[名作赏析] 京剧大师梅兰芳花鸟画，难得一见！

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梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

书法家、国画家张新明介绍说，梅兰芳的那个时代梨园艺人受教育程度普遍不高，但成名之后，又多有书画诗文的传统。

在“四大名旦”中，最擅长绘画的要算是梅兰芳了。

梅兰芳除了精于京剧表演，还擅长绘画、书法，人物、花卉、山水，无所不涉，是一位多面手。

他早年花卉师从王梦白，人物画师从陈师曾、姚茫父。

以后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养也非常深厚，绘画成就突出，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备。

梅兰芳的书法功底也不错，主要来自于传统的“帖学”，以行、楷为主。风格娟秀华美，中锋行笔，得规中距、干净利落。

字型瘦长，十分精神，有如先生在舞台上的表演，亭亭玉立，含蓄且到位，意境深远。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。