赵左（1573—1644），左一作佐，字文度，明代画家，华亭（今上海松江）人，苏松派代表画家。赵左初为诸生，以诗文名世，人称“赵秋草”。得顾正谊赏识，随宋旭学画，画名渐显。山水师法董源，兼学黄公望、倪瓒，善用干笔焦墨，受董其昌影响，形成笔墨灵秀、设色雅致的风格。与弟子沈士充、朱轩等构成“苏松派”。曾为董其昌代笔。主张作画须得物象之势，取势布景交错而不繁乱。晚年定居杭州，游历嘉兴、湖州、黄山、松江等地作画。
赵左的山水画是以宋旭为基础，上溯源流，追摹董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，松江学者陈继儒赞其云山“在似米非米之间”。清代王原祁《佩文斋书画谱》中即有云：“（赵左）学于宋旭……其画宗董源，兼有黄公望、倪瓒之意。”
赵左主张要得所画物象之势，应取势布景交错而不繁乱。主张画山水，须得山川林木、楼观舟车、人物屋宇之势，做到取势布景，交错而不繁乱；景物布置，须一一自然合理；景色先以朽笔勾出，然后落墨，使景致、笔墨交融，成画后才富有意味。他创作的山水画，亦力求体现这些思想，景物大多较为繁复，有时画烟岚云雾流动于层峦叠嶂、坡谷幽溪涧；并以斜径、溪桥、房屋、树木，掩映穿插。笔墨方面，或用浓、湿、浅、淡的墨色染出山峦向背，同时渍出浮动的白云；或作浅绛设色，与笔墨的运用相融。亦擅青绿、没骨等技法，作品华美清新或温润文雅。但其个人作品在模仿古人的基础上形成自家法度，笔墨秀雅，烟云生动，烘染得法，设色有韵致。
赵左与董其昌是翰墨挚友，并有着长期的书画交往，是董氏绘画最重要的代笔人之一。对此，清朱彝尊（1629-1709年）在《论画绝句十二首》中指出“隐君赵左僧珂雪，每替香光应接忙。泾渭淄渑终有别，漫因题字概收藏。”又朱氏自注云：“董文敏疲于应酬，每倩赵文度及雪公代笔，亲为书款。” 同时，清姜绍书（生卒年不详）在《无声诗史》中亦有云：“与董思白为翰墨友，流传董迹，颇有出文度手者。”可见，赵左为董氏代笔在当时已是公开的秘密，这也从一个侧面反映了赵左在绘画上的功力确实不凡。
赵左为董其昌代笔与董氏原作是有本质区别的。赵氏长于烘染，在树木等的刻画上立体感强，层次繁复，风格细润，于绘画技巧上更为精能，但笔墨功力与董其昌相比则略显单薄，这主要是由于董氏所具有的超凡书法功底是赵左力所不逮的。
他的山水画秀劲飘逸的韵致也吸引了一大批松江画家追随其左右，如赵泂、叶有年、吴振、释常莹等，都从学于赵左绘画，使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。而赵左的许多作品也为时人和后世视为世袭之珍。
赵左晚年定居杭州，留下了《溪山平远图》等反映钱塘山水的作品。其间，他还经常往来嘉兴、湖州、黄山、松江等地，一边行走一边作画。也是在这个时候，他云游来到宁波四明，登上奉化溪口的雪窦山，并作了《雪窦山图》。晚年的赵左，因为“惯看秋月春风”，有了新的感悟，画风发生了一定程度的变化。他摒弃了院体山水的羁绊，转向清丽宜人、飘逸娟秀、明快悠然。《雪窦山图》呈现的，便是这种效果。其收藏者叶恭绰先生在跋文中称，赵左此画已“了无华亭脚汗气”。可见，这是赵左晚年之作。
《雪窦山图》是赵左晚年代表作。此作为纸本水墨，纵25.4厘米，横135.5厘米，以横卷形式描绘奉化雪窦山景色。画风清丽宜人，技法纯熟，意境悠长。山峦坡石随势起伏，茅屋村舍寺院参差其间，画面显要位置绘有雪窦寺及瀑布，反映了雪窦山“水从窦出，色白如乳”的地理特征。树石以披麻皴加水墨矾头勾勒点染。该画曾为叶恭绰旧藏。
另一幅晚年代表作《溪山清远图》，此画山水布局妙合自然，笔墨松秀，设色淡雅。赵左传世作品较多，主要收藏于海内外各大博物馆。
当代国画 常年作品征稿
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