[名作赏析] 让中国画走向世界 ——浅析朱永成城市山水画的追求

让中国画走向世界

——浅析朱永成城市山水画的追求

资良

当表现地区城市自然风光与现代建筑的各类山水长卷接连面世，其试图将现代城市标志性建筑与传统山水融合为一体，以此展现城市山水的新风貌。这不禁让观者质疑：难道城市山水就是城市与山水的简单结合吗？当作为点景的城市建筑变为主景，艺术家们需要做出怎么样的努力才能让城市山水变为山水画，而不是“地图式”的城市景观再现？也许这些疑问可以在朱永成的城市山水的探索中找到答案。

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落雨大水浸街 120×240cm 2021年

《落雨大水浸街》《新春印记》《红五月》《上河图》《灯光夜市》等作品是朱永成探索城市山水的代表性作品之一，这些作品集中展现了朱永成城市山水的几个特点：一、对于现代城市人文的关照，作品中的人物描写都是以简笔写就，在作品《落雨大水浸街》中，朱永成描写了暴雨过后，城市街区积水，城区居民面对暴雨的各种反应的场景：街上父亲带小孩玩水的、母亲带小孩过街的、撑船的、洗伞的；室内打麻将的、剃头的、小孩写作业的、观望的、收衣服的等等，种种场景汇聚成一幅表现丰富人物动态的“烟火画卷”。《新春印记》描写了其儿时羊城新春的热闹场景，有天台上打麻将的，室内哄小孩的、洗澡的、做饭的、看报纸的，街上行走的、溜冰的、骑自行车买花的，跟花店老板讨价还价的，小孩放鞭炮的等等，通过众多市井人物的描写，将新春的繁忙热闹、千姿百态的生活场景淋漓尽致地展现在观众面前。这不仅需要画家本人细微的观察和主观取舍的悟性，还需要其长期写生经验的支持和对人物造型的精准表现，同时也体现出朱永成在面对城市复杂的生活方式和精神世界所表现出来的人文关怀。二、对于复杂场景的驾驭。毫无疑问，朱永成在山水的造型能力以及水墨表现技法的丰富程度是超群的。在城市山水的表现中，朱永成尤其注重整体氛围的协调与统一，大面积渲染形成和谐色调，突出氛围的整体效果。人物的衣着、肤色有时也会摒弃“随类赋彩”的原则，为了更好地融入整体环境，有些人物肤色甚至变为紫色或者红色。在观照方法方面，采用俯视与仰视结合的方式，近景采用俯视，侧重宏观叙事的大局观；远景则采用仰视，突出城市与山水的整体融合。三、对于“造物”的主观营造。朱永成的城市山水并非完全写实，而是加入了自己的个性设计，在《落雨大 水浸街》中，房屋的整体构造是不符合居住条件的，开窗设计在现实中也是不可能出现的，人物的动态行为有些也是想象的，它们都是为了更好地展现城市居民丰富多彩的生活状态而设计出来的，再比如《阳朔老街》中那两只硕大的蝙蝠，《夜静》中那只凶猛、庞大的猫头鹰和那几只张翅飞舞的蝴蝶，乍一看不符合近大远小的构图比例，但其实是为了制造整体氛围感而故意夸张设计的，融入了自己个性化的主观意识。在朱永成的作品中，看似毫不相干的物体相互组合，又似梦中不可思议的景象，似乎正是朱永成所寻找的对现实生活的精神性的解读。通过视觉情景的巧妙折叠、重构，让观者在心理上产生认同感以及合理化认知，在不知不觉中融进他所构造的艺术世界。这些都足以说明朱永成的城市山水并非城市风景和“地图式”城市景观的再现，而是拥有主观个性的创造性表现。

