[名作赏析] 吴昌硕大写意荷，浓淡干湿独一份！

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要说画荷花，吴昌硕的大写意绝对是独一份。您看他笔下的荷花荷叶，乍一看好像随手泼洒，仔细一瞧，每一笔都藏着大学问，尤其是那笔墨的浓淡干湿，搭配得就像老茶客泡茶，浓淡相宜，越品越有滋味。

先看他画的荷叶。用大笔饱蘸浓墨，“唰”地一下往纸上扫，墨色重的地方压得实，看着就像被雨水打透的老荷叶，沉甸甸的；笔锋一转，蘸点清水，再扫上几笔，淡墨的地方立马透出轻盈劲儿，仿佛是迎着光的嫩叶。有时候他还故意留点干笔，墨色干枯的纹路像极了荷叶上自然的褶皱，看着糙，实则鲜活。这就好比炒菜，火候得有急有缓，该猛火快炒的地方绝不含糊，该小火慢炖的部分也不着急，最后才能做出一盘色香味俱全的好菜。

吴昌硕画荷，不拘泥于形似，而重在传神。他深知，真正的艺术不在于对自然物象的精准复制，而在于通过艺术家的主观情感和独特视角，去挖掘和展现物象背后的精神内涵。因此，他笔下的荷花，不再是自然界中那一朵朵静静绽放的水中仙子，而是被赋予了坚韧不拔、历经风雨而愈发挺拔的精神气质。这种气质，正是吴昌硕艺术风格中“金石气”的独特体现，也是他与众多画家区别开来的重要标志。

再说说荷花。吴昌硕画花瓣，不用细细勾边，而是用朱砂掺着淡墨，几笔就把荷花的姿态勾勒出来。浓墨点出的花蕊，就像点睛之笔，一下子让整朵花有了精神。他画的荷花，有的花瓣完全展开，浓墨重彩，看着张扬热烈；有的半开半合，用色就清淡些，透着股含蓄的美。这种浓淡对比，就像听戏，有高亢的唱腔，也有低回的念白，搭配起来才够味儿。

金石气，是吴昌硕艺术风格中的核心要素。他早年深受金石篆刻的影响，将篆刻的力度和韵味融入绘画之中，使得画面中的每一笔、每一墨都仿佛蕴含着金石般的坚硬与厚重。这种金石气，在吴昌硕的荷花作品中得到了淋漓尽致的展现。色酣墨饱，笔力扛鼎。

更绝的是，他把浓淡干湿的笔墨组合在一起，画面特别有层次感。大片浓墨的荷叶旁，总有点淡墨的水草若隐若现；鲜艳的荷花下，又用干笔扫出几笔枯荷，既有生命力的蓬勃，又带着岁月的沧桑。这种对比，让整幅画看着不单调，反而像一首交响曲，各种乐器的声音交织在一起，和谐又有变化。

吴昌硕画荷兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙。他的作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。他讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜，相辅相成。

现在不少人学大写意，总想着模仿吴昌硕的笔法，可画出来的东西要么软塌塌没力气，要么干巴巴没韵味。其实关键就在于没吃透他对笔墨的理解。吴昌硕的浓淡干湿，不是随意为之，而是几十年功夫积累，对自然观察入微的结果。他笔下的荷花，看似狂放不羁，实则每一处都暗含匠心，这才是大写意的真功夫。