旋形态的容器没有肉体，也没有内容，只是一幅呆立的躯壳。胡庆雁对形态、媒介以及再现不断进行着探索，但与此同时，他的作品又超越观念和制作过程本身。这些不同于传统认知的雕塑和使用雕塑语言进行的独特的创作实践弥散出朴素而极具张力的气韵，在推进艺术家个人实践的同时，也启迪着观者对惯常的反思以及周遭的认知。
王礼军
本、硕、博毕业于中央美术学院获博士学位现任教于天津美术学院现工作生活北京、天津。
作品名称：《邃》、《怆》
材质：铝、铁
尺寸：60×40×310cm60×70×280cm
创作年代：2025
作品说明：作品以一种较为抽象的语言表现两个人物形象在空间中的交错形态。由海绵撕扯塑造的形转换成铝，表面的痕迹即是材料自身的肌理也是手指撕拽的残迹。人和物在空间的交互中互为存证。
黄晓亮
2010年，获得第二届三影堂摄影奖——美国纽约特尼艺术基金会奖，以及北京今日美术馆当代提名展金奖+方骏艺术奖；2011年，获得荷兰FOAM摄影博物馆Foam Paul Huf奖提名；2012年，获得第四届大理国际影会“亚洲先锋摄影成长计划”大奖。
近年重要展览包括：2023年在北京新氧艺画廊举办新作展《晚灯》；2023年在悉尼白兔美术馆群展“I AM THE PEOPLE”；2023年法国里昂新中法大学历史博物馆举办个展《昨夜似景》；2024年中国美术馆参加艺术8中法青年艺术家联展；2024年与巴黎老佛爷合作，呈现橱窗艺术影像装置《清晨倒影》；同年10月在巴黎吉美博物馆呈现与歌剧跨界的系列动态影像作品；11月在法国多维尔Les Franciscaines艺术中心举办最新个人展览《一阵欢喜》。
作品名称：东窗
材质：灯箱
尺寸：2572×1960 / 2575×1960 / 2580×1960 mm
创作年代：2025年
作品说明：《东窗》延续了黄晓亮自2015年起持续发展的同名系列创作，在光与影交错中，以窗的形式呈现日常生活中那些被忽视的片段与情绪裂缝，构筑出一个介于真实与想象之间的视觉叙事场域。
作品中的图像并不记录具体事件，而是试图保留一种模糊的状态：人与人之间未被说出的关系，生活中的碎片，以及微光中缓慢堆积的情绪。灯光从画面中缓缓透出，让空间与时间的边界变得柔软，气氛带有一种悬而未决的延迟感。
“东窗”原意出自“东窗事发”，但作者刻意保留这一命名的开放性，不指涉具体事件，而是希望通过图像传递一种临近、未决、稍纵即逝的心理状态。他关注的并非叙述本身，而是日常中那些反复出现又被忽略的瞬间，以及藏在生活表层之下、仍在持续闪烁的光感与温度。
王朝勇
毕业于中央美术学院雕塑系，获博士学位，现任教于天津美术学院雕塑系。
作品名称：《晴空一鹤白云上》
材质：木
尺寸：320（高）x200x40cm
创作年代：2016
作品说明：这件作品采用了拼接的手法，保留了斧劈刀削的肌理，在十字形的架构下，硬朗的轮廓呼应着结实的形体，但又不失野鹤侧飞的轻盈感。
李苑琛
中央美术学院当代雕塑博士，师从隋建国教授。现任教于天津美术学院雕塑系。
作品名称：《新世代》
材质：光敏树脂、玻璃钢
尺寸：尺寸可变
创作年代：2025
作品由十几件悬挂于空间中的中西方经典石膏像构成。它们既是学院系统中熟悉的视觉形象，更是美术史中重要的古典雕塑范式。以三维扫描技术重构石膏像的虚拟模型，再以特定角度压制成浮雕的形式。形体压缩而轮廓清晰,错落有致地漂浮于空中，如云朵般散布在洒满阳光的亭廊之间，在轻盈与压制的张力中，召唤对经典与传承的重新思考。
张钊瀛
毕业于四川美术学院油画系, 获学士学位；比利时布鲁塞尔艺术学院，获硕士学位；澳门科技大学，获博士学位；现任教于天津美术学院。
作品名称：《LOGO墙》
尺寸：915×370×235cm
材质：不锈钢
创作年代：2025
张钊瀛《天美艺术街区星期天的下午》在不断突破艺术边界的创作中将独特巧思融入公共装置作品“天美艺术街区星期天的下午”。这件作品呼应乔治·修拉的《大碗岛星期天的下午》，以新视角重构经典场景。它不再只是静态画面，而是融入推演、寻找、判断的互动“游戏场”，让观者参与其中，探索艺术与生活的联系。在这里，图形的传达丰富多元，肉身的艺术体验也得以尽情释放。
李向东
现任教于天津美术学院雕塑系，天津美术学院国家级实验中心实验员。中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会会员。
作品名称：《城市建设者》
材质：玻璃钢、铁
尺寸：玻璃钢、铁
创作年代：2023
作品说明：清晨，城市尚未开启喧嚣之时，他们在城市一角等待机遇；深夜，当城市再次陷入沉睡，他们才拖着疲惫的步伐回家。作品记录了城市建设者于凌晨的城市一角等待工作机会的一瞬间定格，繁华城市的背后，有这样一群默默无闻的“城市建造者”。作品记录了农民工人处在城市中的现实状态。
刘孟格
2025 年毕业于天津美术学校雕塑系获学士学位。
2023 年“外·物”雕塑系第十四届年度本科优秀作品展”，天津美术学院，天津；2024 年“技·艺 | 天津美术学院造型艺术学院雕塑系第十五届年度优秀作品展”，天津美术学院，天津；2024 年 入围“新时代大学生国家安全主题艺术作品展”，天津美术馆，天津。
作品名称：《？乐园》
作品类型：装置
作品材质：现成品、金属
作品尺寸：180×180×345cm
作品年代：2025年
作品说明：
我想通过将众多带有童年回忆语言的摇摇车以及各种玩具形象无序却又紧密地组合在一起，构建出一个看似欢乐却又充满荒诞感的小世界。让玩具们脱离原本各自独立的存在语境，相互挤压、交错，形成一种梦幻与混乱交织的场景。意在打破现实逻辑惯性，营造一种巨大的视觉冲击。也让为生活打拼的人们可以短暂的回忆起童年的温馨，为平淡的生活带来一点小小的惊喜感。
嘉宾合影
天美艺术街区
总 策 划：邱志杰
展览总监：寇疆晖
学术主持：谭勋
策 展 人：段少锋
展览统筹：王礼军 王朝勇
展览执行：孟媛 张钊瀛 李强 王凯 李苑琛 李向东 李亚军
展览设计：王东琳 陈翊君 谭延博 王超婧
展览时间：2025年7月9日-11月15日
展览地点：天美艺术街区
主办单位：天津市河北区人民政府 天津美术学院
承办单位：天津美术学院造型艺术学院
天津市河北区城发集团 艺文润城
参展艺术家：
陈辉 陈卓 董书兵 傅中望 胡庆雁 黄晓亮 焦兴涛
寇疆晖 李向东 李苑琛 柳青 刘孟格
邱志杰 苏新平 隋建国 谭勋 王朝勇 王坤昭
王礼军 曾成钢 张伟 张钊瀛 赵展 郅敏
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