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[名作赏析] 宋画第一李公麟：半生官场客，一生画中人

3小时前

宋画第一李公麟：半生官场客，一生画中人

经济观察网 2025-11-05 09:30

文博时空作者朱紫璇北宋元祐年间，于阗向朝廷进贡了一匹名唤“满川花”的骏马，神骏非凡，被收入御马苑。画家李公麟听闻后，特意前去连日细心观察，并以水墨白描将其绘入《五马图》中。可谁也没料到，画卷刚成，满川花竟猝然倒地，没了气息。李公麟的好友黄庭坚直言：“异哉，伯时貌天厩满川花，放笔而马殂矣。”这一“画杀满川花”事件在宋代文化圈广为流传，甚至导致马夫惶恐不安，他们生怕李公麟再画其他名马，会将其魂魄也“并为神物取去”，纷纷恳求他不要再画了。

《五马图》之满川花

有人赞叹其画技炉火纯青，也有人怀疑这只是后人渲染的轶事。然而无论真假，“画杀满川花”已成为李公麟艺术生涯中最神秘的一笔，引人遐思。究竟是怎样的笔墨，能让一匹马跃然纸上的同时，也夺去了它的魂魄？

被画画“耽误”的官场人生

《宋史》评价李公麟：“然因画为累，故世但以艺传云。”大意是他太痴迷画画，反倒耽误了做官。可对李公麟来说，画画或许才是他真正的主业。

李公麟（1049年～1106年）出身于一个颇有文化底蕴的家庭。据《题鞠城铭》记载：“李公麟，字伯时。堂弟楶，字德素，南唐李先主昇四世孙。” 他可能是南唐先主李昇的后裔。南唐皇室都爱风雅，中主李璟、后主李煜更是文艺圈的“顶流”，哪怕南唐早已覆灭，家族里的文化底蕴也依然延续。

李公麟画像

他的父亲李虚一是北宋官员，可惜因政见不合触怒皇帝，被贬到九江做江州司户。友人祖无择曾写《赠江州李虚一司户》赠他父亲，“曾闻午夜开宣室，早晚君王召贾生”，暗指李虚一有贾谊之才却未得重用。李公麟家境虽非顶级豪奢，但家中收藏丰富，他从小就泡在古书和名画里，顾恺之、吴道子这些大师的作品，都是他少年时的临摹范本。

熙宁年间（1068～1077），李公麟考中进士，和同乡的李元中、李亮工一起上榜，被世人称为“龙眠三李”。这一考，也使他踏上了三十年的官场路，只是谁也没想到，他的仕途倒更像是为画画铺路。

李公麟的官场起点是江西永修的南康府建昌县县尉。此地风景优美，北望庐山，东临鄱阳湖，生活很惬意。公务之余，他常去拜访当地的僧人，一起赏景、品画。后来要调去长垣任职，他干脆把自己住的院子送给了僧人。僧人们感念他的豁达，特意建了座“李仙亭”。这段经历，显露出他早期性格中超脱的一面。

约熙宁七年（1074）前后，李公麟调任河南长垣县尉。这次调动意义非凡。长垣靠近北宋都城汴京，他能频繁在两地之间往返。更巧的是，这时候他的弟弟李公权娶了当时权倾朝野的王安石的侄女。天时地利人和，李公麟的日子也算顺风顺水。闲暇时候，李公麟频繁往返汴京，在与汴京文人雅士的切磋交流中，他慢慢在京城画坛有了名气，“博学精鉴，用意至到”的评价不胫而走。

熙宁十年（1077）左右，李公麟和堂弟李楶在安徽桐城买下了龙眠山，建了座龙眠山庄，还特地作了《龙眠山庄图》，把山庄的山水景致都揉进了画里，足见其对山林生活的向往。

《龙眠山庄图》局部之一

《龙眠山庄图》局部之二

元丰年间（1078～1085），李公麟迎来了自己的“黄金时代”。他被派任泗州录事参军，官位稳步上升。元丰末年，又经陆游祖父陆佃的推荐任中书门下省敕令所删定官。除了仕途坦荡，他的艺术生活更为耀眼。他和苏轼、黄庭坚这些大文人成了好友，几人频繁雅集，诗画唱和。这一时期的李公麟创作了不少作品，很多画上都有友人的题字，成了文人之间珍贵的合作品。

然而好景不长，绍圣元年（1094），苏轼被贬到惠州。李公麟被一批反对苏轼的“倒苏御史”提拔为御史检法，看似升了官，实则从正八品降到从八品，明摆着是“明升暗降”。更令昔日友人寒心的是，《邵氏闻见后录》中提到：“后东坡南迁，公麟在京师遇苏氏两院子弟，于途以扇障面，不一揖，其薄如此。”朋友都觉得他薄情寡义，因此“尽弃平日所有公麟之画”，友情破裂。无论出于自保的无奈还是内心的愧疚，此事对李公麟打击极大，身心俱疲，萌生退意，但请辞被驳回。

