[艺论·研究] 当代工笔画用线、构图与设色中的写意性表达研究

摘要：

工笔画作为中国传统绘画的重要门类，长期以“骨法用笔”“严整细腻”为基本特征，强调技法的精微与形神的兼备。然而，随着时代审美与艺术观念的演进，当代工笔画已突破“工”的形式束缚，转向对“意”的深层追求，呈现出“工中见写”“以工为媒、以意为核”的新面貌。本文从技法发展与意境营造两个维度切入，系统探究当代工笔画在用线、构图与设色三个核心要素中的写意性表达。

研究表明：在用线上，线条不再局限于勾勒轮廓，而通过节奏、虚实与质感的变化，传递情感与气韵；在构图上，打破传统程式，引入平面构成、留白重构与时空交错，强化心理空间的营造；在设色上，超越“随类赋彩”的写实原则，注重色彩的情感象征与主观表达。本文指出，当代工笔画的写意性并非对传统的背离，而是对“传神写照”“气韵生动”等核心美学理念的深化与拓展。这一转型体现了传统绘画在当代语境下的创造性转化，为工笔画的可持续发展提供了新的艺术路径与理论支撑。

关键词： 当代工笔画；写意性；用线；构图；设色；意境营造；技法创新

一、引言

工笔画（Gongbi Painting）是中国画体系中历史最悠久、技法最严谨的画种之一，其“工致精细”的艺术特征可追溯至战国帛画与汉代壁画。自唐宋以来，工笔画以“骨法用笔”为根本，以“应物象形”为基础，形成了以线立骨、以色赋形、层层晕染的完整技法体系。其艺术理想在于“妙在精微，贵在传神”，即在极致的细节刻画中实现对物象精神气质的把握。

长期以来，工笔画因其技法的工整细密，常被视为“写实”或“匠气”的代表，与强调“逸笔草草”的写意画形成鲜明对比。然而，进入20世纪以来，尤其是改革开放后，随着中西艺术的深度交流与当代艺术观念的冲击，工笔画的创作理念发生了深刻变革。艺术家不再满足于技术层面的完美复制，而更加注重作品的思想深度、情感表达与观念创新。工笔画的“工”逐渐从形式特征转化为表达手段，其核心追求转向“写意性”——即通过工致的技法传达主观意趣、生命体验与哲学思考。

在此背景下，探讨当代工笔画如何在用线、构图与设色中实现写意性表达，不仅有助于厘清其艺术转型的内在逻辑，也为传统绘画的现代发展提供理论参照。本文旨在系统分析当代工笔画在三大技法维度中的写意化路径，揭示其“工”与“意”辩证统一的艺术机制。

二、用线的写意性：从“骨法”到“气韵”的转化

线条是中国画的造型基础，工笔画尤重“骨法用笔”，强调线条的力度、节奏与表现力。传统工笔画中，线条多用于勾勒物象轮廓，要求“如锥画沙”“如屋漏痕”，体现稳健、均匀、精准的审美取向。然而，在当代工笔画中，线条的功能已从“界定形体”扩展为“传递意蕴”，其写意性主要体现在以下三个方面：

（一）线条的节奏与情感表达

当代工笔画家通过线条的疏密、长短、曲直、顿挫等变化，营造视觉节奏，传递情绪。例如，何家英在人物画中，以流畅而富有弹性的线条表现女性的柔美与温婉；唐勇力则运用虚实相间的“虚线”与“断线”，表现人物的沧桑感与精神张力。这种线条的“音乐性”使画面超越静态描绘，具备动态的情感流动。

（二）线条的虚实与空间暗示

传统工笔画线条多为实线，边界清晰。而当代作品中，大量运用“虚线”“飞白”“淡墨线”等手法，使线条在视觉上若即若离，形成“虚实相生”的空间感。例如，在描绘远景或朦胧氛围时，画家以淡墨轻勾，甚至以染代线，使物象边缘模糊，增强画面的呼吸感与诗意氛围。这种处理方式弱化了“形”的绝对性，突出了“意”的流动性。

（三）线条的质感与象征意义

线条的质感亦被赋予象征功能。粗糙的线条可表现岁月的痕迹，如表现古树、旧物；细腻的线条则象征青春与纯净。此外，部分画家将书法笔意融入工笔，使线条具备“书写性”，如以草书笔意勾勒枝叶，赋予画面以文人画的逸气。这种“以书入画”的实践，使线条不仅是造型工具，更是文化精神的载体。

