[艺论·研究] 明代“最狂野”书法草稿，全球仅此一件，日本人赞叹：胜过王羲之

说起书法，人们总会想起王羲之书法的那种飘逸、颜真卿《祭侄文稿》的沉郁、苏轼《黄州寒食帖》的苍凉，皆以笔墨为舟，流传千古。而在明代的书法史上，却有一个以不一样的行式书写笔墨，此人就是王铎，而他笔下的《草书诗稿墨迹册》更是以“狂野”之姿打破桎梏，成为了现今传世的唯一草书手稿。

此帖虽看似杂乱无章，但细看之下它井然有序，它并不是一帖成品的草书作品，而是一份创作草稿，让我们了解到原来草书大家也是需要在创作之前打草稿的，更是让我们学习到在书法创作之时是如何打草稿并设计创作作品的。

他以尖峰入纸，中锋运笔，笔锋在纸面上灵动游走，角度随笔画自如调转，如卷中 “渠” 字，上下交错，尽显险绝之态。独创的 “涨墨法” 更是神来之笔，墨色自然滴落纸面，枯润交织间，线条时而纤细如丝、轻盈灵动，似能随风飘动；时而浑重如石、坚实有力，彰显磅礴气势。

王铎作为与董其昌齐名、享有 “南董北王” 盛誉的书画巨匠，王铎的一生充满坎坷。身处朝代更迭的乱世，“贰臣” 身份带来的争议如影随形，内心的煎熬与挣扎，最终都化作笔端的墨痕，融入《草书诗稿墨迹册》的创作之中。

在笔法细节上，笔画起笔处，落笔成点，反毫平铺，与折角处的方折劲挺相得益彰；挺拔劲直的笔画，搭配快如疾风的行笔速度、鲜明的提按变化，以及顺势送出的收笔，共同塑造出刚健的线质与激荡起伏的用笔节奏，将草书的明快爽利展现得淋漓尽致。

初看此作，或许会被点画间的 “杂乱” 与涂改所迷惑，可细品便会发现，字字欹侧却通过相互呼应达成协调，点画浑厚且变化多端又不失节制，粗看不计工拙，细审则精微处应规合矩，无懈可击。

王铎一生以读书为乐，写诗高产，著述颇丰，这幅手迹不仅反映了特定历史背景下他的思想情感与生活状态，更为研究其文学创作提供了珍贵资料。

作为藏家祖传之物，原藏书稿众多，却因种种原因散失大半，现仅存十二页，愈发显得珍贵。而在当下，这幅 “最狂野” 的明代草稿更成为无数书法爱好者的临摹佳品。