[艺术动态] 这幅大字隶书作品，展厅效果明显，入展全国书法大赛

对于大字隶书来说，评委主要考察作品的用笔和结字，除此之外，还要从风格上来考察作品的气势如何，例如一幅大字作品如果在展厅中没有明显的气势，就一定会缺乏作品所带来的艺术性效果。于是，有的人就说，写大字作品的难度要大于写小字，因为小字即使把一个笔法没有写到位，在那么多的字中，评委也是很难看出来的，相反，大字作品因为某个原因，就会让评委一眼会看出问题了。

上面这幅楹联作品，写的是隶书风格，从作品中可以看出，作者在创作过程中，很是注重用笔的严谨性，每个笔法写得很到位，可以说笔笔是以中锋为主，笔笔浓墨书写，这样做的效果就是强化展厅效应，表现书法的气势和主要风格。中锋用笔的好处主要是继承了篆隶书法的主要用笔方法，也会使作品表现出雄浑与厚重之气。

首先，作用的用笔十分周到。我们可以从作品中看出，作者在书写过程中，注重一个点画起、行、收用笔，起笔时基本都是逆锋入笔，符合传统隶书的用笔要求，而行笔时顺着起笔后的笔尖效果，以中锋用笔行走，很少提按，收笔时，大多数笔画没有逆笔回收，但个别笔画有逆锋收笔，这样做的效果仍然是为了保证笔画的厚重与雄浑之气，这也是当下隶书创作及用笔的主流方法。

其次，取法多样化。现在人们考察一幅隶书作品质量高低时，并不是要求只学一样而去照搬，而是要求书法爱好者要多样化学习，以此来丰富书法的功力。这幅作品主要以《张迁碑》的取法为主，但作者并没有只取一家，时而还有其它一些摩崖、碑刻作品的风格出现，例如，作者在创作过程中，还参杂了《杨淮表》、篆书等某些笔画，只不过，人家把那些细劲的笔画变得更粗犷了一些。

第三，字内空间的处理更加细腻。我们注重到，看一幅作品时，并不能只盯着字形如何好看，而是要放眼书法的艺术性来考察它。所谓书法的艺术性，就是指字形大小、墨色处理以及章法安排的变化是否符合书法艺术性的要求。这幅作品虽然只有短短的八个字，但作者在处理字内空间时，很是讲究，该密的一定很密，该疏的一定很疏。例如上下联的最后两个字上，中间写得都很茂密，而周围则处理得很松，这就是书法艺术性的主要变化方法。

然而，一些书法爱好者在面对这幅作品时，却引发了关注和热议。大多数人说，这幅隶书作品写得很好，至少字形好看，是难得的一幅好作品。也有人说，如果要从写字上来衡量，我认为作者写得很传统。但也有书法家指出，看到这幅作品时，只能说这位作者在隶书方面下了很多功夫，但考察其艺术性的时候，并没有字形大小、笔墨、章法等方面的变化，说明他在艺术性的创新上还是欠缺了。

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