来楚生(1903—1975),原名稷,号然犀。浙江萧山人,诞生于武昌。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸,在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧,草书和隶篆最为人称道。
作为吴昌硕的得意弟子,他继承了吴昌硕书、画、印兼修的传统,在三方面的修养甚为齐平,难分轩轾,是师法吴昌硕诸人中取得较大突破的一位。他对于毛笔的掌控可谓炉火纯青,以篆、隶笔法入画,造型简略,敢用浓墨重彩,具有十分出色的造型能力和内敛、蕴藉丰富的笔墨处理,看似简单的线条富于韧性,而大片的墨色晕化自然,变化出意料之外的韵味,这使得他的许多作品在简简单单中意味无穷。
来楚生画作多为写意花鸟鱼虫,尤以小品为主。所作笔墨简练、色彩明快、格调隽逸、趣味清新。
来楚生画作多为写意花鸟鱼虫,尤以小品为主。因其早年求学于上海美术专科学校,受师友影响,远宗徐渭、八大、李复堂等明清写意大家,近取赵之谦、吴昌硕等人画法,以篆、隶笔法入画,造型简略,敢用浓墨重彩,浑厚古拙,富金石味。后融入性情,形成自家面目,所作笔墨简练、色彩明快、格调隽逸、趣味清新。
其好友唐云曾说:“来氏书、画、篆刻无不精妙。而于书,篆、隶、正、草均熟中求生,刚健婀娜;平心憨辣,气势磅礴,不可名状,允推当代杰手;画从书法得来,清新横逸;刻则运刀如笔,饶有奇致,皆不涉前规,开生面者也。”虽是综论书、画、印,然“熟中求生,刚健婀娜”“清新横逸”“饶有奇致”,却也道出了来楚生画风的主要特点,堪称知音。
写意花鸟画讲究“骨法用笔”,要求笔的力度、用笔的灵活、书法所追求的艺术表现力是一致的。若没有相当深厚的书法功底,定意花鸟画用笔绝不可能得心应手,随心所欲;即使勉强为之,品位也能以高雅。
以书入画,即将书法的笔墨技法、线条韵律以及艺术理念融入绘画之中,是中国传统绘画,尤其是文人画的一种重要表现手法。以下是一些实现以书入画的关键步骤和技巧:
一、吸收书法用笔技法
篆书圆润古拙:
吸收篆书用线的圆润、古拙之感,将其应用于绘画中的物象描绘与空间处理,使画面线条更加质朴自然。
行草书奔放连贯:
借鉴行草书用线的奔放、连贯与呼应,增强绘画中的笔势流动与气韵生动。通过笔法的连贯性,使画面中的物象更加生动传神。
二、突破中锋用笔局限
中侧锋兼用:
突破中锋用笔的局限,采取中侧锋兼用的方法,灵活掌握笔毫的各个部位,如直、卧、侧等,以适应绘画中不同物象的质感与形态需求。
骨法用笔新境:
将具有中国民族特色的骨法用笔导入新境,通过勾、皴、擦等技法,丰富画面的层次与质感,使画面更加立体生动。
笔力、笔气、笔韵:
将书法线条中所包含的笔力、笔气、笔韵功能应用于绘画中的墨色运动之中,以写代涂,增加画面的力度和情趣。
写涂结合:
在绘画过程中,即使处理虚处,也可有意无意地写涂结合,以延伸虚处的容量和空间,使画面更加灵动自然。
四、融合书法意境与审美
意境营造:
借鉴书法的意境营造手法,通过笔墨的挥洒与布局的安排,营造出具有深远意境的绘画作品。
审美追求:
将书法的审美追求融入绘画之中,追求画面的气韵生动、神采飞扬以及形神兼备的艺术效果。
五、实践与创新
大量实践:
通过大量的实践练习,不断摸索和体会书法与绘画之间的内在联系与融合方式。
创新技法:
在实践中不断尝试新的技法与表现手法,将书法的精髓与绘画的韵味相结合,创造出具有个人风格的绘画作品。
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