[艺术动态] 【5A预告】意在画外——赵青仲画展

前言

岁月如歌 美在丹青

文/石占成

（作者系燕京书画社社长）

2025年，燕京书画社迎来了46周年社庆。46年前，从一间简陋的塑料大棚起家，燕京书画社以创业者的勇气与魄力，成为中国书画市场化的先行者。四十余载风雨兼程，它不仅见证了中国艺术品市场的蓬勃发展，更以“书画家之家”的人文底蕴，成为传承书画文化、培育艺术人才的重要平台。

上世纪70年代末，伴随着改革开放的春风，燕京书画社以“书画＋旅游”的模式，率先将书画艺术品推向大众视野。从最初的摊位展示到四十余家的分店经营，迅速赢得了书画家和收藏家的认可。

燕京书画社的快速发展，在业界产生了巨大影响。李可染、李苦禅、王雪涛、许麟庐、黄胄、董寿平、启功、娄师白、白雪石等书画大家，都曾在这里留下足迹。他们在此切磋技艺，以画会友。大画家们的深度互动，不仅提升了书画社的学术影响，更为后辈艺术家提供了难得的学习范本。

依托书画家们的支持，燕京书画社创办美术学校，探索出一套独有的书画人才培养方式。从基础技法训练到创作理念培养，从临摹古画到写生实践……燕京美校的课堂上，既有白雪石亲自示范山水皴法，也有许麟庐讲解笔墨技巧，这种“大师亲授、师徒相承”的教学模式，让传统书画技艺得以薪火相传。画家赵青仲，正是在这样的艺术环境中，由燕京书画社自己培养起来的画家。他的艺术成绩与书画社的发展历程紧密交织，他是书画社人才培养的生动呈现。

赵青仲是燕京书画社最早的一批员工，至今在还在此工作。在四十余年的岁月里，这里不仅是他工作的地方，更为他提供了很好的创作环境。这里所推出的每一幅展品、每一位大师、每一场学术活动，都熏染着他对艺术的理解，塑造着他独特的绘画语言。经过数十年的积累与沉淀，赵青仲根据自我的性情与悟性，形成了“苍润雄浑、幽茫深远”的个人风格。他的山水画中，既有传统绘画的笔墨意趣，又融入了对当代生活的理解，真正实现了“师古而不泥古，创新而不失本”的艺术追求。

今年6月8日，“意在画外·赵青仲山水画展”的开幕，不仅是一场个人艺术成绩的展示，更是燕京书画社46年发展成果的生动缩影。这场展览将串联起赵青仲从青涩到成熟的艺术轨迹，也映照出燕京书画社在艺术传承与创新道路上的不懈探索。

对于赵青仲而言，此次展览是他艺术生涯的一次全面总结。展厅中每一幅作品都承载着他对艺术的虔诚与热爱。那些描绘山河的画卷，既是他走遍大江南北的写生成果，也是他“外师造化 中得心源”的艺术实践。展览以“意在画外”为题，正是对他艺术理念的精准诠释。从燕京书画社的角度来看，这场展览则是对优秀书画人才培养的成功印证。展览中，观众不仅能欣赏到赵青仲的艺术魅力，更能感受到燕京书画社在艺术传承与创新中的使命担当。

站在46周年的发展节点上，燕京书画社正以更加高远的追求拥抱新时代。围绕“品牌 品质 品味”的方针和“品牌化 学术化 资本化 市场化”的经营理念，书画社将继续发挥自身优势，深耕艺术挖掘与文化传播。一方面，我们将依托深厚的企业文化，打造更多高品质的展览与学术活动，让传统书画艺术在当代社会焕发生机；另一方面，积极探索“艺术+文旅”等模式，通过展览、写生、学术研讨等形式，让更多年轻人感受到书画艺术的魅力。

