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[名作赏析] 苗镇：山东临沂走出的水墨画新星，如何用画笔记录民族非遗？

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苗镇：山东临沂走出的水墨画新星，如何用画笔记录民族非遗？

020艺术观察 2025-07-02 23:13

苗镇，1992年生，山东临沂人。毕业于天津大学美术学专业，获硕士学位。现为淄博美术馆（淄博书画院）专职画家，山东画院青年画院副秘书长，李可染画院青年画院画家，山东省美术家协会会员，山东省中国画学会理事，淄博市美术家协会人物画艺委会副秘书长，淄博市青年美术家协会主席团委员。

白石洞途中 27cm×50cm 2024年

苗镇，这位年轻创作者的艺术成长轨迹，是在宁夏大学与天津大学两所综合性学府的系统培育下，完成的从艺术启蒙到风格成型的蜕变。本科阶段，他深植西北沃土，在雄浑苍茫的地域风貌、浓烈鲜活的少数民族生活图景，以及激昂向上的时代脉搏共同影响下，奠定了坚实的根基。而硕士研究生阶段，他得以在京津地区更广阔的艺术天地中，敏锐地捕捉北方绘画的精髓，并将其与其他艺术面貌融合，逐步形成了独具综合风貌的现实主义水墨人物画体系。

在“源于现实，高于现实”理念的指引下，苗镇凭借在青年一辈中突出的造型能力，巧妙利用水墨媒介的偶然性与书写性特质，通过平面化、表现性的绘画语言，丰富的水墨与色彩层次，交织出独特的肌理效果，以此突破传统水墨人物画的固有范式。既保留了水墨艺术的传统韵味，又赋予人物形象新的视觉张力与艺术感染力，彰显出他对人物造型的深刻理解与表达能力。同时，他将书法长跋融入画面，通过书法线条的韵律与节奏，拓展了画面视觉维度。而在题材选择上，苗镇将目光投向少数民族的生活百态，尤其是通过《大国非遗》系列创作，对藏族、蒙古族、维吾尔族、汉族等不同民族非物质文化遗产的关注，展现了他用绘画的形式对民族文化瑰宝的记录与传承。

从苗镇的艺术实践中，我们看到了一位青年艺术家在艺术道路上的扎实训练、不懈追求与创新突破。这对于年轻人来说，难能可贵。期待他在未来的艺术征程中，继续深化个人艺术语言，以更开阔的视野、更深厚的积淀，在新时代的艺术浪潮中，创作出更多兼具温度与深度、传统与现代交融的艺术佳作，为中国水墨艺术的发展注入新的活力！（杨晓刚，山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）

龙年健身广场 27cm×50cm 2024年

在代际更迭的艺术图景中，90后青年艺术家的崛起并非偶然，而是全球化视野下、各艺术门类加速融合与互鉴的必然产物。他们的创作实践，植根于多元文化的滋养，敏锐捕捉时代脉搏，无不彰显着对现实的深刻观照与积极回应。这一代艺术家，往往兼具本土情怀与国际视野，其作品既是个人心性的流露，也是时代精神的映射。

作为当代青年水墨人物画家的杰出代表，苗镇在人物画创作领域展现出了独特的探索精神和清晰的个人面貌。他深谙传统笔墨精髓，却不为其所囿，致力于探索其在当代语境下的新表达。观其笔下人物，既有扎实严谨的造型功底，更透露出对鲜活生命状态的精准捕捉与深沉体悟。其作品超越了简单的形象再现，而是融入了对生活百态的敏锐洞察和对人性的深切关怀，赋予传统水墨人物画以鲜明的时代气息和人文温度。

尤为可贵的是，苗镇的艺术实践并未局限于单一画科的藩篱。他深明“功夫在画外”之理，自觉追求全面的艺术修养。其人物画擅长以细腻的笔触构建生动的现实叙事，捕捉社会变迁中的个体情态；其山水画则能抒写胸中丘壑，在尺幅间营造空灵悠远的意境，体现人与自然的和谐共生；其花鸟画又见笔墨意趣之灵动，于方寸间寄托文人情思。这种跨越人物、山水、花鸟的多元创作，并非简单的题材涉猎，而是基于他对于中国画艺术本体——笔墨语言、造型规律以及内在精神的深入思考与融会贯通。不同画科之间的养分互为补充，共同滋养着他艺术语言的成熟与深化。其作品面貌已显稳健，技法娴熟而富有表现力，思想性与艺术性并重，展现出超越同龄人的全面素养和巨大的发展潜质。

苗镇的艺术之路，正以其扎实的功底、开阔的视野和持续的内省，稳健地向前延伸。我们有理由期待，这位勤勉而富有悟性的青年才俊，将在未来的艺术征途中不断突破自我，以其独特的艺术语言为中国画坛注入新的活力。愿他心怀敬畏，笔耕不辍，在追寻艺术真谛的道路上笃行致远，攀越一座又一座艺术高峰。（周一新，宁夏书画院院长、宁夏美术馆馆长、一级美术师）