[名作赏析] 一种超越表象的生命张力——解读冯如康艺术作品

画坛之上，求空灵者有之，逐形式者亦众，然观之常觉隔着一层未破的茧。直至邂逅冯如康先生笔下气象——那墨中奔涌的磅礴之力，沛然勃发，顿令人彻悟：缺失的，正是这源自本真的生命张力。

他像一位深谙生命原始律动的歌者，尤其钟情于描绘深海，那成群结队的游鱼，在他古朴典雅的笔触下，汇聚成一股令人心魄震颤的生命洪流。这磅礴的鱼阵，正是他艺术世界中最具辨识度、也最撼动人心的核心乐章。

冯如康先生的水墨画作品尤以鱼画最为特色，他所渲染的鱼群如墨阵，成群的游鱼，以庄严的阵列，在墨色幽暗的深渊中巡行，磅礴、深邃，像生命的洪流，给人无比震撼的仪式感。

他以典雅的笔触勾勒鱼身，线条洗练如篆籀古意，却饱含内在的劲力。浓淡焦枯的墨色层层铺陈，深水如渊，光晕似有若无地穿透，鱼群在墨影中涌动，鳞片闪烁着幽微的冷光。这并非对生物形态的简单摹写，而是以群体的姿态、汇聚的势能，在纸上奏响一曲无声的生命交响。每一尾鱼都携带着古老的记忆，在墨色深海中形成阵列，一种超越个体的、坚韧而浩瀚的生命意志便喷薄欲出。

冯如康先生的深海鱼群生动演绎着生命最原始、最磅礴的聚合之力与沉潜之美，让人感受到那或汹涌、或沉静、或坚韧、或清绝的生命张力。

当视线从深海浮起，水面之上，便是他笔下的水墨荷塘。这里的色彩被剥离至极致，唯有淡雅的灰墨晕染开来。花瓣舒展如凝脂，叶片铺展似云烟，亭亭净植于空濛水色之间。其妙处在于“淡而不薄”：墨色层次极其精微，于极淡处见清透，于晕染间显风骨。

这份淡雅，是对喧嚣的疏离，是不随波逐流的孤高自持。荷茎挺拔的线条，蕴含着内在的韧性，如同一种沉默的宣言。它们静立于水天之际，与深海中涌动的鱼群形成奇妙的对照——一动一静，一浓一淡，一深邃一空灵，共同诠释着生命存在的不同维度：鱼群是涌动的、聚合的生命洪流，而荷花则是澄澈的、孤绝的生命姿态，两者皆是不与俗世同流的生命清响。

他的山水，绝非不食人间烟火的空寂之境。画中峰峦浑厚，草木华滋，而在那山涧田野之间，总有点睛之笔：几处朴拙的屋舍依偎山脚，几方错落的农田铺展谷中，更有三三两两微小的人物点缀其间——或荷锄而行，或驻足凝望，或溪畔小憩。墨色渲染的云山雾霭，是宏大的自然背景；而精勾细点的屋宇、田埂、人物，则是人间烟火的温情注脚。这农田阡陌、人迹往来，并非画面的附庸，而是将生活的气息、劳作的温度，巧妙地编织进山水的气韵之中。

山水因之而“可游可居”，自然造化与人间世情在他的墨笔下水乳交融，呈现出一种深沉而朴素的、生生不息的生活美学。生命在此，不仅是自然的伟力，更是耕耘的汗水与守望的身影。

很少有人能将水墨画与焦墨画同时驾驭，冯如康便是这屈指可数中的一人。焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法。焦墨技法的难点在于不掺任何水分，却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次，是历代画家视为画道上的“险绝之境”。

焦墨画虽然难度极大，但是冯如康则认为：画画就是给自己找难题，制造矛盾，解决矛盾，置之绝地而后生。笔锋含量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在，冯如康用单一的焦墨实现了画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化，用皴法代替渲染，达到了焦墨画“干裂秋风，润含春雨”的境界。

他用笔稳健、含蓄、雄浑、古拙、自然，通过笔触的变化，增加皴擦的质感，尤其他的焦墨画鱼，焦墨的枯涩苍茫邂逅游鱼的灵动生机，以最纯粹的墨色，在枯涩与温润、滞重与轻盈的辩证中，开辟出一片令人屏息凝神的艺术秘境，此刻，一种超越表象的生命张力在水墨氤氲间磅礴而生。

【艺术家简介】

冯如康，男，1958年生于浙江省温岭市。中国书画艺术促进会理事，中国教育电视台CETV水墨丹青书画院会员，香港美术家协会会员，浙江省台州市美术家协会会员，温岭市美术家协会会员，温岭市箬横镇美术家协会主席，浙江一江山印社社员。北京东方翰林书画院名誉副院长，东坡书画艺术研究客座教授。中国书画函授大学毕业，进修于北京清华美院胡一龙禅宗山水高研班，进修于香港画院马培童焦墨艺术高研班。