最终，在元符三年（1100），宋哲宗在位期间，李公麟因得病痹，获准致仕，回到了他魂牵梦绕的龙眠山庄，彻底告别官场。归隐后，李公麟并未放下画笔，求画者依然络绎不绝，他晚年创作了大量关于孝经、道释题材的画作，多用于教化宗族儿童。尽管病痛缠身，他仍坚持在被褥上以手代笔作画，直到1106年，在舒城老家平静离世，终年五十七岁。

白描何以成为一代宗师

提到白描，不少人会觉得只是用墨线勾画轮廓，简单但单调。可在李公麟手里，不靠丹青粉黛，仅凭一支笔、一锭墨，就能把马的神骏、人的心境、山水的意趣都表现得淋漓尽致。他“宋画第一”的称号，就藏在这白描手法里。

其实在李公麟之前，“白画”就已经存在，但那大多是画壁画前的“粉本”，也就是草稿。唐代画圣吴道子画壁画时，会先用墨线勾勒轮廓，但这只是半成品，最后要靠上色才算完成。此时的“白画”并未成为独立的艺术形式。但李公麟打破了这个惯例，他觉得墨线本身就有足够的力量，不用色彩也能撑起一幅画的意境。于是，他把“白画”升级成“白描”，让线条第一次脱离色彩，拥有了独立的“艺术身份”。北宋画家邓椿对此评价道：“平时所画不作对，多以澄心堂纸为之，不用缣素，不施丹粉，其所以超乎一世之上者此也。”

李公麟的白描，最绝的是富有生命力的线条，这线条不是凭空琢磨出来的，而是融合了前代大家的精华。他继承了顾恺之“春蚕吐丝”般的细腻连绵，又吸收了吴道子“兰叶描”的动感与力量，最终形成了一种劲爽飘逸的“铁线描”。这种线条看着有力，却不僵硬，更加强调线条本身的力度、节奏和表现力。

在《五马图》中，这种特点展现得淋漓尽致。画中马的臀背圆润有力，腿腹部的线条通过浓淡、粗细的微妙变化，精准地表现了马匹的骨骼结构和力量感。不同部位毛发的质感、奚官衣纹的流畅与转折，都通过线条的疏密、顿挫来表现。苏轼曾称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。李公麟不仅抓得住物象的“形”，而且能透出内里的“神”，画面虽无颜色，却仿佛能感受到马匹的呼吸与神采。

《五马图》之锦膊骢

《五马图》之照夜白

《五马图》之凤头骢

《五马图》之好头赤

除此之外，“铁线描”的形成也离不开李公麟的书法功底。史书记载李公麟写字有“晋宋楷法风格”。他画画时把书法中的“提按顿挫”融了进去，衣纹的质感、肌肉的起伏，甚至是人物的情绪状态都通过“铁线描”跃然纸上。

就如《维摩演教图》，维摩诘的衣纹以凝重而流畅的线条勾勒，在转折处略加顿挫，表现出布料柔软下垂的质感。他额头皱纹紧促，面颊皱纹柔韧，传达出老者沧桑却不失神采的气质。文殊菩萨的衣带则用轻盈连绵的线条处理，飘逸自然，与面部简洁圆润的轮廓形成对比。没有色彩干扰，观者的目光全落在线条上，反而更能读懂事物本身。

《维摩演教图》维摩诘

《维摩演教图》文殊菩萨

李公麟的白描里，还藏着文人的心思。他不是普通画工，而是中过进士的读书人，所以他的白描，还融入了文人画的写意精神。他自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”，强调作画不只是展示技术，更是心性的抒发。

在《归去来兮图》中，画的重点不在田园松菊，而独取“临清流处”，以空阔的水面隐喻隐逸心境。还有《孝经图》中的丧亲章，画中没有因失去亲人而悲痛欲绝的人物，只有一叶孤舟在云山下飘着，水面用虚笔扫过，连波纹都很轻，一如孝子空荡的内心和孤寂凄凉的愁情。这种以少胜多、以无胜有的含蓄表达，正是文人画“重意轻形”审美理念的体现。

《归去来兮图》局部

《孝经图》丧亲章

禅意的渗透：简淡中的宇宙观

据《冷斋夜话》记载，法云秀老曾责备李公麟：“你本是士大夫，却靠画画闻名于世，这已经很可耻了，还专门画马，怎么忍心做这种事呢？”李公麟对此不解，画马难道会让人堕入不好的境地吗？法云秀老解释道：“你已经习惯画马，就会日夜思考马的形态神情，一心追求画出马的神骏姿态，念头缠在上面放不开，哪天闭眼，怕是要入马胎，这不是恶道是什么？”李公麟听后大惊，急着问怎么补过，法云秀老就建议他改画观音菩萨像。谁也没料到，这一次当头棒喝，竟让他的画笔从骏马转向了菩萨，这也为日后画作里藏着的禅意，悄悄埋下了根。

李公麟生活的时代，儒释道三教融合，禅学思想深刻影响着文人士大夫的精神世界。白描这种素雅的形式，表达禅意再合适不过。他深受禅宗与老庄思想影响，追求意在笔先的境界。他将佛教的色与空、道家的虚实相生融入线条之中，使白描不仅是一种技法，更是一种修心的方式。他的画中常见大面积的留白，线条疏密有致，墨色浓淡相宜，整体气息清净高远，透露出一种超然物外、淡泊宁静的气息。

