[名作赏析] 这个风流皇帝的书法，水平超过了宋徽宗，启功评：多力丰筋！

在历代帝王的书法中，乾隆以盖印狂魔深入人心，而宋徽宗赵佶则以瘦金体流传千古，但如若是要论其最得魏晋笔法，也就是后人常说的得古人传统，点画之间有古意，那么梁武帝、唐太宗这些离魏晋较近的朝代自当不必说。

也很有可能他们是最后一批接触到王羲之真迹的一群人，而他们的书法水平自当是要高出宋徽宗一大截的，而在宋徽宗之后能不受其瘦金体影响转而学魏晋笔法的，那么宋高宗首当其冲，故而他的水平也是在后期高出宋徽宗的。

特别是宋高宗赵构，他不仅仅是“复兴”了二王的笔法，而且还影响到了后世的赵孟頫、鲜于枢等人，被称之为唐以后的“帝王书法第一人”。他的书法是最深得魏晋精髓的，特别是他晚年所书的《行书千字文》。这幅书作是他完成于绍兴二十三年也即1153年，是赵构数十年浸淫古法、融会贯通后的结晶。

启功以“多力丰筋”道尽此卷精魄，他对此作的评价极高，整体笔力雄健饱满，仿佛蕴含着内在的筋骨；线条流畅而富有韧性，转折处常显圆润之姿，如同弯曲的金属发钗，柔中带刚，充满弹性；结字端庄稳重，重心扎实，布局匀称和谐，通篇行气贯通，节奏自然。虽是小字，却气象开阔，毫无局促之感。

细细赏来，可以清晰地感受到他有取法于兰亭、圣教二序的痕迹，他起笔轻盈灵动，以露锋直入，有如利剑出鞘，瞬间又能转为沉稳的侧锋行笔，挥洒自如，全卷透着帝王之气。

启功先生写诗赞美这幅书法作品，诗里说：“这幅作品笔力雄健、筋骨丰满，可与宋代书法的高超水准相媲美，书写者在书法上肯下功夫，堪称书法界的豪杰。仔细探寻古代的书法格式来品评这幅横写的作品，却难以找到一个字能超越它的精妙。” 总之，这幅字给人的感觉除了美还是美。

在宋的尚意之风过于强调个性而过程中略疏法度的背景下，赵构以其深厚的功力和明确的复古主张，重新强调了笔法传承的重要性。

赵孟頫就是先受他启蒙，有很大程度上他后来在推崇复古就是受其影响，我认为是，赵构是宋元书法复古潮流中承前启后的关键人物。不知各位看官怎么看。

在书法史上经常有人讲赵构“五十年未舍笔墨”，但却少有人细究其师承嬗变。他最初学宋四家，中年后却如老僧入定，独向晋唐古法叩首。当朝野讥讽“直把杭州作汴州”时，他的笔锋正逆流而上直溯永和九年的曲水流觞。

这般复古绝非退守，反似在笔墨山河里重建精神庙堂。元代赵孟頫见此卷时如遇渡桥，由此踏过《圣教序》的激流，终成复古大纛——帝王法书竟成书脉暗渡的舟楫。

但他的人生却是充满了戏剧性的矛盾，后人评他为南宋的开国之君“中兴之主”，也有人评他为“败家子”、“昏君”等千古骂名。但这些都交由历史去评说吧，对于他笔下的此作似乎也丝毫不受影响。

抛开其人物历程，只谈书法的话，他可当一书法大家，他曾自述：“我从魏晋时期开始，一直到六朝的各种笔法，没有不临摹学习的…… 在这整整五十年里，除非是遇到极大的利害冲突不得不放下，否则没有一天舍得放下笔墨不练习。”这份持续半个世纪的执着，远超常人想象。

在北宋“尚意”书风（如苏轼的“我书意造本无法”、米芾的“刷字”）盛行，甚至有些流于随意的背景下，赵构以帝王之尊，身体力行地回归法度严谨的二王传统，显得尤为可贵，也为当时书坛注入了一股清流。

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