未来，燕京书画社将始终秉持从“卖文化”转向“做文化”的原则，在艺术传承与创新的道路上继续前行。正如赵青仲的山水画所追求的“意在画外”，书画社也将以更广阔的视野与更深沉的文化情怀，在新时代的舞台上书写更加辉煌的篇章。

“意在画外·赵青仲山水画展”所展出的绘画佳作，我们看到的不仅是一位艺术家的成长之路，更是燕京书画社46年的坚守与追求。这份对艺术的执着、对传承的担当，可以让我们在未来的岁月里更好的行稳致远。

最后，谨向赞华之家对本次画展给予的鼎力支持致以最诚挚的谢意！同时也感谢长期以来与燕京书画社同心同行、精诚合作的战略伙伴们，让我们共赴更加美好的未来！

中国美术家协会会员。北京美术家协会中国画艺委会委员。北京市民盟画院副院长。中国书画院国画院研究员。李可染画院长白山分院副院长。中国文化艺术发展促进会彩墨协会研究员。中国书画家联谊会艺术委员会委员。华夏文化促进会书画院理事。北京市东城书画研究会副会长，现任燕京书画社副总经理、书画研究室主任。曾在北京、广州、香港、台湾、日本、新加坡举办个展。出版《赵青仲雪意山水》《赵青仲红色系列》《赵青仲水墨》等多部画集。多次入选全国、美协、文化部等大型画展。

作品欣赏

名家点评

山川浑厚 草木华滋

——观赵青仲山水画有感

文/孙克

社会百业，搞艺术的位列其一，号称画家，受到重视，自我感觉也不错。新时期以来我国经济发展迅速，财富积累，文物收藏、书画拍卖，种种因素造成书画市场空前活跃。尤其是中国画家生涯令人羡慕。不过，艺术家成功之路并不平坦，攀登高峰尤为不易，犹如登珠峰之难人人知道，但是据报道攀爬的人越来越多，以至尼泊尔当局要设限了，当然，登珠峰成功与否要拼体力、拼毅力，还要拼财力、拼设备、甚至拼运气。攀登艺术高峰则不然，这毕竟是精神层面的事情，是需要终生为之献身而苦乐相参的事业，局外人看到的是画家丰硕光鲜的成果，我们过来人看到的是为了心爱的艺术，从青丝熬到白发的同道们的苦苦追求与艰辛探索。令人欣慰的是当下中国画艺术有更多衷心热爱的献身者，面对社会经济文化的迅速发展，尤其是西方现代艺术的影响力，仍然在传承与探索的道路上坚持努力，毫不动摇。我认为其信念的基础不外两个方面，一是优秀民族文化基因，二是生生不息的自然万物给与艺术家提供的美感源泉。所以我们看到的是中青代中国画家群体的涌现，毫无疑问他们代表着中国画的明天。山水画家赵青仲应属其中之一。

赵青仲是一位优秀的成熟的山水画家，他的山水画气象浑厚，浑莽大气，笔墨娴熟描绘山川，层峦叠嶂植被清新，正如古人所称“山川浑厚，草木华滋”的境界，十分难得。画面结构变化颇具匠心，无论近山远岚，坡塘溪流，树草掩映，主干偏枝都位置得宜，意境灵通。值得思考的是其作画灵感明显得益于写生，这是当下画家们普遍必经的课程，比起古代交通不便，“行万里路”的理想只有现代画家能够实现。然而一切事物皆有两面性，问题在于如何避免把注重心灵创造的中国文化体系的山水画演化为更重感官表象的西式风景写生画。上个世纪许多画家为此付出心血并取得成功，如傅抱石、李可染、钱松岩、宋文治、关山月、陆俨少、何海霞、白雪石等老前辈，他们做到了“外师造化，中法心源”不断的在大自然山水中汲取灵感，更在画室里创造了充满个性的艺术，登上巅峰，成为一代宗师。