他笔下的《石上卧观音》盘腿而坐、双手合十，却呈现出自在从容的样子。世人总把随意的坐姿当作自在，但在李公麟看来，“自在在心，不在相也”，他追求的是人物内在心性的清明自在，这种对内在精神的关注，与禅宗明心见性的思想一脉相承。观音图虽已失传，但他将佛像从宣教转向文人意趣表达的创作理念深刻影响了后世。

《维摩演教图》局部

《十二罗汉图》局部

以画笔考古以古器证史

提到李公麟，多数人先想到他的《五马图》和“宋画第一”的评价，他的画家身份刻在了很多人心里。可很鲜少人知道，这位画坛高手还是宋代博古领域的重要角色。

北宋时期，文物收藏成为一时风尚。皇室带头搜罗名画古器，文人士大夫纷纷效仿，形成了一股博古热潮。李公麟出身书香门第，父亲李虚一就是书画收藏爱好者，家中堆满书画珍品。他自幼耳濡目染，见到感兴趣的器物不惜重金求购或借观，若得名画，还会用素绢临摹。进士出身的丰厚俸禄，也能使他“闻一器，捐千金不少靳”。

他的收藏架上，简直是一部古代器物百科：有商周时期的铜鼎、铜爵，器身上还留着千年前的铭文；有秦汉的玉璧、带钩，摸起来依旧温润；甚至还有战国的弩机、汉代的博山炉，连细微的纹饰都没磨损。仅北宋金石学家吕大临的《考古图》就收录了他62件藏品，占全书的四分之一。

《考古图》中收录的李公麟藏虎彝

《考古图》中收录的李公麟藏父丁爵

除收藏外，李公麟还致力于系统整理，将自己所藏的古器以白描手法细致摹画，成为后世研究古器形制与纹饰的重要参考。李公麟先后编撰了至少四部金石图谱，分别为五卷本的《考古图》、一卷本的《古器图》《周鉴图》，以及刊于石池上的《洗玉池古玉图》。其中，《考古图》作于元祐初至元祐七年 (1086～1093)之间，早于吕大临的《考古图》。

李公麟笔下的古器不仅形准、线精，更透出一种古朴典雅的气质。正如《宣和画谱》所言：“又画古器如圭、璧之类，循名考实，无有差谬。”他将绘画技艺与金石研究完美结合，这种“以图证史”的方式，在没有摄影技术的时代，极具开创性。他并非将古器视为玩物，而是将其上升至“载道垂戒”的高度，认为器物中蕴含着古代礼乐制度与文化精神，这种思路在当时极为超前。

李公麟的《考古图》虽已佚失，但影响深远。吕大临在编撰同名《考古图》时，就多次引用李公麟的研究成果。再后来的《宣和博古图》，也受了他的启发。

李公麟的收藏与研究相辅相成，练就了犀利的鉴定眼光。绍圣三年（1096），咸阳出土一方玉玺，朝廷把玉玺拿给大臣们看，有人说真，有人说假，一时争议不休。这时李公麟给出了自己的意见：“秦玺用蓝田玉，今玉色正青，以龙蚓鸟鱼为文，著帝王受命之符，玉质坚甚，非昆吾刀、蟾肪不可治，琱法中绝，此真秦李斯所为不疑。” 他从玉质、文字、工艺三方面入手，断定其为秦代玉玺，使争议落定。他提出三大鉴定标准，即使放在今天，仍具有参考价值。

以画会友以艺交心

李公麟不是躲在画室里的独行客，而是一位活跃于文化精英圈的社交家。他的朋友圈里，全是苏轼、黄庭坚、米芾这样的文化名人，他们常在一起赏画、赋诗、论道，甚至合作创作，不仅是文学与艺术上的同道，更是生活中的挚友。

李公麟与苏轼的交情尤为深厚。元祐年间，苏轼在朝中任职，与李公麟交往紧密，两人频繁合作书画，一起给柳子文画《松石图》，后来又合作了《憩寂图》，由苏辙题诗、苏轼作跋，堪称诗书画合璧的典范。李公麟还多次为苏轼画像，其中《按藤杖坐盘石像》最为传神，黄庭坚称赞其“极似其醉时意态”。

《临李公麟苏轼像》清·朱鹤年

后来苏轼身处政治风波，二人因世事变迁而联系渐疏，但友谊也未完全断绝。李公麟仍通过弟弟李公寅与苏轼保持书信往来，牵挂彼此安危。这种超越政治浮沉的友情，更显珍贵。

除了苏轼，李公麟还与黄庭坚、米芾等文人名士交好，他们还一起参加过北宋文化史上的盛会——西园雅集。在驸马都尉王诜的西园中，李公麟与苏轼、黄庭坚、米芾、秦观、晁补之、张耒等十六位文人雅士齐聚。李公麟绘制的《西园雅集图》正是记录了这一盛况，图中众人或挥毫泼墨，或抚琴听松，或谈禅论道，或观画品古，各具情态。