[艺论·研究] 这些写意花鸟画，笔墨不俗，你能看出都是谁画的吗？

中国写意花鸟画，注重意境和情趣与意象造型相结合，旨在借助花鸟景色来抒发画家的情感，使其意境极具诗情画意。

画家们通过自己独特的绘画风格，灵活运用笔墨技法和创造独特的画面构图，使画作具有高度的简练性和气韵性。

写意花鸟画依托独特的笔墨语言，在虚实相生的意境空间中构建出超越物象的生命神韵。

中国画追求“意在笔先，境由心造”，强调通过有限的笔墨传达无限的意境。其中，笔墨是其核心，通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，表现物象的形态与质感。

中国写意画重在意境，最高境界是似与非似之间。所以，画写意画不能过多的追求细节和形似，要以突出意境、构图为重。

中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

所以说写意花鸟画最能见笔见性，对此评论家王进玉认为，特别是大写意花鸟，最能体现一个人的性情和修养，也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。

而大写意绘画，更是一种以空代实，以简代繁、以淡代浓，以不似代似，以刹那代永恒的禅宗意境，这些典型的禅宗因素在写意画的发展过程中随处都可以看到。

作者通过对物象的造型、构图表现其万千气象，这种气象与诗歌的气象相似，体现出“诗中有画，画中有诗”之学理，实现笔情墨意的表达。

表现在造型上，中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

总而言之，写意花鸟画就是画家通过笔墨的运用和表现手法，展现出画面中的生气和神韵。

在运笔方面，运用不同手法的笔力，通过墨与色、点线面的结合，刚柔并济，相辅相成，相互衬托，使画面充满勃勃生机，活力无限。

同时，写意花鸟画还要注重画外之境的描绘，将自然景色与花鸟融合，营造出清新自然的氛围，给人一种画里画外都是景色的感觉，意境深远。

中国画的审美意境往往融入了创作主体思想情感的艺术内涵, 这种境界是中华民族审美精神的集中体现, 是中华民族艺术审美的理想境界, 代表着艺术审美的最高层次, 折射出中国传统哲学中 "天人合一" 的高度内涵, 是内情与外景交融与统一的高度体现, 是人的思想情感与客观事物高度融合之后, 并且经过艺术加工而形成的艺术境界。

本文分享的这些写意花鸟作品，有大写意，也有小写意，或笔墨恣肆豪放，或笔墨生动传神，或设色清雅，或婉丽多姿，幅幅都精彩绝伦，赏心悦目。

朋友们，您看出都是哪位大师画的了吗？您更喜欢谁的作品，欢迎大家评论区留言。