对艺术的无比热爱、审美基因的灵性与感悟能力，以及百折不回的勤奋，这是赵青仲迈进艺术之门的必具条件，此外他的事业机遇也较顺利。当然，人生机遇有其难测性，但能抓住机缘且能务实坚持，却非人人都能做到。改革开放早期一峰突起的燕京书画社办的学员培训班，给了赵青仲难得的入门机会。当年的燕京书画社为画家们打开了市场的大门，李可染先生为之题写“书画家之家”匾额，画家们也是慷慨囬报，对培训班学员颇多指导。尤其是白雪石先生本职是北京艺师的教授，对于赵青仲这群学生更是悉心教导。燕京书画社是文化企业，经常接触到的各路画家各有独得妙招。这是美术院校学生们很难得到的，这也是转益多师的实效。包括后来书画社举办的拍卖会，对于赵青仲更不仅是眼界大开，而在辨别各种拍品的真假优劣的同时，提高了眼力和鉴赏品味，这对于他的成长起到的作用至关重要，我们说不怕“眼高手低”因为手的能力通过努力是可以提高的，眼力心力的低下表明的是品格品味的低下，那就没治了。

李可染先生论艺术说：“可贵者胆，所要者魂”这句话值得画家们深思。所谓“胆”，我理解包括“胆”与“识”两方面，搞艺术要敢于突破与创造，神游天外，不怕挫折不畏议论。但是胆量不是盲目蛮干，还要功力扎实，读书积学，眼界宽广，杜绝习气，善于辨识。至于李先生所要的“魂”我的理解就是艺术精神，登高望远目标明确，热爱艺术理想崇高，知白守黑行有所据，而不是随波逐流浪得虚名。可染先生的教导至今仍然是画界同道们置于座右时刻不忘的铭语。看到赵青仲的山水画，知道他在几十年的工作岗位上认真工作的同时不忘艺术探索，有胆有识，值得点赞。

赵青仲的山水画，笔墨厚重，个性突出。20世纪中国画家贴近自然的写生活动，对于传统笔墨观念与审美精神具有重大影响，是具有时代精神的积极发展。赵青仲的山水画既有传统技法功底，更有真山水灵性滋润，也接受过造型能力的训练，敢于下笔落墨浓厚，我看到他的泰山松树写生，以娴熟笔墨做真实生动描绘，真实到位毫不含糊，未尝不是克服文人山水物象过于符号化和陈陈相因弊端，从而得到表达的自主余地。他的作品里竟有墨色重叠浓厚，近乎古人所讲“密不透风”之感，好在还有透明留白之处作为“画眼”似不经意，或许是经意之极，总之也是大胆之举。明清文人山水很多浅绛淡墨风格，如董其昌与王原祁都是高手，影响巨大，人们转相模仿风气僵化，直至黄宾虹继承新安派精神发扬王蒙、石溪、龚贤的厚密风格，真正得到“浑厚华滋”境界，开启20世纪山水画新风，众多学人获益匪浅。赵青仲山水画里笔墨运用的自在熟练，敢于犯难而规范自如，有胆有识，顺应了时代精神。令我想起孔老夫子所讲的“从心所欲不逾矩”这样的境界，既是讲人生，也可用于中国画艺术。赵青仲的山水画应该达到这样的境界。这是我对于他的期望。

物我相融

文/纪清远

老朋友赵青仲的个人画展在北京的春夏之交隆重举办，这是我期待已久的。尽管我很了解他的艺术风格，甚至如数家珍，但是我还是盼望早日看到他的个人画展。这绝非应酬，而是真心实意地想再次获得艺术享受。

他的山水画开全新之气象，避俗避熟，与众不同，既体现出意和象的文脉，物与我相融，又深感有些东西是学不来的，是他个人的修性，从他作品中展现出来的妙不可言的心灵。恭祝老友青仲画展圆满成功！

话青仲

文/宋滌

大约十年前，久未联系的燕京书画社邀我参加社庆活动。来送请柬的人说：“宋老师，您还认识我吗？我是赵青仲。”我随口：“我记得你，那时你是长得黑乎乎的小孩，见人就微笑点头，跑来跑去好像挺忙乎的……”

