[艺论·研究] 黄宾虹：对景作画，要懂得“舍字；追写物状，要懂得“取”字

图文素材来源：《黄宾虹山水摹古写生画谱》，黄宾虹著 ，上海：上海人民美术出版社 2023 年出版。

黄宾虹山水写生画稿

中国古代优秀的画家，都是能够深切地去体验大自然的。徒画临幕，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。事事依人作嫁，那便没有自己的见解了。(黄宾虹语)

作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。(黄宾虹语)

法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中面跃现于纸上。《黄宾虹语)

我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化：一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去探索各种各样的表现方法。(黄宾虹语)

学那家那法，固然可以给我们许多启发，但那家那法，都有实际的自然作根据。古代画家往往写生他的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。(黄宾虹语)

古人论画，常有“无法中有法”“乱中不乱”“不齐之齐”“不似之似”“须人乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法。此皆给画之至理，学者须深悟之。

对景作画，要懂得“舍字；追写物状，要懂得“取”字。“舍”“取”可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。(黄宾虹语)

山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”,二是“坐望苦不足”,三是“山水我所有”，四是“三思面后行”。此四者，缺一不可。(黄宾虹语)

“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。

“坐望苦不足”，则是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。(黄宾虹语)

“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精徵。

“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思:二是笔笔有所思，此即笔无妄下:三是边画边思。此三思，也包含着“中得心源”的意思。(黄宾虹语)

三陵自然之山，总是有黑有白的。全白之山，实为纸上之山，自然中不是这样。清代四王之山全白，因为他们都专事模仿，不看真山，不研究真山之故。(黄宾虹语)

艺术各品种是相通的，摄影虽是外来的，但是好的摄影也能传山水之神，从自然中宛然见到笔墨，看照片也是师法造化的一种办法，学画既要研究画史、画理、画论，更要探究画迹，师法造化，比较前人得失后，才能走出自己的路子。(黄宾虹语)

山峰有千态万状，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。有的山峰如童稚玩耍，嬉嬉笑笑，活活泼泼；有的如力士角斗，各不相让，其气甚壮；有的如老人对坐，读书论画，最为幽静；有的如歌女舞蹈，高低有节拍。当云雾来时，变化更多，峰峦隐没之际，有的如少女含羞，避而不见人；有的如盗贼乱窜，探头探脑。变化之丰富，都可以静而求之。此也是画家与诗人着眼点的不同处，(黄宾虹语)

石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，此最要紧。进而就得多打草图，否则奇峰亦不能出来。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功：妙理、苦功相结合，画乃大成。(黄宾虹语)

古人谓山分朝阳山、夕阳山、正午山。朝阳山、夕阳山因阳光斜射之故，所以半阴半阳，且炊烟四起，云雾沉积。正午山因阳光当头直射之故，所以近处平坡白，远处密头黑。因此在中国山水面上，常见近处山反淡，远处山反浓，即是要表现此种情景。此在中国画之表现上乃合理者，并无不科学之处。而且亦形成中国山水画上之特殊风格。不同于西洋山水画上之表现。(黄宾虹语)

游黄山，可以想到石涛与梅霍山的画，画黄山，心中不可先存石涛的画法。王石谷，王原祁心中无刻不存大痴的画法，故所画一山一水，便是大痴的画，并非自己的面貌。但作画也得有传统的画法，否则如狩猜田野，不带一点武器，徒有气力，依然获益不大。(黄宾虹语)

我说“四王”、汤、戴陈陈相因，不是说他们功夫不深，而是跳不出古人的圈子。有人说我晚年的画变了，变得密，黑、重了，就是经过师古人又师今人，更师造化，饱游饫看，勤于练习的结果。(黄宾虹语)