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红五月 145×200cm 2020年

城市山水作为中国传统山水画在现代语境下的创新形式，它是时代的产物。在城区生活的人们眼中，城市已变为主要景观，山水风景则变成了点缀。作为画家，在山水画创作的观念上要有所改变，不能再根据传统山水的表现技法来表现新时代的城市山水。临摹到创作的路径已经无法适应现代城市山水画的表达了，而需要从大量的写生中寻找新的表达方式。相比临摹的直接“套用”，这种方式需要花费更多的精力去探索和实践，“出新”的道路变得十分漫长，在写生中发现表现技巧方面的不足，再到古今和中西艺术等多种表现形式中寻找经验。朱永成就是按照这种创作方式走的，他的城市山水作品都出自写生。为了更好地表达城市山水的意境，他敢于借鉴一切表现手段。朱永成始终坚定“折中中西、融汇古今”的岭南画派创作理念，坚持从生活中搜集创作素材。在折衷中西方面，朱永成在山水画中融入西画的光影表现，使得其作品具有空气感和立体感，增强了视觉的真实性。在色彩应用上，朱永成吸收后印象派与象征派的表现方式，在赋色方面更加随心所欲，更注重主观、结构、情绪的表达，重构色彩表达的内在真实性，这点在《城中村》《梦回老东方》《南海记忆》等作品中表现得尤为明显。在融汇古今方面，朱永成谨记黎雄才、陈金章两位老师的教导，从古代山水的经典作品中汲取养分，在李成、范宽、马远、夏圭等宋代名家的作品中追求精细刻画和空间层次的掌控，在黄公望、倪瓒等元代名家的山水中追寻率性自由的意象表达。以及近现代黄宾虹、傅抱石山水画的意境营造，关山月、黎雄才的笔墨表现，杨之光、刘济荣的人物造型手段，都成为朱永成在城市山水创作中的“技能包”，这一切只为更好地实现主客观融合的创造，从视觉效果和主观个性的表达上丰富城市山水画的表现形式。

灯光夜市 137×70cm 2021年

相比于西画，中国画更注重表达内敛、超越性的美学体验，更注重文学性、写意性的内在表达，而缺点是缺乏西画的光影色彩表现，相对于文艺复兴的线性透视，中国画往往难以表达精确的视觉空间，以至于在视觉冲击力上弱于西画。作为改革开放后招生的第一代美院学生，朱永成似乎天生就自带使命感，把改良中国画视为自己毕生的责任，他希望通过自己的艺术实践打破传统与现代的二元对立，在传统山水画的内在化表达上融入西画在光影、色彩方面的外在表达优势，以此来强化中国画在视觉表现上的丰富性，多元性，最终让中国画走向世界。从某种程度上讲，朱永成做到了！

阳朔老街 137×70cm 2022年

朱永成的城市山水在人物点景的表现方面、森林原野描绘的深刻性方面、意境的营造方面都丰富了岭南山水画的艺术表现形式，带来了一种全新的艺术符号。朱永成的人物点景表现手法高度概括，人物皆以书法线条勾勒，注重神韵和动态，人物设色与城市山水融为一体，突出画面的整体性，这得益于其长年的人物速写经验，在速写中提炼出了丰富的人物造型能力和笔墨概括能力，其众多的城市山水作品，人物的动态表现总是点睛之笔。在森林原野描绘的深刻性方面，朱永成既注重树木形态的真实性，又强调笔墨线条的写意性，通过虚实相生、疏密有致的位置经营，营造出了森林原野的幽深气象，《三腊春声》这幅108平尺的巨幅山水就很好地体现这一观点，这幅作品在树木穿插布局的层次关系以及树枝灵动交织呼应上显示出了朱永成在森林表现上的高超水准，能够让观者感受到大气蓬勃、身临其境的艺术冲击。在意境营造方面，朱永成强调将个人情感、思想与人格和城市山水融为一体，在追求视觉冲击的同时，更为注重超越视觉、直抵心灵的内在表达，希望能跟观者产生更多心灵上的共鸣，引发人类与空间的思考。艺术是洗涤心灵的良药，也许这正是朱永成的终极追求。

2025年5月28日于经年斋

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三腊春声 245×492cm 2025年

城中村 137x68cm 2021年

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雾锁寒林 155×308cm 2023年

上河图 137x68cm 2019年

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海风 120×240cm 2022年

恒河的记忆 138x69.5cm 2018年

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晨曲 145×200cm 2020年

夕阳达令港 137x69cm 2018年

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高峡彩虹 124×250cm 2020年

迷情达令港 136.5x68.5cm 2017年

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报春图 98×198cm 2020年

夜静 137×70cm 2023年

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德天瀑布 145×200cm 2020年

梦回老东方 137x68cm 2021年

朱永成艺术简介：

1962年7月6日出生于广州，广东新会人，1984年广州美术学院国画系本科毕业，1987年广州美术学院国画系硕士研究生毕业。1990年赴澳大利亚留学，在南昆士兰大学攻读现代艺术，

现为广州美术学院中国画学院副教授，广东人文艺术研究会副会长，西关书画院院长，春睡画院院长、广州国画协会会长，广东省美术家协会会员，广州市越秀区美术家协会艺术顾问。

代表作品有：《春潮》《红五月》《丹青岁月》等。

出版有：《朱永成写生画册》《荣宝斋——朱永成山水画谱》《杨柳青——朱永成画集》《兰台传珍——朱永成近作画册》《当代中国书画大家——朱永成》等。