转眼间三十多年过去了，闲聊间知道青仲已是燕京书画社的副总经理，业余还在专攻山水画。从他带来的画册中可以看出他已经取得了相当好的成绩，青仲没进过专科学校，也不曾拜过名师，我想大概是因工作环境的影响，他是自悟成才的吧，我的内心为他高兴。此后青仲会因工作之便或来附近办事之余到我家来，一起研讨画事。

当今社会绘画从业者分为三类，一是体制内画家，状况最好；二是职业画家，虽收入不稳定但时间充裕；像青仲这种业余画家应是最感无奈了。画画是一门学问，又是手艺，既然是手艺就离不开时间的磨练，我常惊异青仲在事务繁忙的工作中是如何抽出时间创作出如此众多的作品来。可见他是位特别用功的人。

前人讲画家要读万卷书行万里路，我想读书是为了提高修养，提高认识能力。学画首先要学习前人的优秀传统技法，是必须的阶段，而要形成自己独特艺术风格则需要深入生活写生，在写生中寻找自己个性的艺术语言。青仲极为重视写生，他是否行了万里路我不清楚，但我知道他每逢休息日就会跋山涉水到京郊去写生，五十多岁的他竟然把膝盖磨损到不得不做更换人造骨手术的地步。

从历年青仲得作品来看，他曾长期研习水墨画，也曾尝试过泼墨、泼彩和重色与水墨相间的技法，最近两年我感觉他在走北宋范宽的路子。范宽是我最尊崇的山水画家。从博大雄浑、气势磅礴的的范画中可以看到画家对大自然的热爱与敬畏之心，可体会到画家深入生活对大地、山川、林壑、地貌、形象结构了然于胸的修养，还可以感受到画家对繁杂物象的取舍，归纳与概括的能力，以及笔笔不苟的严谨画风……

看近期青仲创作的《太行之门》，感觉他正是怀着对大自然的热爱与敬畏之情去创作的，此作品是在表现暮色太行，虽然在设色上存在不足，但对画面的整体把握，对山脉络结构的理解，可以说是精心刻画，笔笔到位。

对时下流行的笔墨观，我始终不予认可。笔墨是要为表现内容服务，要为刻画的物象需要而设置，这样才能做到形式与内容的统一，产生感人的作品。

我觉得青仲的作品也能体现他的笔墨观，古人云：“天地有大美而不言。”的确山川林壑之美无需辍言，当人们身临其境时即能切身体验到。而画家通过自己作品要表现自然界的大美则需要在长期的艺术实践中，把自己的主观情思与客观物象融合一致，使作品既要尊重客观物象的本质特征，又能体现个人的艺术风格，做到这些显然不易，这是一条艰难的道路。

人们常说勤奋出天才，我觉得说天才来源于勤奋更为准确。认知能力差的人选错了方向目标，再勤奋恐也难以成功。青仲的山水画水平在同龄人中乃至画界都应位于前列，我相信青仲选择的艺术之路是正确的，愿青仲不懈努力，勇攀高峰，取得更大成绩。我期待着……

守实去华 凝心寄情

——写在赵青仲画集出版之际

文/彭利铭

燕京书画社，一个与改革开放同龄的文化群体；一个从改革开放中开先河，走出中国艺术市场新营销理念，开拓出中国书画走向市场成为商品新路的企业；一个以致力弘扬中华民族优秀传统文化为己任的民间学术队伍；一个被一大批书画前辈大师公认肯定为“艺术家之家”的团队。燕京书画社的负责人，从石书岭到石占成，都有着令人尊重的好口碑。在这里，一代代燕京人实现着自己的承诺，他们秉承“品牌化、学术化、资本化、市场化”的经营理念，以对传统文化的热爱，对弘扬艺术的执着，对书画事业发展的奉献，对中国式艺术市场经济的成功探索，打造出属于燕京人自己的奋斗精神。从王成喜、周之林到今天的赵青仲等一批活跃在京城画坛的书画家，是燕京书画社自家培养推出的饮誉画坛的艺术家。他们以燕京人的身份，展现出自身的才华！