三、构图的写意性：从“程式”到“心象”的重构

构图是画面视觉秩序的组织方式，传统工笔画多采用“折枝法”“全景式”等程式化布局，强调对称、均衡与主次分明。而当代工笔画在构图上大胆突破，呈现出强烈的主观性与实验性，其写意性主要体现在以下方面：

（一）平面化与构成意识的强化

受西方现代艺术影响，当代工笔画弱化焦点透视，强调画面的平面构成。画家通过几何分割、色块对比、符号并置等手法，构建具有现代感的视觉结构。例如，蒋采萍的作品常将传统花鸟与抽象色块结合，形成装饰性与象征性并重的画面；王天胜则运用“满构图”，使物象充满画面，营造强烈的视觉冲击力。这种构成意识使工笔画超越“再现自然”的局限，进入“创造心象”的领域。

（二）留白的重构与心理空间的营造

“计白当黑”是中国画的重要美学原则。当代工笔画对留白的处理更具主观性，空白不再仅是背景，而是情感与意境的延伸。例如，徐累的作品中，大面积的留白与孤鸟、残花形成强烈对比，营造出孤寂、空灵的心理空间；张见则通过“镜面”“纱帘”等中介物分割空间，制造虚实交错的视觉迷宫。这种对“无”的经营，使画面具备“言有尽而意无穷”的诗性特质。

（三）时空的交错与叙事的开放

传统工笔画多为单一时空的静态呈现，而当代作品常打破时间与空间的界限，引入多重视角与非线性叙事。例如，郝量通过“游观式”构图，将不同时空的景物并置，形成“古今对话”的视觉叙事；彭薇则将工笔人物与手稿、信札结合，构建个人化的记忆空间。这种时空重构使工笔画具备更强的观念性与文学性。

四、设色的写意性：从“随类”到“随心”的升华

设色是工笔画的重要表现手段，传统上遵循“随类赋彩”原则，即依据物象的固有色进行设色。然而，当代工笔画在色彩运用上突破写实束缚，转向主观化、象征化与情感化的表达，其写意性主要体现在：

（一）色彩的主观化处理

当代画家不再拘泥于物象的真实色彩，而根据画面意境与情感需要调整色调。例如，何家英的人物画常以灰绿色调营造静谧、忧郁的氛围；江宏伟则用朦胧的灰褐色表现记忆的模糊与时间的流逝。这种“以情赋色”的手法，使色彩成为情感的直接载体。

（二）色彩的象征与隐喻

色彩被赋予深层文化象征意义。如红色可象征激情、革命或危险；蓝色代表冷静、忧郁或科技感。在表现生态主题时，画家可能用刺目的荧光色表现污染；在探讨身份问题时，则通过肤色的非自然化处理引发观者反思。色彩由此超越装饰功能，成为观念表达的媒介。

（三）技法的创新与材料的拓展

当代工笔画在设色技法上不断创新，如“撞水撞粉”“喷洒”“拓印”“拼贴”等，增强画面的肌理感与偶然性。同时，综合材料（如金箔、银泥、丙烯、矿物颗粒）的引入，丰富了色彩的表现维度。这些技法与材料的实验，使色彩的表达更具表现力与当代性。

五、写意性表达的美学根源与文化意义

当代工笔画的写意性并非无源之水，其根源在于中国传统美学的核心理念。

首先，“传神写照”与“气韵生动”始终是中国画的最高追求。顾恺之提出“传神写照，正在阿堵中”，强调通过细节传达精神；谢赫“六法”以“气韵生动”为首，重视作品的生命力与整体韵律。当代工笔画的写意性，正是对这一传统的深化——它不再满足于“形似”，而追求“神似”与“韵胜”。

其次，“天人合一”“道法自然”的哲学思想，使中国艺术始终关注人与自然的精神共鸣。工笔画中的写意性，正是艺术家将个人情感、生命体验与宇宙秩序相融合的体现。

最后，写意性表达也回应了当代社会的精神需求。在全球化、信息化的背景下，人们更渴望艺术提供情感慰藉、哲学思考与文化认同。工笔画通过写意性表达，实现了从“技艺展示”到“心灵对话”的转变，增强了其当代价值与文化影响力。

六、结论

当代工笔画的写意性表达，标志着这一传统画种在新时代的深刻转型。在用线上，线条从“骨法”走向“气韵”，成为情感与节奏的载体；在构图上，从“程式”走向“心象”，重构心理空间与时空秩序；在设色上，从“随类”走向“随心”，实现色彩的主观化与象征化。这一转型并非对“工”的否定，而是对“意”的深化，体现了“工”与“意”辩证统一的艺术逻辑。

文章作者：芦熙霖（舞墨艺术工作室）