戴培仁 字瓌，号象外斋主，别号墨波培仁。1952年生于安徽界首。自幼习画，恢复高考后考入高校美术系后留校任教。在中国画领域笔耕不辍，继承传统笔墨兼收并蓄锐意出新。人物山水花卉动物无所不能，尤擅水墨人物画，精研古典题材人物作品，其笔简意赅形神兼备，风格高古隽永飘逸洒脱。至今已在全国及国外举办画展二十余次。荣宝斋、中央美术学院与中国美术学院出版社，上海人民美术和天津杨柳青画社等共出版画集、画谱三十余册。戴培仁先生现为国家一级美术师，中国书画院常务理事，李可染画院海派艺术研究会顾问，民革中央画院理事，加拿大阿尔伯塔艺术大学荣誉博士。英国爱丁堡艺术学院院士。深圳市美协理事，深圳书画艺术院教授。
在当代中国画坛，戴培仁以其“全能型”的创作实力与“高古隽永”的艺术风格，成为备受瞩目的文人画家。这位字瓌、号象外斋主、别号墨波培仁的艺术家，1952年生于安徽界首，自幼习画的童子功与高校美术系的系统深造，让他在中国画领域打下了“人物、山水、花卉、动物无所不能”的深厚根基，而尤擅的水墨人物画，更以“笔简意赅、形神兼备”的特质，在古典题材创作中独树一帜。从国内画展到海外荣誉，从荣宝斋画集到国际艺术院校的认可，他的笔墨世界始终流动着传统文脉的雅致与创新探索的锐气。
戴培仁的水墨人物画，最动人之处在于对“古典精神”的精准捕捉。他精研历史典故与文人风骨，笔下的先贤高士、仕女仙佛，从不刻意追求繁复的装饰，而是以极简的笔墨勾勒出内在的气韵。《东坡赏砚图》中，苏轼身着宽袍席地而坐，一手抚砚，一手执笔，面容清癯却眼神明亮，似在与古人对话。衣纹以“兰叶描”勾勒，线条流畅如行云，墨色的浓淡变化自然区分出衣料的转折，寥寥数笔便显飘逸；背景仅以一方古砚、几卷残书点缀，留白处似有茶香袅袅，整幅画透着“大江东去，浪淘尽”的豁达与“一蓑烟雨任平生”的通透，将苏轼的文人风骨刻画得入木三分。这种“以简驭繁”的功力，源于他对传统笔墨的深刻理解——从吴道子的“吴带当风”到梁楷的“减笔人物”，他取其精髓化为己用，最终形成“笔少意多”的独特语言。
他的人物画“形神兼备”，更在于对“细节”的精妙取舍。画古典仕女，他不着力于容貌的艳丽，而侧重表现气质的清雅：《洛神赋意》中，洛神衣袂飘飘，以“游丝描”勾勒的裙摆似有若无，墨色轻淡如薄雾，面部仅以淡赭石轻点，眉眼间却藏着“翩若惊鸿，婉若游龙”的娇羞与怅惘；绘神话人物，则突出“仙气”与“正气”的平衡，《钟馗巡夜》里，钟馗豹头环眼却不狰狞，虬髯以焦墨皴擦出刚劲，袍服的线条劲挺如铁，手中的折扇却透着几分儒雅，刚柔相济间，让这位“捉鬼大神”多了份“护佑苍生”的温情。这种对人物精神内核的精准把握，让他的古典题材作品超越了“仿古”的表层，成为与历史对话的媒介。
戴培仁的“全能”不仅体现在人物画，山水、花卉、动物同样造诣深厚，且与人物创作相互滋养。他画山水，常作为人物的背景，却绝非简单的陪衬：《竹林七贤》中的远山以淡墨晕染，云雾缭绕如仙境，近景的竹林以浓墨点簇，竹叶的疏密藏着风的流动，与七位高士的放达形成“天人相融”的意境；他绘花卉，多取“梅兰竹菊”等文人题材，《墨兰图》中，兰叶以“篆籀笔法”写出，劲挺中带柔韧，花朵以没骨法点染，清雅中见生机，常与人物画中的“君子”形象相映成趣。这种“画科互通”的素养，让他的作品更显丰富与厚重，正如他的号“象外斋主”所喻，笔墨之外，自有更广阔的意境。
二十余次国内外画展与三十余册画集的出版，见证了戴培仁艺术的广泛认可。荣宝斋、中央美术学院出版社等权威机构出版的画集、画谱，既收录了他的经典作品，也展现了他对传统技法的梳理与传承；而加拿大阿尔伯塔艺术大学荣誉博士、英国爱丁堡艺术学院院士等国际荣誉，则彰显了他的艺术在跨文化语境中的影响力——外国人或许不懂“洛神”的典故，却能从他飘逸的线条中感受到东方的浪漫；同胞则能从熟悉的题材中，读出传统文化的温度。
作为国家一级美术师、中国书画院常务理事，戴培仁始终以“传承与创新”为己任。在深圳书画艺术院任教期间，他将自己“继承传统、兼收并蓄”的理念传递给后辈，强调“学古不是复古，要在笔墨中见自己”。他的创作也践行着这一理念：既保留了传统文人画的“书卷气”，又融入现代审美的“简洁感”，让古典题材在当代仍能引发共鸣。
从安徽界首的自幼习画到深圳的笔耕不辍，从国内展厅到国际舞台，戴培仁的艺术人生始终围绕着“笔墨”与“精神”两个核心。他的画里，有古人的风骨，有笔墨的韵味，更有一位当代画家对传统的敬畏与对创新的执着。那些衣袂飘飘的古典人物，不仅是历史的剪影，更是他用笔墨编织的文化梦境——在那里，高古隽永的气韵与飘逸洒脱的精神，永远鲜活。
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