前不久，来到燕京书画社观看《画说五岳》之泰山写生作品展。这是燕京书画社为了迎接成立50周年而组织策划的横跨5年的一个写生创作工程，是集写生创作、研讨、出版、展出、媒体跟踪于一体的创作活动。泰山，是世界文化与自然的双重遗产，被誉为“五岳之首”，兼具自然奇观与深厚的文化底蕴，历代帝王封禅、文人题刻众多。我曾多次登顶观日出云海，曾撰诗以颂：

一轮红日起东方，万里霞光万里长。

朵朵白云天漫舞，森森碧海草含香。

巍峨齐鲁江山峻，吐纳乾坤意气扬。

更有青松迎远客，独尊五岳展雄强。

这次写生展览，好友们创作的每一幅画，都在引起我的回忆，又一次带我在山间漫游。特别是在看到赵青仲君的作品时，我停住脚步，在认真欣赏的同时，思绪绵绵，备觉启发多多、收益满满。

青仲君，为人坦诚，圆圆的憨憨的一张笑脸，话语不多，不张扬也不会张扬；但有时迸出一句可能让你能想上半天，因为是实话实说，直来直去不拐弯，充满着老北京的自信和幽默；还多多少少有那么一点老文人的傲骨。在青仲君的身上，相识者都能感受到，书画艺术是中华文化精神的高地，是文人雅士修身养性、陶冶情操的净土，是与世无争的福地，是自由飞翔的蓝天，是自我发展的美好家园，令人自信，自喜，自足。他又是一个能以谦逊的心态面对生活、面对艺术、面对已知和未知，且能将未知转化为学习进步的动力的人，他以“一物不知，深以为耻”的学习态度，以“行稳致远”的方式，自我要求而不断前行。

每当看到青仲君的山水画作品时，我马上会联想到两个人：李可染和贾又福。一代宗师李可染可染以“计白当黑”的理念，影响带动着整个北派乃至全国山水画的发展；而贾又福又是李氏门下“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的当代山水画大家，他的成就，在世画家无人能撼。

贾又福曾说：“我曾走过夜间的山路，黑漆漆的，伸手不见五指，周围神秘极了，好像随时可能钻出个什么东西，越看不清，越想看清。一面感到有一种莫名其妙的威胁，毛骨悚然；一面又觉得莫名其妙的有意思，有趣极了。这漆黑的夜，就是一个未知的世界。”青仲君的画同样用一种让人惊奇的墨韵来呈现，乍一看，黑漆漆一片，但当你走到画前，细细观赏，却能感受到一种扑面而来的趣味和境界。吴冠中先生曾这样评价贾又福：“画面里压倒一切的黑色，是大自然的象征，又是在历史的流逝中饱尝着一种冲动和压倒一切的力量，画面气势沉雄博大，人在画面前显得渺小，把中国历史、感情、文化底蕴包容其中。”用色用墨浓重、深邃，这也是青仲君追求的风格。把单一的墨，积成了五彩斑斓变幻无穷的黑，在他的画面上墨何止五色。这种黑而不燥、黑中见润、墨分五色的五彩斑斓的变化，无论从意境还是品味，最终是通过一个“情”字表述的——人的情绪、情怀、情景、情思、情趣，一个人的激情、神情，在画面上触景生情，真情流露，情景交融，情深义重，情文相生，情趣相得才有这诗情画意；才能通过技巧的审美和风格的追求表述出来。这就是情之所至，金石为开。中国画讲求“远看势，近看质”，而青仲君的作品，此种感觉犹为突出。这是他从二位前辈老师的艺术中所感悟到的真谛和所努力追求的方向。

中国画以理法取正，这“理”，应属哲学范畴，从先秦到今天，无论社会如何发展进步，无论哲学现念如何转换变化，艺术家个人观念如何不同，在山水画创作中皆属自然万象蕴含之“造化之理”。青仲君，守自然山水之“理”，融入山水创作之“守实去华”之“理”，融心神，得其山石、花草、竹树、田园、水波、烟云等无常形的自然万象造化之“理”。写物理，得文理，顺天理，成妙理，禅之境，心之意。这些在青仲君的作品上，我们都能从细微处得到心会。而“法”既为师法、效法，又为法规、法则和法度。青仲君自守师法，合情效法，遵循法则，在不超法度的同时，随兴发挥，守正而寻根，循序以渐进，崇古而不泥古，实属难得。

“气韵生动”是中国画的最高境界，也是历代画家所追求的方向。青仲君在创作中显得犹为突出。画面的气息和韵味可圈可点，很生动，很精到，更耐看，层层积墨中的变化，又让我想起了黄宾虹，黑、白、灰，点、线、面的营造，使画面在自然流畅中通透着清凉、朦胧、沉浑、苍茫而大气神秘。他坚守“外师造化，中得心源”的传统艺术观念，在生活中寻找自己的创作素材，在创作中找寻着自己的追求方向和艺术语言。积墨加积色，层层积染，浑然天成，色墨相融。雄浑典雅而更显古朴。这也是宾虹老人艺术特点的再现。水墨淋漓的情趣，首先是滋润，墨法水法淋漓尽致，借中国宣纸特有之功效，墨破水，水破墨；墨融水，水融墨，自然中超意识形态和效果，是一种意犹未尽、变幻无穷的享受。他有师承，更有自己的一番努力而形成的鲜明个性语言，在写生的基础上创作出今天这令人耳目一新的中国山水画系列，可喜可贺！

中国画以神趣为归，重心灵之描写。这在青仲君的作品中得到了很具体的诠释。他追求文人的情趣境界，写意，写心，写情，写境，写人生。众所周知“书画同源”，中国画是写出来的，线条是中国画的骨，这讲究的是功夫，是书法，笔法墨法之写意精神皆出于此。是一个画家对笔性的把握，线条的质量来源于日课不辍的勤奋和坚持坚持再坚持！投以木桃，报以琼瑶。青仲兄正缘结于此，他扎实的书法功底，奠定了他山水画书写性、自由流畅随性的基础。从字里行间不难看出他于传统帖学所下的功夫。在画上题款的小行草书让我忽然又想起了陆俨少先生所主张的“书法是中国画的生命线”。青仲君字的粗细变化、大小错落、虚实顾盼、气息把握、行气布局都很有格调，博采众长为已所用，从中可见黄宾虹、陆俨少二老题画的神韵。其虚实变幻的格局和境界，来源于青仲君自身的学识和修养，是诗、书、礼、易的综合素质展示。艺术来源于生活，是生活的升华，是从感性到理性的飞跃。青仲君一直在沿着这条道路前行，他热爱生活，深入大自然，师造化，走到哪儿，写生到哪儿，记录到哪儿。总是那么勤奋认真，日复一日，年复一年，积累了大量的素材，也从中收获着创作的灵感和激情，积累本身就是文化，生活就是创作的源泉；而最可贵的是他在回来后的创作中，通过感悟和理解进行合理的选择和取舍，"博观而约取"恰到好处。所以他的作品简约而不丟内容，简单而不失内涵，简化而不乏精神，得心源。

青仲君，正在创作的黄金期，一个收获的季节，我们祝愿并企盼他不断完善自我，快乐轻松地生活而创作出无愧人生的力作，小诗一首与青仲君和参加“画说五岳”的同道们鹏程共勉。

雄浑叠嶂势巍峨，一路晴岚一路歌。捜取奇峰添画稿，祥云引我写山河！